Surrealismo: el arte de la mente inconsciente

Cadáver exquisito de André Breton e Yves Tanguy , 1938, vía The National Galleries Scotland, Edimburgo (izquierda); con Canibalismo otoñal by Salvador Dalí , 1936, vía Tate, Londres (centro); y Gala Éluard por Max Ernst, 1924, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (derecha)

El surrealismo es un movimiento artístico de vanguardia que se desarrolló en Europa durante la década de 1920. Se centró en la expresión artística a través de la exploración de la mente inconsciente, basándose en gran medida en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Las obras de arte surrealistas a menudo presentaban escenarios de ensueño con imágenes abstractas, a veces inquietantes, como un método de expresión automática pura. A continuación se muestra una explicación en profundidad del surrealismo y la influencia del psicoanálisis en su arte.

Surrealismo: la representación del psicoanálisis

Originario de Francia, Surrealismo fue una filosofía experimental que encontró su expresión más práctica en el arte. La fuerza impulsora detrás de su creatividad debe mucho a Sigmund Freud (1856-1939) , el padre de Psicoanálisis . Freud trabajó para comprender la mente humana en todas sus funciones peculiares y, al hacerlo, llamó la atención sobre el mundo de la mente inconsciente.

La concepción freudiana del individuo sentó las bases para una gran cantidad de pinturas y enfoques metódicos de la creación. Se sintió que ahora había nuevos territorios para explorar en imágenes y estilo. Artistas como Salvador Dalí , René Magritte , y ernesto max , todos trabajaron para explorar formas de ver el mundo que consideraron los recientes descubrimientos del Psicoanálisis.

Metamorfosis de Narciso by Salvador Dalí , 1937, vía Tate, Londres

los surrealistas Sin embargo, no eran puramente esteticistas. El líder del círculo surrealista, André Bretón (1896-1966) , creía que la exploración de la mente inconsciente a través del arte podría liberar al individuo de las limitaciones de la sociedad moderna.

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Lo que ahora estaba en exhibición eran los aspectos más misteriosos de la vida. Freud había expuesto cómo la mente inconsciente impacta la experiencia consciente de vivir. La mente humana y la razón de las acciones humanas comenzaron a adquirir la complejidad del conflicto interno y el deseo. El surrealismo exploró las tensiones que había demarcado el Psicoanálisis y las entregó al espectador.

Las raíces del surrealismo

La incertidumbre del poeta por Giorgio de Chirico , 1913, vía Tate, Londres

El surrealismo es una encarnación del Período modernista en el arte y la cultura. El período del arte modernista se definió a sí mismo por un rechazo de las tradiciones pasadas en el arte. Exploró nuevos modos de creatividad y nuevos temas para la pintura.

Esta ruptura en cualquier estándar artístico y creativo dio a luz a muchos Movimientos artísticos de principios del siglo XX. . Esto creó un ambiente artístico de ideas competitivas, teorías y filosofías del arte que ofrecían una variedad de métodos estilísticos para la creación. El precursor del surrealismo fue un movimiento artístico llamado Dada.

Según las leyes del azar por Jean (Hans) Arp , 1933, vía Tate, Londres

Dadá o Dadaísmo , fue un rechazo absoluto a cualquier norma en el art. Fue una reacción a la atrocidad de la primera guerra mecanizada (Primera Guerra Mundial) y un ataque a una sociedad que se había causado tal destrucción sin sentido.

dadaísmo se enorgullecía de la naturaleza absurda y aleatoria de su forma de arte. El dadaísmo cuestionó los fundamentos de la cultura y trató de unir la catástrofe del mundo moderno con sus prácticas desilusionadas.

Sin embargo, el dadaísmo era inherentemente nihilista. Cualquier cosa que crearía tendría que ser destruida para mantenerse fiel a lo que significa ser ' Dada.’ En la década de 1920, André Breton, que había iniciado las prácticas dadaístas en Francia, quería una forma de arte estable y, sin embargo, aún podía cuestionar la sociedad y el individuo.

En 1924, Breton escribió el primer manifiesto surrealista y fue allí donde presentó una formulación del surrealismo como el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón.

Elogio del psicoanálisis

Gala Éluard por Max Ernst , 1924, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Breton se había formado en medicina y, por lo tanto, tenía un conocimiento profundo de la psicología contemporánea. Los escritos de los psicólogos franceses. Jean-Martin Charcot (1825-1893) y Pierre Janet (1859-1947) ofreció a los surrealistas una puerta de entrada a la mente en su metodología: el uso de la hipnosis, por ejemplo.

Sin embargo, fue a partir del Psicoanálisis que los Surrealistas encontraron el estímulo teórico para su movimiento. Los escritos de Freud se fusionaron con el estado de ánimo y el sentimiento de Breton y los surrealistas. Breton había abogado por una revalorización de las obras de ciertos pintores imaginativos, como Moreau, picasso , Rousseau, Chirico . Era la imaginación dada a una obra de arte lo que transmitía su poder.

¡Sorprendido! por Henri Rousseau , 1891, vía The National Gallery, Londres

El psicoanálisis no sólo reveló las profundidades ocultas de la mente inconsciente, sino que circunscribió los mecanismos que la mente inconsciente utilizó para crear y mostrar la predominante. significado de la vida psíquica de un individuo.

Freud puso un fuerte énfasis en la importancia de los sueños. En 1905, su los Interpretaciones de los Sueños fue publicado y sistemáticamente llamó la atención sobre los mecanismos detrás de los paisajes oníricos. Freud postuló que los sueños muestran la mente inconsciente liberada del control consciente y, por lo tanto, le dan al soñador una visión directa del rompecabezas de su individualidad.

La mente soñadora encontró formas creativas de mostrar al soñador la representación de sus vidas psíquicas internas a través de la 'condensación' y el 'desplazamiento'. La condensación desafió a la razón y adjuntó una multiplicidad de asociaciones a un objeto onírico; el desplazamiento, también desafiando la lógica, creó metáforas para cuestiones psíquicas.

Un poco de música nocturna por Dorothea Tanning , 1943, vía Tate, Londres

La hipótesis de Freud sobre el inconsciente era que albergaba los deseos humanos primarios. Esto hizo que la mente inconsciente estuviera constantemente en desacuerdo con la sociedad que necesitaba suprimir estos impulsos para continuar sin obstáculos por este poder anarquista.

Los surrealistas pensaban que en la mente inconsciente yacía la respuesta a la creatividad y el material cambiante de la sociedad. Los surrealistas buscaban el arte, sin el impedimento de la racionalidad y el control moral, ya que tenían como objetivo reproducir el pensamiento funcional real de un ser humano vivo.

Si no se lo impide, el individuo sería libre de crear, según los surrealistas, desde un punto de vista superior. La misión surrealista era hacer que la realidad estuviera de acuerdo con la anarquía de la mente inconsciente y, al hacerlo, el individuo se liberaría para conectarse con esta fuente de creatividad.

En 1924, los miembros del grupo establecieron la Oficina de Investigación Surrealista para investigar métodos de acceso a la mente inconsciente y producir resultados prácticos de sus esfuerzos. Lo que habían deducido de las teorías de Freud era que el inconsciente entra en juego solo cuando no hay un esfuerzo consciente, como en los sueños y los juegos de lenguaje de asociación libre.

Juego tribal: estrategias surrealistas de creación

toda la ciudad por Max Ernst , 1934, vía Tate, Londres

Los surrealistas trabajaron en varias estrategias para producir su obra de arte, pero no fue solo para crear obras de arte que se entregaron a tales estrategias; El surrealismo era una forma de vida. La Oficina de Investigación Surrealista se vio a sí misma en una misión a la par con la investigación científica.

Los surrealistas se entregaban a actividades que renunciaban al control racional y consciente. Estaban buscando una manera de experimentar y registrar la construcción psíquica automática. Los métodos que utilizaron fueron la hipnosis; escritura automática ; dictar secuencias de sueños y caminar intuitivo.

bosque y paloma por Max Ernst , 1927, vía Tate, Londres

Muchos de estos tenían influencias freudianas; la automatismo puede tomarse como una forma de las prácticas psicoanalíticas de Freud en las que permitía al paciente asociar libremente el lenguaje y el pensamiento para soltar el control de la mente consciente.

Freud también había teorizado sobre el papel que pueden tener los objetos a la hora de reflejar deseos y conflictos inconscientes. Usó el término fetiche para describir objetos que habían sido dotados de un significado individual para significar miedo y deseo. En el arte surrealista, vemos el uso de objetos aparentemente dispares que, para el artista, funcionan para desconcertar al espectador al evocar una respuesta incontrolable.

La mente en exhibición

Canibalismo otoñal by Salvador Dalí , 1936, vía Tate, Londres

La obra de arte producida por el movimiento surrealista fue impactante para el espectador. Surrealistas como Salvador Dalí y René Magritte optaron por un estilo muy detallado y exacto, pero que en última instancia resulta confuso. El propósito de esta elección estilística era mostrar, psicológicamente, el realismo de la mente inconsciente y, según el pensamiento surrealista, una realidad creativa superior.

Es la combinación de pintura detallada realista con una imagen general oscura lo que hace que el surrealismo sea efectivo. Al espectador le parece claro que hay un mensaje pero que no puede desentrañar. Es de la misma manera que sentimos que un sueño es relevante pero no podemos entenderlo del todo.

El durmiente imprudente por René Magritte , 1928, vía Tate, Londres

En 'El durmiente temerario' de René Magritte, se nos invita a interpretar una imagen oscura. Un durmiente en caja encima de una estructura monolítica con tallas de objetos familiares. Los surrealistas se habían liberado de la imitación de la naturaleza y en su lugar recurrieron al juego psicoanalítico de interpretar el significado psíquico.

La imagen de Magritte podría ser una representación de un hombre 'dormido', que no está despierto a sus impulsos inconscientes, o podría representar a un hombre que sueña viendo sus impulsos inconscientes en la forma de estos objetos tallados en el monolito. El título 'durmiente imprudente' se puede interpretar en ambas lecturas. Sin embargo, no podemos concluir sobre una sola verdad de la imagen.

Más allá del surrealismo

Mil veces por Yves Tanguy , 1938, vía Tate, Londres

El movimiento surrealista comenzó como un rechazo a una sociedad demasiado racionalizada y reduccionista. Vivir un estilo de vida surrealista era rechazar las nociones comunes y encontrar una vida propia, abrazando las profundidades de la mente inconsciente.

Los surrealistas, como gran parte del arte modernista, ofrecieron una representación de artistas que se liberaban de las limitaciones de la normatividad social. El surrealismo había tenido implicaciones políticas desde su nacimiento. André Breton había intentado establecer vínculos con el partido comunista en la década de 1920, pero finalmente fracasó.

El surrealismo representaba la expresión individual, y aunque no estaban tan preocupados por el lado terapéutico del psicoanálisis, vieron que ofrecía una fuente sobre la cual crear libre de cualquier idea racional y moral. El surrealismo siguió siendo popular en el siglo XX y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Esto se debe a que ofrece a las personas la libertad de expresar y crear lejos del descontento de la civilización y, por lo tanto, de ver el mundo de nuevo.