Arnold Böcklin: el pionero del simbolismo europeo
Como el artista original e independiente que era, Arnold Böcklin y su arte no se clasifican fácilmente. Su arte incluye paisajes románticos tradicionales, criaturas mitológicas de la pintura clásica, desarrollos científicos del siglo XIX, humor y el alma alemana. Figura controvertida incluso en vida, Böcklin provoca rupturas en el mundo de la historia del arte hasta el día de hoy. Aunque comenzó con unos pocos seguidores y mecenas, al final de su vida, todas las casas del mundo de habla alemana tenían un grabado de una de sus obras maestras. isla de los muertos y Villa sobre el mar fueron algunos de los favoritos entre el público europeo. Estas obras influyeron en artistas de toda Europa de una manera que no se puede hablar del simbolismo en su conjunto sin considerar su trabajo.
Vida temprana de Arnold Böcklin
Arnold Böcklin nació en Basilea, Suiza, en 1827, y recibió su nombre de un personaje de la obra de teatro de Friedrich Schiller. Guillermo Tell . Iniciando una vida de viajes, Böcklin dejó Suiza a una edad temprana para estudiar pintura en la Academia de Arte de Düsseldorf de 1845 a 1847. Sus profesores en ese momento eran el paisajista Johann Wilhelm Schirmer y el pintor romántico Carl Friedrich Lessing. Al mismo tiempo, conoció el movimiento nazareno, un grupo de jóvenes pintores alemanes de principios del siglo XIX que allanaron el camino para el arte antiacadémico.
La mayor parte del trabajo temprano de Böcklin de este período consiste en pinturas de los Alpes suizos, influenciadas por sus tutores en la Academia. La influencia de Caspar David Friedrich se ve en el uso de efectos dramáticos de sombra y color de Böcklin para resaltar el carácter expresivo del paisaje. pinturas como la paisaje con ruinas del castillo son la base para la transformación de la conceptos del romanticismo en el lenguaje visual del simbolismo, culminando en la obra de Böcklin isla de los muertos .
En 1848, Arnold Böcklin viajó a Amberes, Bruselas y París para continuar su formación artística. Durante estos viajes, llegó a inspirarse en eugenio delacroix y Jean-Baptiste-Camille Corot. Mientras que la mayoría de sus contemporáneos miraban con cariño a la Revoluciones en 1848 , Böcklin estaba horrorizado por el derramamiento de sangre de los dias de junio , dedicando mucho tiempo a observar el transporte de los prisioneros a su ejecución. Böcklin regresó a casa desde Francia, donde cumplió su tiempo obligatorio en el ejército suizo entre 1848 y 1849. A principios de 1850, Böcklin ya sentía que Basilea era sofocante, por lo que se mudó de nuevo. Esta vez eligió la ciudad de Roma.
Descubriendo los Antiguos en Italia
Una de las primeras y más importantes decisiones de Arnold Böcklin como artista independiente fue viajar a Roma. Entre las antiguas ruinas de la ciudad y la iconografía religiosa del Renacimiento y el Barroco , se estaba alejando de los ideales artísticos de su juventud. Böcklin nunca tuvo la intención de renovar la tradición de una cultura antigua sino de usarla como inspiración para algo nuevo. Las imágenes y estatuas que había visto en Roma lo ayudaron a crear su propio mundo mitológico, infundido con observaciones personales y descubrimientos científicos contemporáneos.
Desde mediados de la década de 1860 en adelante, se absorbió en la mitología antigua, que formó el núcleo temático del arte renacentista , identificando la moral y los principios de estas narrativas. Según uno de sus alumnos, las impresiones que Los murales del Vaticano de Rafael y las pinturas murales pompeyanas en Roma realizadas sobre Böcklin lo habían alejado de su camino anterior. La nueva apreciación de Böcklin por el mito se manifestó en sus pinturas maduras de las décadas de 1860 y 1870. Su trabajo es único en su reinterpretación de la mitología clásica a través de una lente personal, incluso cómica.
Durante su primera visita a Roma, conoció a Angela Pascucci, la hija de diecisiete años de un guardia papal, con quien se casó en 1853. Angela fue su compañera de vida y musa, inspirando muchos de los desnudos femeninos de Böcklin. Su matrimonio fue inquietante para las familias de ambos, ya que provenían de orígenes religiosos separados, siendo Böcklin protestante y Angela católica. El matrimonio también estuvo plagado de otros problemas, como la muerte de sus cinco (de 14) hijos y la mala salud de Arnold.
Éxito Comercial en el Norte
A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, el artista cambia continuamente de ciudad. Antes de finalmente regresar a Italia, Arnold Böcklin había vivido en Munich, Basilea, Zúrich y Weimar, estableciéndose en el mundo de habla alemana. La popularidad de Böcklin aumentó debido a la circulación de grabados de sus pinturas por parte del marchante de arte con sede en Berlín. fritz gurlitt . Estos grabados, creados por encargo del artista gráfico Max Klinger , circularon ampliamente entre las clases medias alemanas. Durante dos años, Böcklin incluso asumió una cátedra en la Academia de Weimar por recomendación de su amigo y colega Franz von Lenbach.
Aunque era un pintor y profesor de formación académica, Böcklin se negó a aceptar la práctica artística tradicional. Para sus contemporáneos, Böcklin se agrupaba junto con Anselm Feuerbach y Hans von Marees como un romanos alemanes (traducción: romanos alemanes).
romanos alemanes fueron pintores y escultores de habla alemana activos en Italia. Esta percepción, junto con su pobreza, le dio a Böcklin un aura de artista aislado y angustiado. Para los críticos, su arte se alejaba de la apariencia superficial de la naturaleza y las trivialidades históricas hacia la imaginación interior y los sueños del pueblo alemán.
Aparentemente, estaba en un buen camino para convertirse en un artista exitoso y ganar el título de príncipe-pintor. A pesar de ello, Böcklin se sintió consternado por ser profesor al servicio del Gran Duque. Para él, la ambición y las esperanzas de fama artística eran ociosas. Huyendo de la 'chusma del arte', como él la llamaba, Böcklin finalmente encontró la paz en Italia. A partir de 1876, pasó su tiempo en Florencia y sus alrededores, con solo un breve intermedio entre 1886 y 1892 en Zúrich.
Simbolismo alemán y Arnold Böcklin
A pesar de la dificultad para determinar su arte y definirlo dentro de cualquier movimiento, a fines del siglo XIX, Böcklin era considerado la figura central de simbolismo alemán . Las últimas décadas del siglo XIX en Europa estuvieron marcadas por una inestabilidad y una resignación generalizadas en un entorno materialista.
Las tendencias de industrialización y modernización en constante crecimiento provocaron pesimismo en ciertos círculos intelectuales y la necesidad de escapar a un mundo imaginario de imágenes trascendentes. La obra de arte simbolista de Arnold Böcklin encontró su lugar en este nuevo mundo lleno de melancolía.
La mejor comprensión del simbolismo alemán, en general, se puede descifrar examinando su Autorretrato con la muerte tocando un violín de 1872. Esta pintura no es solo una mirada a la mente del artista, sino una materialización del núcleo del alma alemana del siglo XIX. El artista se representó a sí mismo de manera realista, de pie en su caballete mientras un esqueleto con un violín se le acerca. Aquí, lo irreal se representa de una manera que lo hace parecer tan real como la figura del artista. Los historiadores del arte han llamado a este, probablemente el método más común de alienación simbólica, “permutación naturalista”. En el presente caso, esto significa que las personas y los objetos representados con fidelidad a la naturaleza aparecen en una conexión que es imposible en la realidad cotidiana.
El culto de Arnold Böcklin
La actividad de Arnold Böcklin no disminuyó con la edad; más bien, continuó pintando casi hasta los últimos momentos de su laboriosa vida. Su autorretrato, pintado en 1893, representa a un hombre vigoroso, de barba gris y mirada aguda, que oculta los problemas de salud que aquejaban.
Cerca del final de su vida, Böcklin se convirtió en objeto de un verdadero culto a la personalidad. ricardo muther en su Historia de la pintura en el siglo XIX , publicado en 1894, lo celebra como el fundador de un nuevo arte intensamente anhelado. De manera similar a la Beatlemanía, hubo una fiebre de Böcklin. Fue colocado en el panteón de los héroes culturales junto a Homero y Fidias, Shakespeare , Durero , Goethe y Wagner .
El estatus de Böcklin fue reconocido incluso en Francia, donde Charles Saunier lo proclamó un genio. Con la fama llegaron los homenajes. En 1887, Johannes Brahms visitó a Böcklin en su estudio de Zürich, y en 1894 recibió al Gran Duque Carl Alexander von Sachsen-Weimar en su estudio de Florencia. Con motivo de su 70 cumpleaños en 1897, se realizaron exposiciones retrospectivas de su arte en Berlín, Hamburgo y Basilea.
Muerte y legado de Arnold Böcklin
El 16 de enero de 1901, Arnold Böcklin fallece en su casa, Villa Bellagio, en las cercanías de Fiesole. Fue enterrado en Camposanto agli Allori, el cementerio protestante en las afueras de Florencia. Los periódicos italianos de la época hablaban con orgullo de su apego a su país. Con razón, ya que Italia desempeñó un papel crucial en la vida personal y profesional del artista suizo. Fue reconocido como un artista de valor universal y sus pinturas fueron reconocidas como símbolos del hombre moderno.
Durante su vida, Böcklin influyó activamente en varios pintores de amplia inclinación simbolista. Después de su muerte, las características grotescas de sus obras se convirtieron en un punto de fascinación para muchos artistas modernos más jóvenes. A través de ellos, Böcklin influyó en el desarrollo de expresionismo alemán , y después surrealismo francés , así como las obras del pintor Giorgio de Chirico .
A diferencia de estos artistas de vanguardia de principios del siglo XX, el abandono de varias convenciones de la pintura académica por parte de Böcklin fue más accidental; fue solo el resultado de sus intentos de fusionar varios estilos de pintura. Nunca se consideró un artista moderno sino un heredero de la gran tradición del arte posrenacentista. La influencia del trabajo de Böcklin fue más allá de las artes visuales, inspirando a compositores románticos como Sergei Rachmaninoff y Jean Sibelius.