8 obras de arte famosas del Movimiento de Jóvenes Artistas Británicos (YBA)
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo por Damien Hirst, 1991 (izquierda); con Preservar la 'belleza' por Anya Gallaccio, 1991 – 2003 (centro); y La Santísima Virgen María por Chris Ofili, 1996 (derecha)
Los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) son un grupo de jóvenes artistas que surgieron en la década de 1980. Damien Hirst , Tracey Emin ,y garry hume son solo tres de los nombres que se hicieron famosos en el transcurso del movimiento. Nunca ha habido un manifiesto o asociación oficial de los Jóvenes Artistas Británicos. Más bien, fueron circunstancias externas y un consenso artístico lo que unió al grupo. Muchos de los Jóvenes Artistas Británicos estudiaron en el Goldsmith College de Londres y exhibieron sus obras en la Galería Saatchi de coleccionista de arte charles saatchi . La llamada exposición Freeze, comisariada por Damien Hirst, entonces estudiante de arte de 22 años, se cita a menudo desde la perspectiva actual como el nacimiento del grupo.
Movimiento de Jóvenes Artistas Británicos (YBAM): Propósito de la provocación
Congelar la fiesta de apertura de 1988, de izquierda a derecha: Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas y Gary Hume , a través de Phaidon
El consenso artístico del Movimiento de Jóvenes Artistas Británicos fue una voluntad común de provocar. Con cadáveres de animales, pornografía y obras de arte hechas con objetos cotidianos y materiales encontrados, los artistas se posicionaron políticamente, tanto dentro de una sociedad conservadora como dentro del mundo del arte de las décadas de 1980 y 1990. Otro aspecto importante de la formación de YBAM es su enfoque empresarial para mostrar y comercializar su trabajo. El hecho de que había algo más que pura provocación detrás de las obras posmodernas quedó demostrado, sobre todo, por las nominaciones y la concesión del renombrado Premio Turner a varios YBA.
Aquí presentamos 8 obras de arte famosas de los Jóvenes Artistas Británicos.
1. Damián Hirst, Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo (1991)
Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo por Damien Hirst , 1991, vía The Independent
de Damien Hirst Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), también conocido como The Shark, es probablemente la obra de arte más famosa del grupo YBA. Cuando el joven artista creó la obra en 1991, sorprendió a muchos espectadores. La obra de arte muestra un tiburón tigre en formaldehído. La obra muestra la muerte de una manera poco convencional y explícita. Como ya sugiere el título, Damien Hirst también remite al espectador a su propia muerte, o más bien a la imposibilidad de imaginar su propia muerte, incluso con un animal muerto frente a él.
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La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo por Damien Hirst , 1991, vía Fineartmultiple
Es en este sentido que el tiburón tigre, a pesar del conocimiento sobre él, no necesariamente parece estar muerto, sino en cierto modo también vivo. Después de que el tiburón comenzara a descomponerse después de más de una década, el animal tuvo que ser reemplazado en 2006. Con el intercambio del animal y al cambiar la obra de arte, el artista provocó preguntas sobre la originalidad de una obra de arte.
2. Tracey Emin, Mi cama (1998)
Mi cama por Tracey Emin , 1998, a través de Christie's
Mi cama (1998) es una obra de la artista Tracey Emin que ha generado gran controversia. Con la pieza, que se exhibió en la Tate Gallery en 1999, Tracey Emin trajo su propia cama en su estado original al espacio de una galería. Esto fue después de, según su propia declaración, haber pasado cuatro días en esta cama durante la fase depresiva de una ruptura y no haber consumido nada más que alcohol. Botellas de licor vacías, condones usados y ropa interior sucia estaban alrededor de la cama. Mi cama es una obra típicamente provocativa y personal del artista. Cuando la obra fue nominada al Premio Turner en 1999, generó un polémico debate en los medios británicos.
La provocación de la obra culminó con una acción de performers japoneses Cai Yuan y Jian Jun Xi , quien participó en una pelea de almohadas en la cama de Emin durante la exhibición. La obra Mi cama no solo invirtió la noción convencional de una obra de arte utilizando materiales cotidianos. También desafió la noción clásica de comportamiento 'apropiado' de una mujer joven en la década de 1990 de una manera posmoderna.
3. Tracey Emin, Todos con los que me he acostado entre 1963 y 1995 (1995)
Todos con los que me he acostado entre 1963 y 1995 por Tracey Emin , 1995, vía Widewalls
Todos con los que me he acostado entre 1963 y 1995 (1995) es otra obra de la artista Tracey Emin. La obra consistía en una carpa en la que la artista publicaba todos los nombres de las personas con las que se había acostado hasta 1995, en un sentido sexual y también no sexual. En la carpa se encontraron un total de 102 nombres.
La artista explicaba su trabajo de la siguiente manera: Algunas con las que había follado en la cama o contra una pared, otras con las que acababa de acostarme, como mi abuela. Solía acostarme en su cama y sostener su mano. Solíamos escuchar la radio juntos y quedarnos dormidos. No haces eso con alguien a quien no amas y no te importa. El famoso comerciante de arte y galerista Charles Saatchi compró la obra en ese entonces. Cuando el almacén de Saatchi se incendió en 2004, la obra de arte fue destruida junto con otras.
4.Michael Landy, Mercado (1990)
Mercado por Michael Landy , 1990, vía Thomas Dane Gallery, Londres
La instalación Market (1990) del artista miguel landy , uno de los Jóvenes Artistas Británicos, es una obra de crítica social. Para la obra de arte, Michael Landy arregló partes de los típicos puestos del mercado londinense con césped artificial en un espacio de exhibición. Con su instalación, el artista se refirió a la extinción de los típicos mercados de comida londinenses ya una tradición de compra y venta individual de productos alimenticios. El espacio expositivo en el que se instalación fue exhibido originalmente ilustra una vez más esta referencia temática: Landy expuso su obra Mercado 1990 en una antigua fábrica de galletas. Aunque también en este caso, la exhibición de materiales cotidianos como arte puede verse como una forma crítica, esta instalación encontró mucha más comprensión por parte del público que, por ejemplo, las obras de arte feministas de la artista Tracey Emin.
5. Anya Gallaccio, Preservar la 'belleza' (1991 – 2003)
Preservar la 'belleza' por Anya Gallaccio , 1991 – 2003, vía Tate, Londres
La obra Preservar (belleza) por artista Anya Gallaccio lleva también un enfoque feminista y crítico-emancipatorio. Cientos de hermosas flores rojas entretejidas en una alfombra de flores: así apareció por primera vez la instalación de Anya Gallaccio en su primera exposición en la Galería Karsten Schubert en la década de 1990. Al exhibir su objeto de instalación, la artista expuso las flores a la descomposición, aludiendo así explícitamente al tema de la vanitas en la historia del arte. Con el tiempo, la descomposición de las flores se hizo visible para los visitantes de la galería y perceptible para ellos a través de un olor a humedad. El trabajo representa una decadencia temporal en tiempo real, como pinturas renacentistas sobre el tema sólo podía sugerir. Con Preservar (belleza) , la artista también se refiere a la decadencia humana y hace que los espectadores de su obra reflexionen sobre su propio proceso de decadencia.
6. Angus Fairhurst, Piedad (Primera Versión) (1996)
Pietà (primera versión) por Angus Fairhurst , 1996, vía Tate, Londres
A pesar de que los Jóvenes Artistas Británicos sondearon regularmente los límites del arte previamente existente con su arte, sus obras de arte no estaban completamente separadas del arte tradicional. de Anya Gallacio Preservar (belleza) ya lo probé y de Angus Fairhurst Compasión (1996) también muestra esto.
La Pietà es conocida como un motivo religioso clásico en la historia del arte, que ha sido utilizada en obras por una amplia variedad de artistas a lo largo de los siglos. Con su fotografía con disparador automático, el artista Angus Fairhurst también juega con este motivo. Desnudo como Jesús, sin embargo, no yace en los brazos de la santa madre, sino en el regazo de un gorila disfrazado. En este conjunto, el cable visible del disparador automático actúa como un signo técnico de vivacidad, mientras que los ojos cerrados del artista se supone que transmiten falta de vida. El gorila es un motivo recurrente en las obras de Fairhurst.
7. Jenny Saville, Plan (1993)
Plan por Jenny Saville , 1993, vía Art Market Monitor
La pintura Plan (1993) del artista Jenny Saville se mueve en un campo de tensión entre la técnica clásica y las imágenes corporales modernas. En su pintura, Saville mira al espectador desde arriba y, mediante la aplicación de líneas topográficas, convierte su cuerpo en un mapa que el espectador puede explorar mirando la pintura. Lo que ve el espectador no es pulido ni perfecto como muchas personas están acostumbradas a ver en la pintura. En cambio, la carrocería de la imagen muestra formas suaves y abolladuras. El coleccionista de arte Charles Saatchi conoció a la pintora en la década de 1990, compró todas sus pinturas que se presentaron en una exposición en Edimburgo y luego la contrató por 18 meses para darle la oportunidad de pintar nuevos cuadros.
8. Chris Ofili, La Santísima Virgen María (1996)
La Santísima Virgen María por Chris Ofili , 1996, vía MoMA, Nueva York
cris ofili es trabajo La Santísima Virgen María (1996) fue una de las más polémicas de la exposición Sensations de los Young British Artists de 1997. Se trata de una representación de la Santísima Virgen María, una obra multimedia realizada con materiales bastante profanos: purpurina, imágenes del pop cultura y un pecho formado de estiércol de elefante. Te puedes imaginar: este último fue considerado irreverente por muchos espectadores y críticos. El artista Chris Ofili, por su parte, defendió la integración de este material en su pintura diciendo que el estiércol de elefante en Zimbabue, donde Ofili pasó una visita de estudio, representa la fertilidad.
Resumen del movimiento de jóvenes artistas británicos
Preservar la 'belleza' por Anya Gallaccio , 1991 – 2003, vía Tate, Londres
Poco convencional y provocador, pero también explícitamente político: así se puede resumir brevemente el trabajo de Young British Artists (YBA). Esta selección de ocho artistas deja en claro que todos los participantes en este movimiento de artistas posmodernos tenían su enfoque único y, sin embargo, existe un consenso entre ellos.