Adrian Piper es el artista conceptual más importante de nuestro tiempo

El Ser Mítico: Dibujo de Sol # 3 por Adrián Piper , 1974, vía Walker Art Center, Minneapolis
No es fácil clasificar y captar la polifacética obra de Adrian Piper. El trabajo del artista de 71 años está determinado por diversas formas de arte y materiales. Adrian Piper trabajó inicialmente en bellas artes y escultura. Formó parte de la primera generación de artistas conceptuales y fue fuertemente influenciado por Sol LeWitt . En las décadas de 1960 y 1970 llamó la atención con sus actuaciones políticas, en las que reveló patrones de comportamiento tradicionales sexistas y racistas y códigos sociales discriminatorios. Más tarde, introdujo explícitamente contenido político en minimalismo con su arte. Su trabajo ha influido en numerosos artistas y sigue siendo un icono del activismo artístico y político.
La influencia del yoga en el arte de Adrian Piper

Autorretrato con LSD de adentro hacia afuera por Adrián Piper , 1966, vía Art Papers
Las obras de Adrian Piper incluyen obras en papel, pintura sobre lienzo, dibujos, serigrafías, fotografías, videos e instalaciones multimedia. Todas las obras de Piper están influenciadas por el yoga, la meditación y la filosofía. Adrian Piper comenzó a enseñar y practicar yoga y meditación alrededor de 1965, primero como una especie de autoaprendizaje y luego intensificó su práctica y conocimiento con varios maestros. Adrian Piper es un devoto de Yoga Iyengar .
Filosofía y la Fundación APRA
Nacido en Nueva York en septiembre de 1948, Adrian Piper primero completó una educación artística, incluidos estudios de bellas artes y escultura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Piper se hizo un nombre desde el principio con su pinturas LSD que pintó entre 1965 y 1967. Descubiertas en ese momento por Robert Principe, las pinturas ahora forman parte del canon internacional de arte psicodélico . Tras su formación artística y sus primeras exposiciones, Piper se dedicó a los estudios filosóficos, que completó en 1981 con un doctorado sobre el célebre filósofo John Rawls. Más tarde, la artista enseñó filosofía en universidades; como profesora, en algunos casos fue la primera afroamericana en ocupar este puesto.
Adrian Piper vive actualmente en Berlín, donde dirige la Fundación APRA junto con la Archivo de investigación de Adrian Piper . Piper estableció la fundación en 2002 después de que le diagnosticaran una enfermedad de cizallamiento. La enfermedad desapareció dos años después y el archivo con obras de la propia artista en las secciones Arte, Filosofía y Yoga sigue a disposición de los interesados en la investigación.
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¡Gracias!A continuación se describirá la extensa obra artística de Adrian Piper con una selección de cinco de sus obras más famosas:
1. Adrian Piper: Plaza empotrada (1967)

Cuadrado Empotrado por Adrián Piper , 1967 (refabricado en 2017), a través de Studio Violet, Berlín
Cuadrado Empotrado (1967) es una escultura mural de madera y masonita crudamente pintada en blanco y negro. Según el punto de vista, la escultura revela diferentes niveles y formas estrictamente geométricas. Esta obra de Adrian Piper es un ejemplo de las primeras Concept Artworks del artista, que a la vez se pueden catalogar como parte del movimiento minimalista en el arte.
Adrian Piper comenzó a crear Arte Conceptual bajo la influencia de Sol LeWitt. Su enfoque de colocar la idea de la obra de arte por encima de la estética y la forma influenció fuertemente al artista desde la década de 1960 en adelante. En el retrato de un artista sobre Piper, dice: En 1968 conoció y forjó una amistad con Sol LeWitt, quien la conectó con el círculo de artistas conceptuales de Nueva York. Hasta el día de hoy, Adrian Piper sigue el enfoque de arte conceptual de Sol LeWitt en sus propias obras de arte.

Variaciones en tres partes de tres tipos diferentes de cubos: elementos para proyectos en serie: 2 2 3 (4 partes) por Sol LeWitt , 1975, vía Art Gallery NSW, Sídney
La obra Cuadrado Empotrado (1967) se dice que fue creado en el mismo año en que Piper vio el trabajo de LeWitt 46 variaciones en tres partes de 3 tipos diferentes de cubos (1967 – 1971) por primera vez. El autor Isaiah Matthew Wooden explica en su ensayo Adrian Piper, entonces y otra vez (2018): La obra [Cuadrado Empotrado] delata un claro interés por explorar cuestiones de forma, color, espacio, perspectiva y las posibilidades y limitaciones de la percepción visual. Las cuestiones de la percepción y el reflejo del yo son motivos recurrentes en la obra de Adrian Piper.
2. Adrian Piper: Catálisis (1970-73)

Catálisis IV. Documentación de la actuación por Adrian Piper, fotografiado por Rosemary Mayer , 1970, vía Elephant Art
En la década de 1970, el arte de Adrian Piper se volvió cada vez más político. En varias performances, la artista abordó explícitamente tanto su origen multiétnico como su condición de mujer con diversas acciones en el espacio público. Sus actuaciones más famosas incluyen la serie Catálisis (1970-73) y El ser mítico (1973). Las obras de arte de Piper a menudo se interpretan de forma autobiográfica. Catálisis (1970-73) y El ser mítico (1973) son buenos ejemplos de cómo la artista trabaja con sus experiencias personales y material biográfico (fotos, entradas de diario, etc.), pero al mismo tiempo utiliza técnicas de alienación o disfraz para crear distancia con ella como persona.

Catálisis III. Documentación de la actuación de Adrian Piper , fotografiado por Rosemary Mayer , 1970, a través de Shades of Noir
En Catálisis I Adrian Piper desafía la percepción de los pasajeros en el transporte público al usar ropa que previamente había empapado en una mezcla de vinagre, huevos, leche y aceite de hígado de bacalao durante una semana. Para Catálisis IV , Piper volvió a tomar el metro, esta vez con ropa menos llamativa y conservadora, pero con una toalla blanca metida en la boca. Con El ser mítico (1973 - 75), Adrian Piper crea una figura ficticia estereotipada masculina. Con un bigote y peluca , ella, por ejemplo, irritaba a los transeúntes en la calle con su apariencia y repitiendo oraciones de su diario en un bucle continuo.

El ser mítico por Adrián Piper , 1973, a través de la revista Mousse
El autor John P. Bowles interpreta la actuación de Piper El ser mítico en su libro Adrián Piper. Raza Género y Encarnación de la siguiente manera: como estereotipo, el Ser Mítico es la figura que los blancos temían encontrar y con la que los negros de clase media no querían ser comparados: la justificación naturalizada de una ideología racista tácita que presenta a la negritud como masculina, heterosexual, servil.
3. Adrian Piper: Autorretrato exagerando mis rasgos negroides (1981)

Autorretrato exagerando mis rasgos negroides por Adrián Piper , 1981, vía Contemporary Art Daily
En la década de 1980, Adrian Piper comenzó a conectar su concepto de meditación del presente indicial con la dinámica interpersonal del racismo y los estereotipos raciales. Esto es evidente, por ejemplo, en el trabajo Autorretrato exagerando mis rasgos negroides (1981). El dibujo a lápiz sobre papel, en el que ella, como sugiere el título, sobredibuja su propio retrato, puede interpretarse como una interrogación de su propia identidad y de sí mismo. Al mismo tiempo, lleva al espectador a cuestionar su propia percepción y los posibles estereotipos que puedan existir en la mente del espectador. Piper dijo que el objetivo de su trabajo siempre ha sido inducir una reacción o un cambio en los espectadores.
4. Adrian Piper: Cómo es, qué es # 3 (1991)
Si bien el feminismo, el antirracismo y la percepción persisten en el trabajo de Adrian Piper, la artista se dedicó a los nuevos medios en la década de 1990. En obras multimedia de gran formato, creó instalaciones que pueden adscribirse al minimalismo serial.

Cómo es, qué es #3 por Adrián Piper , 1991-92, a través del Instituto de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
Uno de los trabajos más conocidos en este campo es Cómo es, qué es #3 (1991). Esta instalación de medios mixtos a gran escala aborda los estereotipos racistas. Un video de la instalación, que se mostró como parte de la exposición. Adrian Piper: una síntesis de intuiciones, 1965 – 2016 , muestra cómo los visitantes de la exposición experimentaron la instalación a gran escala. Como en un atrio, miran pequeñas pantallas que muestran el retrato de una persona de color desde diferentes perspectivas. La voz de la persona refuta los clichés existentes y confronta a los visitantes con ellos. En una declaración sobre la instalación, el artista explica: Me gustaría que la gente se sentara en las gradas y pensara en dónde están sentados como un anfiteatro del tipo en el que uno se sentaría y vería a los cristianos ser devorados por los leones... (ver video ).
5. Adrian Piper: Cenizas a las cenizas (1995)

Cenizas a las cenizas por Adrián Piper , 1995, vía MoMA
En 1995, Adrian Piper retiró una de sus obras de una importante muestra de arte conceptual temprano en un museo, en protesta política y personal contra el patrocinio del fabricante de tabaco Philip Morris. En sustitución, el artista creó la obra Cenizas a las cenizas (1995), una obra de fototexto que es una de las obras más personales de Piper. Cenizas a las cenizas cuenta la historia de la muerte de ambos padres del artista por enfermedades relacionadas con el tabaquismo. Este trabajo consta de fotografías de la finca familiar y un texto adjunto, que está disponible en inglés e italiano.
Este último trabajo del artista conceptual presentado aquí es un trabajo explícitamente autobiográfico, que solo una vez más amplía el espectro de diferentes formas y medios de arte en el trabajo de Adrian Piper. De esta manera, Piper iluminó la vista de su yo privado para el espectador. El trabajo puede verse como un complemento de las muchas reflexiones diferentes sobre el yo y la percepción, pero también como un complemento de las obras políticas del artista. Y por último pero no menos importante, Cenizas a las cenizas' puede verse como parte de los trabajos conceptuales de Adrian Piper.