9 Características de la Arquitectura Barroca (Siglo XVI-XVIII)

La arquitectura barroca se originó a finales del siglo XVI en Italia. Este estilo arquitectónico se desarrolló hasta el siglo XVIII en regiones como Alemania y la América del Sur colonial. El estilo barroco fue creado con un propósito claro, a saber, ayudar a la Iglesia Católica a recuperar a los adeptos de la Reforma. Debido a que las enseñanzas de la mayoría de los protestantes reformados apuntaban a un estilo arquitectónico limpio y minimalista, la arquitectura barroca hizo precisamente lo contrario. La arquitectura barroca propuso un estilo rico, fluido, impresionante y dramático para oponerse visualmente a las iglesias reformadas. Los edificios llevan la arquitectura al siguiente nivel, tanto visual como técnicamente, y tienen como objetivo presentar al espectador un reino fantástico que evoca las vistas del cielo.

1. Elementos clave a buscar en la arquitectura barroca

Fachada de iglesia barroca con torres colocadas oblicuamente por Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

La arquitectura barroca tiene un propósito conocido, a saber, el de ayudar a la Contrarreforma. Por lo tanto, tiene un programa arquitectónico claro que permite identificar varias características. La idea principal detrás de la barroco es la estimulación de las emociones y los sentidos. Debido a que la Reforma promovió una imagen racionalizada y austera, la Iglesia Católica respondió adoptando el enfoque opuesto. Es por eso que cada forma y figura de un edificio barroco apunta a la participación de los sentidos y enciende las emociones.

Involucrarse con las emociones del espectador no es tarea fácil; por lo tanto, los planes arquitectónicos tienden a basarse en formas complejas: a menudo una base ovalada y varias oposiciones de materiales y formas que le dan al edificio un aspecto dinámico. La combinación de diferentes espacios es una forma favorita de enfatizar el movimiento y la sensualidad. Si la sensación de un edificio es grandiosa, dramática, llena de superficies contrastantes, una multitud de curvas, giros y estatuas doradas, es probable que sea un edificio barroco. El interior, en la mayoría de los casos, tiene un techo muy pintado, lo que hace creer al espectador que no hay un techo real, sino que el techo está conectado con el cielo o un reino divino. Estas características serán discutidas en detalle en los siguientes puntos.

2. Edificios y artistas barrocos famosos

Diseño inacabado enmarcado del interior de una iglesia barroca atribuido a Giovanni Maria Galli Bibiena el Joven , antes de 1769, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Algunos de los edificios barrocos más notables se encuentran, como era de esperar, en Italia. La Plaza de San Pedro en Roma es una atracción popular y en parte barroca. Otros ejemplos de Roma incluyen la fachada de Il Gesú, el edificio de Sant'Ivo alla Sapienza, el conocido San Carlo alle Quattro Fontane y la Fontana de Trevi.

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

De toda Europa, algunos ejemplos notables son el Palacio de Belvedere, el Palacio de Schönbrunn y la Iglesia de San Carlos en Viena; la Catedral de Santiago de Compostela y la Plaza Mayor en España; y la Catedral de St. Paul en Londres.

Además de estos famosos edificios, los nombres de los italianos artistas barrocos gian lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini y Guarino Guarini deben ser mencionados como los pioneros de este estilo. Además, fuera de Italia, cabe destacar las obras de los arquitectos austriacos Johan Bernhard, Fischer von Erlach y el arquitecto inglés Christopher Wren.

3. Todo fluye en la arquitectura barroca

Diseño para un techo de estilo barroco tardío de Jean Berain , sin fecha, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Con planos arquitectónicos que van más allá de las formas geométricas tradicionales y suelen utilizar otras inspiraciones como letras o combinaciones de formas imitando un elemento natural, la arquitectura barroca es muy diversa. Debido a la complejidad del plan, hay más oportunidades para que los arquitectos jueguen con las formas, todo en aras del movimiento visual.

Como los arquitectos barrocos querían hacer lo imposible, es decir, crear movimiento en la forma de arte más estática, recurrieron a las curvas. Las curvas y contracurvas se convirtieron así en el motivo dominante de toda la arquitectura y el arte barrocos. Al igual que en arquitectura renacentista , las columnas seguían siendo el elemento principal de la fachada de un edificio. Debido a esto, artistas como Bernini Rápidamente entendió que debían hacer columnas ondulantes para dar una apariencia dinámica. El famoso de Bernini baldaquino de San Pedro en Roma es un excelente ejemplo de este efecto dinámico. Para ir aún más lejos en la búsqueda del movimiento, Guarino Guarini comenzó a utilizar un orden ondulado que representaba un sistema de elementos ondulantes que crearían la apariencia final de curvas continuas.

4. Entra en el paraíso del color

Pequeña galería barroca del palacio de Schönbrunn en Viena, Austria, a través del sitio oficial del Palacio de Schönbrunn

No toda la arquitectura histórica se compone de elementos de piedra y aburridos, lo que es especialmente cierto para la arquitectura barroca. Color y la pintura jugó un papel influyente en la realización compleja de un edificio. Si los artistas del Renacimiento comenzaron pintando techos para los mecenas, el Barroco lo llevó a otro nivel. Durante el Renacimiento , esta era una característica opcional; para el movimiento barroco, se convirtió en un estándar. Sin embargo, la pintura no fue el único tipo de decoración de techo utilizado. Los techos de madera todavía estaban en uso desde el Renacimiento, pero ahora presentaban cavidades pintadas o doradas, convirtiéndose en techos lacunares, ya que presentaban una interacción de espacios vacíos y llenos.

Cuando el techo no estaba hecho de madera, una rica variación de estucos se utilizaría para ofrecer profundidad. Estuco fue realizado en yeso con mármol finamente pulverizado y que luego fue modelado y aplicado en el techo, creando un aspecto tridimensional. Estucos a menudo estaban muy decorados con coronas de diferentes hojas y plantas, formas geométricas y, ocasionalmente, algunas figuras humanas como cupidos. Lo que hay que subrayar aquí es que el barroco fue un estilo muy diverso al que no le importaba combinar diferentes técnicas para conseguir el efecto deseado. Por lo tanto, lo más probable es que un techo pintado tenga madera y estuco decoraciones

5. El diablo miente en los detalles

Detalle dorado de la pequeña galería del Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria, a través del sitio oficial del Palacio de Schönbrunn

Si hay un estilo arquitectónico que se nutre de los detalles, ese es sin duda el barroco. La arquitectura barroca hizo un uso extensivo de los detalles como su misión principal. Debido a esto, los edificios barrocos a menudo se perciben como abrumadores y de otro mundo. Uno no puede captar todos los detalles en una sola vista. Todo está ensamblado para lucir tan divino como si hubieras entrado al cielo y dejado atrás lo mundano.

Esta dedicación al detalle es visible en todas partes: en las paredes decoradas con hermosas esculturas de madera, mármol y piedra, en el techo a menudo abovedado, arqueado y pintado, y en las pequeñas decoraciones adornadas. La arquitectura barroca hace uso de todos los materiales disponibles. Los artistas y arquitectos emplearon los materiales de la manera más adecuada posible en el sentido de que utilizaron la madera para diseños muy elaborados, la piedra para elementos que debían ser duraderos y el mármol para las piezas más costosas. Debido a que ahora los arquitectos ven los edificios como una masa única y coherente, las decoraciones jugaron un papel crucial en la unión de las diferentes partes de un edificio. Las esculturas arquitectónicas y los motivos vegetales y ornamentales se convierten en elementos críticos para que la mirada del espectador fluya desde el suelo hasta las paredes y hasta el techo sin percibirlas como dislocadas unas de otras.

6. La palabra clave de la arquitectura barroca: ilusión

Galería de espejos de la Gran Galería del Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria, a través del sitio oficial del Palacio de Schönbrunn

Grandeza es la palabra universal que puede describir cualquier edificio barroco, lo que nos lleva a otra característica clave: ilusión. Para traer lo divino al palacio o la iglesia de uno, uno tiene que tener amplios fondos que puedan cubrir los materiales más caros. Sin embargo, no todos pudieron cubrir los altos costos de construir grandes monumentos barrocos. Aquí es donde entraría en juego la ilusión: era una característica que podía reducir algunos de los gastos y, por lo tanto, hacer que la construcción fuera algo más económica. Hay una razón por la cual el Barroco es considerado en broma entre los historiadores del arte como una especie de kitsch.

El mármol, el oro, la plata, las perlas, etc., eran materiales caros que uno no siempre podía permitirse invertir en un edificio. La arquitectura barroca es muy ingeniosa ya que utiliza la ilusión para dar la impresión de materiales costosos. Por ejemplo, en el altar mayor de una iglesia barroca, lo más probable es que haya un conjunto de grandes columnas. Al mirarlas más de cerca, el espectador pensaría que están hechas de mármol, pero en realidad, las columnas en realidad estarían hechas de madera y pintadas para ofrecer la ilusión visual del mármol. Esto se hizo con tanta habilidad que el espectador fue engañado fácilmente y con bastante frecuencia. Los elementos de la decoración estaban pintados en color dorado para dar la apariencia de oro real, los techos tenían marcos pintados que daban la impresión de auténticos marcos tridimensionales, etc. El barroco jugaba con la vista y los sentidos.

7. Trompe L'Œil y apariencias realistas

Gran Kast con Trompe L'oeil , 1690-1720, estadounidense, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El conjunto de ilusiones discutido anteriormente no sería suficiente si la persona que las ve las viera como tales. Técnicas de pintura, como trampantojo , servían para engañar al ojo hasta el punto de que la persona que los miraba se preguntaba: ¿me están engañando mis ojos? El efecto de la ilusión es absoluto si la persona afectada no puede estar segura de que lo que está mirando es una ilusión o no. De hecho, este era el resultado deseado. ¿Cómo conquistar a un invitado si no es presentándole algo que muy probablemente lo fascinará y desconcertará?

la tecnica de trampantojo fue una continuación de la fascinación del Renacimiento por la perspectiva. Al dominar la perspectiva y desarrollarla en todo su potencial, los pintores podrían descubrir nuevos métodos para crear ilusiones. El significado de la técnica en sí se traduce en: engañar al ojo . Las figuras humanas representadas en una escena usando el trampantojo técnica ofrecerá la sensación de que están saliendo de su pintura. Trampantojo la pintura es el tipo de pintura que representa un objeto y hace que el espectador quiero tocarlo para ver si es real. Combinado con un gran interés en la semejanza de la vida, el movimiento barroco usó decoraciones pintadas para hacer que los edificios se convirtieran en espacios abiertos que llegaban al cielo.

8. Jugando con la luz

Altar barroco de plata desde Brno, Moravia, en la República Checa, a través de MWNF

En el teatro, la luz juega un papel fundamental. Puede indicar al espectador si el escenario es alegre u ominoso, según cómo esté ambientado. La arquitectura barroca no hizo excepciones ya que el estilo apuntaba a una entrega dramática en todas sus formas de arte. ¿Cómo obtener un carácter dramático si no es mediante la manipulación de la luz?

Pero, ¿cómo se puede dirigir la luz en un edificio? Después de todo, la luz no es una pintura estática ni una escultura. Podría hacerse mediante la yuxtaposición de fuertes proyecciones, que se complementan con recesos abruptos y profundos. Otra forma de hacerlo sería rompiendo la superficie, haciéndola irregular. Los principales elementos arquitectónicos que ayudaban a ello eran las pequeñas decoraciones talladas que cobijaban tanto la luz como la sombra en sus labrados, desprendiendo de lejos la sensación de movimiento. Otra forma de lograr la manipulación de la luz sería mediante la simple combinación de diferentes materiales que crearían la ruptura de la superficie. Cada material adquiere luces y sombras de manera diferente. Por lo tanto, mediante el uso de múltiples materiales, el arquitecto pudo crear un juego de luces y sombras con alto contraste, como un pintura de caravaggio .

9. Arquitectura barroca: dominio de todo

Diseño de techo de estilo barroco con panel central en trampantojo de Jules-Edmond-Charles Lachaise , siglo XIX, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

En muchos sentidos, la arquitectura barroca es la culminación de todos los estilos existentes hasta su nacimiento. Por eso se puede decir que implica una manifestación de dominio último. Ser un artesano barroco significa haber absorbido todas las lecciones del arte antiguo, medieval y renacentista para entregar algo que tiene su raíz en sus prácticas pero que supera sus resultados. Estéticamente, es difícil discutir qué estilo es más agradable. Después de todo, esto depende del espectador. Sin embargo, La arquitectura barroca ofrece emoción visual y maravilla

Si las palabras no bastan para convencer, las propias obras de arte lo harán. Basta mirar las obras de Bernini, tanto en arquitectura como en escultura, para comprender lo que significa la verdadera maestría. El artista barroco puede utilizar los materiales en su máximo potencial, convirtiéndose en un verdadero maestro de la técnica. Los productos artísticos de este período hacen que te preguntes si algo está realmente hecho de piedra o está realmente vivo.