20 artistas femeninas del siglo XIX que no deben olvidarse

Cystoseira granulata por Anna Atkins , 1853, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; con gisele por Elizabeth Shippen Green, 1908; y Auto retrato por Asta Nørregaard, 1890

A lo largo de la historia, las artistas femeninas a menudo han sido pasadas por alto en favor de sus contemporáneos masculinos. Sin embargo, durante el siglo XIX, hubo un aumento de artistas femeninas destacadas, que abarcaban países, culturas y medios. Estos artistas ayudaron a allanar el camino para que otros se presentaran y se convirtieron en destacados contribuyentes de sus respectivos movimientos y medios. Siga leyendo acerca de 20 de los más destacados, pioneros e influyentes entre estos.

el 19 el Century Art World: un hogar para mujeres artistas

Cuadro por Henriëtte Ronner-Knip , hacia 1860, vía Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

El siglo XIX fue una época de cambios vertiginosos en todo el mundo. Junto con los avances tecnológicos, hubo un mundo del arte que cambió drásticamente. La convulsión política de la Revolución Francesa sentó las bases para el interés del siglo XVIII por el clasicismo y el uso del Salón para determinar el valor de una obra de arte . A su vez, el siglo XIX comenzó a desafiar aún más el sistema del mundo del arte. El arte como práctica y mercancía se democratizó más que nunca. Aunque las mujeres artistas han existido a lo largo de la historia del arte, los cambios sociales y económicos del siglo XIX permitieron que más mujeres ingresaran y encontraran el éxito dentro de la escena artística. Las escuelas de arte se crearon específicamente para mujeres artistas. En las exposiciones y los Salones de París se presentaron muchas artistas femeninas destacadas del siglo XIX. La democratización del arte permitió que muchos grupos demográficos subrepresentados tuvieran más éxito, incluidas las artistas femeninas.

Cecilia Beaux: retratista estadounidense

Auto retrato por Cecilia Beaux , 1894, a través del Museo de la Academia Nacional, Nueva York

Cecilia Beaux fue una artista estadounidense nacida en Filadelfia en 1855, mejor conocida por su retratos . Las tías maternas y la abuela de Beaux la criaron a ella y a su hermana después de la muerte de su madre. Tras la muerte de su madre, su padre regresó a su país natal, Francia. Estuvo ausente la mayor parte de su vida. Beaux mostró interés por el arte a una edad temprana, tomando lecciones de su pariente, Catherine Ann Janvier, de soltera Drinker, y más tarde con Francis Adolf van der Wielen . Cuando cumplió 18 años, era profesora de dibujo en la escuela de Miss Sanford, así como ganándose la vida con sus artes comerciales . En 1876, comenzó estudiando en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y se convirtió en su primera profesora. Hizo repetidos viajes a Francia, consistentemente mejorando su oficio . Fue una retratista de gran éxito, exponiendo a nivel nacional e internacional . Beaux murió en 1942.

Emily Cumming Harris: la primera pintora destacada de Nueva Zelanda

Sophora Tetraptera (Kowhai) por Emily Cumming Harris, 1899, a través de la Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda

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Emily Cumming Harris es una de las primeras artistas femeninas prominentes de Nueva Zelanda. Nació en Inglaterra en 1836 de una maestra y una artista. Ella y su familia emigraron a Nelson, Nueva Zelanda cuando era niña, donde permanecieron la mayor parte de su vida. La mayor parte de su trabajo consistía en estudios botánicos de la vida floral y vegetal de Nueva Zelanda. ella también era una escritor y poeta. En 1860, Harris fue enviado a Hobart, Australia para estudiar y evitar el estallido tras la Primera Guerra Taranaki. Varios años después, regresó a Nelson y ayudó a sus hermanas a administrar una escuela primaria. También ofreció clases particulares de baile, música y dibujo. Harris exhibió repetidamente su trabajo, tanto en Nueva Zelanda como en el extranjero. A pesar de sus exposiciones, Harris nunca fue una artista a tiempo completo, ya que sus ventas y ganancias de su arte eran poco frecuentes e insignificantes.

Asta Nørregaard: retratista de Noruega

Auto retrato por Asta Norregaard , 1890, a través del Museo de Oslo

Asta Nørregaard fue una retratista noruega nacida en 1853. Al principio de su vida, ella y su hermana mayor quedaron huérfanas cuando su madre murió en 1853 y su padre en 1872. Asta estudió arte en la escuela de pintura Knud Bergslien con su colega pintora Harriet Backer. A los 22 años se convirtió en alumna de Eilif Peterssen, permaneciendo en Munich con él durante aproximadamente tres años. En 1879 se trasladó a París durante cinco años. Durante este tiempo, se hizo conocida por sus retratos. Su primera gran exposición en París fue el Salón de 1881 . Regresó a Noruega en 1885 pero continuó viajando internacionalmente, exhibiendo su trabajo en varios países de Europa. Nørregaard murió en 1933 a los 79 años.

Helga Von Cramm: acuarelista alemana

No. 5. Alpenrose, Gentian y St. John's Lily por Helga von Cramm, 1880, Publicado con poemas de Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm fue una acuarelista, ilustradora y artista gráfica germano-suiza. Nació en 1840. Helga era baronesa, lo que le permitió vivir una vida cómoda, como muchas artistas femeninas del siglo XIX que nacieron en familias ricas. En 1885, Von Cramm se casó con Erich Griepenkerl, un político de Brunswick, que murió 3 años después. A lo largo de su vida, vivió en varios países y exhibió su trabajo en una variedad de lugares . Tuvo mucho éxito en el Reino Unido, exhibiendo en la Royal Scottish Academy, la Royal Society of British Artists y más. En 1876, Von Cramm conoció a la poeta Frances Ridley Havergal en Suiza. Los dos se hicieron amigos, lo que llevó a Von Cramm a ilustrar la poesía de Havergal durante 1 o 2 años. Von Cramm murió en 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): impresionista alemana

El hombre del gorro de piel por María Slavona , 1891, a través del Museo Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, nacida como Marie Dorette Caroline Schorer, era una alemana impresionista nacido en 1865 en Lübeck . Después de estudiar arte informalmente, ella asistió a escuelas de arte para mujeres en Berlín a los 17 años Más tarde asistió al instituto de enseñanza del Museo de Artes Decorativas hasta 1886. En 1887, comenzó a asistir al Verein der Berliner Künstlerinnen, una institución de arte para mujeres. Un año más tarde, se mudó a Múnich y finalmente asistió a la Münchner Künstlerinnenverein.

Su primera exposición fue el Salon de Champ-de-Mars de 1893 de la Société Nationale des Beaux-Arts, donde expuso bajo un seudónimo masculino. En 1901, se unió a la Secesión de Berlín , regresando a Lübeck, y luego a Berlín. Lamentablemente, gran parte de su obra fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial después de que los nazis la etiquetaran como Entartete Kunst (arte degenerado). Su trabajo no se consideró significativo hasta que se realizó una retrospectiva de su trabajo en 1981, 50 años después de su muerte.

Jessie Newbery: el bordado como arte

Pero la funda de cojín por Jessie Newbery , 1900, a través del Victoria and Albert Museum, Londres

Jessie Newbery fue una bordadora y artista textil escocesa. Nació en Paisley, Escocia en 1864. Su interés por el trabajo textil comenzó durante un visita a Italia cuando tenía 18 años . En 1884 se matriculó en la Escuela de Arte de Glasgow . Ella trabajado en una variedad de materiales , incluyendo trabajos en metal, vidrieras, diseño de alfombras y bordados.

ella finalmente estableció el departamento de bordado de la Escuela de Arte de Glasgow y más tarde se convirtió en la jefa de departamento en 1894. Su bordado la trajo reconocimiento a nivel nacional e internacional, con una gran base de fans en Alemania. El trabajo de Newbery condujo a una nuevo tipo de apreciación del bordado , elevándolo más allá de una artesanía campesina. En 1908, se retiró de su puesto como jefa de departamento y continuó produciendo y exhibiendo su trabajo. Más allá de sus logros profesionales, fue una ávida defensora del sufragio. Ella era parte de la Sociedad de Mujeres Artistas de Glasgow y un Chica de Glasgow.

Harriet Backer: pintora de género noruega

interior azul por Harriet Backer , 1883, a través del Museo Nacional de Arte y Diseño, Oslo

Harriet Backer nació en Holmestrant, Noruega en 1845 en una familia adinerada y pudo comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura a los 12 años. Cuando tenía veinte años, comenzó a estudiar en la escuela de pintura de Knud Bergslien después de estudiar con Johan Fredrik Eckersberg y marron cristiano .

Viajaba frecuentemente con su hermana, Agathe Backer-Grøndahl , compositor y pianista. Estos viajes le permitieron continuar mejorando su oficio replicando pinturas de antiguos maestros. En 1874 viajó a Munich para continuar su educación. Cuatro años más tarde, continuó sus estudios en París, Francia. Mientras estuvo en Francia, se asoció con la Salón María Trelat y se inspiró en la obra de los impresionistas. Permaneció en Francia durante 10 años, regresando definitivamente a Noruega en 1888. De 1892 a 1912 dirigió una escuela de pintura. Recibió muchos premios por su trabajo, incluida una medalla de plata en la Exposición Universal de 1889.

Anna Atkins: uniendo la ciencia y el arte a través de la fotografía

Polipodio Phegopteris por Anna Atkins , 1853, vía MoMA, Nueva York

Anna Atkins fue una botánica y fotógrafa británica, mejor conocida por sus cianotipos. Nació en 1799 en Tunbridge, Reino Unido. Su padre fue una influencia significativa en su vida: era químico, mineralogista y zoólogo. Recibió una amplia educación científica, a diferencia de muchas mujeres del siglo XIX. La botánica era un área específica de interés para ella. Cuando tenía 20 años, publicó 256 de sus dibujos científicamente precisos en la traducción de su padre de Géneros de conchas .

Atkins se familiarizó con la fotografía de la fuente, inventor Guillermo Henry Fox Talbot . ella era la primera persona en ilustrar un libro con fotografías . Con la ayuda del amigo de Atkins e inventor de la cianotipia, John Herschel, creó álbumes que contenían dibujos fotogénicos de cianotipia. Estos cianotipos establecieron y legitimaron la fotografía como medio de ilustración científica. Este proceso se convirtió en uno de los favoritos de Atkins, que continuaría usando a lo largo de su carrera artística.

Berthe Morisot: Representando la vida de una mujer parisina

mujer en su toilette por Berthe Morisot , 1875, a través del Instituto de Arte de Chicago

Berthe Morisot fue una pintora y grabadora impresionista francesa. Nacida en 1841, pudo comenzar a estudiar arte bajo laJean-Baptiste-Camille Corota una edad temprana con el aliento de su madre y el estatus burgués de su padre. Relacionado con Rococó pintor Jean-Honoré Fragonard, Morisot tenía la sangre de los artistas en su ADN.

En 1864, Morisot expuso en el Salón de París. Expuso su trabajo en seis Salones posteriores hasta que se unió a los impresionistas en sus exposiciones independientes en 1874. Su estrecha amistad con Eduardo Manet condujo a su eventual matrimonio con su hermano, Eugène, ese mismo año. Morisot exploró un variedad de temas dentro de sus obras , de la domesticidad al paisaje. A pesar de esto, ella no tuvo tanto éxito durante su vida como sus contrapartes masculinas. Sin embargo, el trabajo de Morisot ha ganado un reconocimiento significativo en los últimos años, en exposiciones que muestran el trabajo de mujeres artistas del siglo XIX.

Elizabeth Nourse: una nueva mujer estadounidense

Pescadora de Picardía por Elizabeth Nourse , 1889, vía Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse nació en 1859 en Cincinnati, Ohio. A los quince años, ella se inscribió en el Escuela de Diseño McMicken con su hermana gemela. A diferencia de muchas de sus contemporáneas, no enseñó, a pesar de que le ofrecieron un puesto en su alma mater. De la misma manera, ella era una firme realista , a diferencia de las muchas mujeres impresionistas de la época. Se basó y se concentró únicamente en su arte con la esperanza de legitimar su lugar como una artista más seria.

en 1887 , viajó al epicentro del arte del siglo XIX: París . Fue allí donde encontró su tema y ganó su camino a la (relativa) fama. En 1888, tuvo su primera gran exposición en la Société des Artistes Français. Ella es una de las Nuevas Mujeres: un grupo de mujeres artistas del siglo XIX que fueron exitosas, altamente capacitadas y solteras.

Elizabeth Shippen Green: avanzando en la ilustración

Gisele de Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green nació en 1871 en Filadelfia en el seno de una familia bien relacionada. Su padre era un artista. ; esto le permitió seguir activamente la carrera de ilustradora. Green se convirtió en estudiante de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania cuando tenía 16 años. Estudió con muchos artistas influyentes, incluyendo Tomas Eakins . Después de graduarse, viajó por Europa y trabajó como ilustradora.

Cuando tenía 18 años, ya era una ilustradora publicada. Más tarde estudió en el Instituto Drexel. Mientras estudiaba en el Instituto Drexel, conoció a sus compañeros de toda la vida, Jessie Willcox Smith, y Violeta Oakley . El trío más tarde se hizo conocido como el chicas rosa roja ; un grupo de ilustradoras exitosas. Este grupo ayudó a abrir camino en la Edad de Oro de la Ilustración Estadounidense. Shippen Green es mejor conocida por sus ilustraciones en Revista de Harper , dónde ocupó un cargo durante más de dos décadas.

Olga Boznańska: postimpresionismo en Polonia

niña con crisantemos por Olga Boznańska , 1894, a través del Museo Nacional de Cracovia

Olga Boznańska fue una Postimpresionista pintor de Polonia. Nacido durante el particiones de Polonia en 1865, creció como hija de una mujer francesa y un ingeniero ferroviario polaco. La riqueza de sus padres le permitió viajar por Europa, donde encontró inspiración en Diego Velázquez el trabajo de Tomó clases particulares de una multitud de artistas.

En 1886, su obra de arte debutó en la exposición de la Asociación de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia. Después de su debut, continuó sus estudios privados en Munich con Wilhelm Dürr. Sus conexiones le permitieron encontrar el éxito en Alemania y Austria. Se unió a la Sociedad de Artistas Polacos Sztuka y se mudó a París en 1898. Sus éxitos continuaron, ganándose su membresía en la Société Nationale des Beaux-Arts y un puesto docente en la Académie de la Grande Chaumière. Hoy es una de las artistas polacos más apreciados.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Retratos de Polonia

Estudio de un hombre semidesnudo por Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, a través del Museo Nacional de Varsovia

Anna Bilińska-Bohdanowicz fue una retratista polaca nacida en 1854. Creció en Rusia imperial con su padre y luego se mudó a Varsovia para estudiar música y arte. . En 1882, viajó por Europa con su amiga Klementyna Krassowska , instalándose finalmente en París. Ella estudió y luego enseñó en el Academia juliana . En 1884, debutó con su arte en el Salón de París. Durante este tiempo, muchos de sus amigos murieron. A pesar de su talento e intuición artística, su oficio no fue rentable. Pasó diez años viviendo y trabajando en Francia, casándose con el doctor Antoni Bohdanowicz. La pareja luego se mudó a Varsovia. Su esperanza era abrir una escuela de arte para mujeres al estilo parisino en Varsovia. Este sueño nunca se haría realidad, ya que murió de una afección cardíaca en 1893.

Edmonia Lews: una escultora negra pionera

La muerte de Cleopatra por Edmonia Lewis , 1876, vía Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis fue una escultora afroamericana de ascendencia mixta afroamericana y nativa americana. Gran parte de los hechos de su vida temprana están listos para un debate . Los estudiosos tienen su fecha de nacimiento en torno a 1845, nacida en Nueva York. Vivía con parientes de su madre después de quedar huérfana a temprana edad. Edmonia vivía con la familia de su madre hasta que su hermano mayor pagó para que asistiera a la escuela en Oberlin, Ohio. Asistió al Oberlin College; ella nunca se graduaría después de haber sido acusada injustamente de envenenar a dos estudiantes y otros delitos menores . A pesar de ser despedida por estos delitos, se mudó a Boston. Allí continuó formándose para convertirse en escultora. Ella empezó esculpiendo retratos de abolicionistas . Esto finalmente le permitió viajar a Europa, donde cultivaría su habilidad en Roma. A pesar de su habilidad y los elogios que recibió, gran parte de su trabajo ya no existe.

Sophie Pemberton: Arte de 19 el siglo Canadá

retrato de un cardenal por Sophie Pemberton , 1890, a través de la Galería de Arte de Greater Victoria

Sophie Pemberton fue una pintora canadiense nacida en Victoria, Columbia Británica en 1869. Provenía de una familia acomodada y expresó un interés temprano por el arte. Pudo estudiar arte fácilmente en San Francisco, Londres y París. A lo largo de su edad adulta, ella poder vivir y estudiar en París en la Académie Julian. En 1899, fue la primera artista canadiense en recibir el Prix Julian de retratos . Además de sus esfuerzos artísticos, enseñó pintura a mujeres artistas. Su éxito creció constantemente a lo largo de su vida, a pesar de la adversidad que enfrentó en su vida personal. Sufrió quemaduras graves, experimentó la muerte de muchos seres queridos y sufrió una herida debilitante en la cabeza. Pemberton siguió siendo una de las primeras artistas de la Columbia Británica en recibir una atención internacional significativa por su trabajo, exhibiendo en Inglaterra, Francia, Estados Unidos y Canadá.

Ann Hall: examinando miniaturas en Estados Unidos

Salón John Mumford por Ann Hall , 1830, a través del Museo de Arte de Filadelfia

Ann Hall fue una pintora y miniaturista estadounidense de Connecticut. Nacida en 1792, los padres de Ann alentaron su talento artístico y su exploración. Comenzó a experimentar con varias técnicas, incluido el modelado de figuras de cera, el corte de siluetas y la creación de naturalezas muertas en acuarela y lápiz. Inició sus estudios artísticos con Samuel King, aprendiendo a pintar miniaturas. Más tarde viajó a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura al óleo con Alexander Robertson. Cuando Hall cumplió 25 años, participó en las exposiciones de la Academia Estadounidense de Bellas Artes. Ann pasó gran parte de su tiempo en Boston mientras vivía en Nueva York. Hall nunca se casó, dejando un patrimonio de $ 100,000 ganados a través de sus comisiones. ella era la única mujer en convertirse en miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Nueva York antes del siglo XX.

Henriette Ronner Knip: romanticismo holandés

Juego del gatito por Henriette Ronner Knip , 1860-78, vía Rijksmuseum, Ámsterdam

Henriëtte Ronner Knip nació en Amsterdam en una familia de artistas en 1821. Comenzó a recibir lecciones de arte a una edad temprana, estudiando con su padre. Si bien es mejor conocida por sus pinturas felinas, fue una artista consumada que pintó múltiples retratos reales. Ronner Knip era un Romántico , creando obras sentimentales para los burgueses adinerados del siglo XIX.

Después de hacerse con el control de las obligaciones financieras y legales de su familia a los 14 años, comenzó a pintar en serio. Su primera exposición fue en una exposición de arte anual en Dusseldorf. A los 17 años participó en la Exposición de Maestros Vivos. Se mudó a Amsterdam, convirtiéndose en la primera mujer en ser miembro activo de Arti et Amicitiae. A medida que avanzaba su carrera, también lo hizo su éxito entre la realeza y los ricos. A los 66 años, recibió la Orden de Leopoldo y se convirtió en miembro de la Orden de Orange-Nassau en 1901.

Anna Ancher: miembro de los pintores de Skagen de Dinamarca

Un funeral por Anna Ancher , 1891, a través del Statens Museum for Kunst, Copenhague

Anna Ancher, nacida como Anna Kristine Brøndum, nació en Dinamarca en 1859. Fue una de las pintoras de Skagen, siendo la única que nació y creció en Skagen. Ancher expresó interés en el arte a una edad temprana, pero no pudo inscribirse en la Real Academia Danesa de Bellas Artes debido a su género. Esto no la detuvo: en 1875, comenzó a asistir a una escuela de arte privada dirigido por Vilhelm Kyhn. Continuó cultivando su práctica, convirtiéndose en una participante activa en Colonia de artistas de Skagen . ella es una de las pintores impresionistas preeminentes dentro del arte danés. Sus obras evalúan la vida moderna en las partes más remotas de Dinamarca, lo que hace que su arte se destaque drásticamente de los impresionistas franceses. A pesar de las barreras de género dentro del arte, Ancher experimentó un éxito considerable y es uno de los más grandes pintores daneses.

Käthe Kollwitz: grabadora y dibujante

Miseria de Käthe Kollwitz , 1897, a través del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo

Käthe Kollwitz nació en lo que ahora se considera Rusia en 1867. Sin embargo, se la considera una artista alemana que era una triple amenaza, ya que trabajaba en pintura, grabado y escultura. Su padre alentó sus esfuerzos artísticos, obtener su acceso a la educación en las artes . Sus primeros maestros fueron Gustav Naujok y Rudolf Mauer. Comenzó como pintora y luego aprendió en la Escuela de Arte de Mujeres de Munich que era una dibujante más fuerte.

Kollwitz es uno de los muchos artistas del siglo XIX cuyo trabajo se desangró en el siglo XX. En un mundo que racionaliza la brutalidad de la Primera Guerra Mundial a través de la abstracción, Kollwitz tomó la ruta figurativa para resaltar el sufrimiento humano . Kollwitz estaba familiarizada con el sufrimiento humano y utilizó su arte para expresar el dolor por la pérdida de su hijo en 1914 y por haber vivido las dos guerras mundiales. El mundo perdió la mayor parte del trabajo de Kollwitz durante el bombardeo de su casa y estudio en 1943.

Gertrude Käsebier: fotografía en América

El pesebre por Gertrude Kasebier , 1899, a través del Instituto de Arte de Chicago

Gertrude Käsebier fue una fotógrafa estadounidense nacida en Des Moines, Iowa en 1852. A los 22 años se casó con Eduard Käsebier, un empresario de Brooklyn. La pareja tuvo tres hijos. La pareja no experimentaron un matrimonio feliz y eran totalmente incompatibles .

A diferencia de otras artistas femeninas, sus esfuerzos artísticos no comenzaron hasta después de experimentar la maternidad. Comenzó a asistir a la escuela de arte a los 37 años y luego asistió al Pratt Institute of Art and Design en 1889, donde estudió pintura. En 1894, cambió su disciplina a la fotografía y experimentó un éxito instantáneo. En 1897, abrió un estudio de retratos . Si bien sus temas iban desde la domesticidad hasta retratos de nativos americanos, ella todavía producía retratos básicos. Atrajo a clientes adinerados y fue exhibida ampliamente, incluida una exposición retrospectiva en el Museo de Brooklyn en 1929. Ese mismo año, abandonó por completo la fotografía. Más tarde murió en 1934.

el 19 el Century: Creando un lugar para mujeres artistas

El espejo de la psique de Berthe Morisot, 1876, vía Museo Thyssen, Madrid

Si bien la historia del arte está fuertemente dominada por los hombres, la cantidad de artistas femeninas documentadas en ese momento no puede pasar desapercibida. El arte del siglo XIX provocó y facilitó la expansión de la expresión artística y amplió dos preguntas importantes: ¿Qué califica como arte? y ¿Quién califica como artista? Las artistas femeninas del siglo XIX contribuyeron directamente al desarrollo del arte tal como lo vemos hoy. Sin ellos, el 20 y el arte del siglo XXI que amamos seguir dejaría de existir como lo hace.