Arte posmoderno definido en 8 obras icónicas

Díptico Marilyn por Andy Warhol, 1962,vía Tate, Londres (izquierda); con Auto retrato por Andy Warhol , 1986,a través de Christie's (centro); y Pantera Rosa por Jeff Koons , 1988, vía MoMA, Nueva York (derecha)

Arte posmoderno reemplazadomodernismoy abrió el camino a arte contemporáneo . Surgió a mediados del siglo XX y se prolongó hasta principios de los 2000. Como en todos los períodos de la historia del arte, no es fácil dar una definición muy clara de posmodernismo. Sin embargo, algunos atributos recurrentes caracterizan este estilo de arte.

¿Qué es el arte posmoderno?

Dos autores han sido fundamentales para establecer el término 'posmodernismo', definiendo la naturaleza del arte posmoderno. Uno fue Charles Jencks con su ensayo El auge de la arquitectura posmoderna (1975). Y en segundo lugar Jean-Fraçois Lyotard con su texto La Condition Postmodernism (1979). Incluso si estos escritos han acuñado el término posmodernismo, debe enfatizarse nuevamente en este punto que el arte posmoderno no puede limitarse a un solo estilo o teoría. Más bien, muchas formas de arte se consideran arte posmoderno. Éstos incluyen Arte pop , Arte conceptual , neoexpresionismo , Arte Feminista ,o el arte de la Jóvenes artistas británicos alrededor de 1990.

Pieza cortada por Yoko Ono , 1964,a través de la paleta solitaria

Arte Posmoderno: Crítica, Escepticismo, Ironía

Jean-Francois Lyotard y otros teóricos definieron las siguientes características para el arte posmoderno: En primer lugar, se considera que el movimiento artístico es un movimiento que rechazó modernismo La creencia inquebrantable en el progreso, que fue desacreditada por la política totalitaria del siglo XX. La segunda característica importante es la duda sobre la existencia de una realidad objetivamente comprensible. Por lo tanto, un concepto clave del arte posmoderno se llama pluralidad. Según las ideas posmodernas, todo conocimiento y toda percepción están sujetos a la relatividad. Esto se expresó en el arte a través de la crítica, el escepticismo y la ironía. Para muchos artistas, los escritos del filósofo francés jacques lacan construyó una base filosófica importante. Ahora echemos un vistazo a 8 ejemplos icónicos del arte posmoderno.

1. Andy Warhol - Díptico de Marilyn (1962) Un emblema del arte posmoderno temprano

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

La obra Díptico Marilyn de 1962 es una serigrafía del artista Pop Art Andy Warhol . El díptico consta de un panel izquierdo y otro derecho, mostrando una vez en color y otra en blanco y negro el retrato de la artista Marilyn Monroe. El retrato de Marilyn Monroe es una fotografía de prensa de la década de 1950, que Warhol usó aquí unos diez años después para su arte.

Díptico Marilyn por Andy Warhol , 1962,vía Tate, Londres

La obra de arte Díptico Marilyn (1962) puede describirse como arte posmoderno por varias razones. Andy Warhol aquí juega con una estética que es típica de la industria de la publicidad y que también se hizo típica del arte de Warhol. La obra de arte y la técnica de Warhol también nos recuerdan a la impresión de periódicos. Utilizando todo eso en su díptico, el artista desafió la forma clásica de representación que se conocía del arte moderno.

Además, la repetición del retrato dentro del díptico puede leerse como un comentario irónico sobre la creciente producción en masa, así como sobre la autenticidad en el arte. Andy Warhol a menudo cuestionaba la idea tradicional del gran arte en sus grabados y pinturas. Sus obras de arte pueden verse como una respuesta lúdica a esta pregunta.

2. Roy Lichtenstein – ¡Vaya! (1963)

Roy Lichtenstein 's ¡Pam! es una pintura de gran formato que consta de dos partes. En su forma, la pintura recuerda a una tira cómica, ya que tanto los motivos como las burbujas de diálogo y la onomatopeya en la imagen derivan de la estética de una tira cómica. Es cierto que esta estética es fundamentalmente diferente de la obra de arte de Andy Warhol presentada anteriormente.

Sin embargo, la obra de arte de Lichtenstein también puede considerarse posmoderna, ya que disuelve los límites entre la alta cultura y la cultura pop. A diferencia de Warhol, Lichtenstein confronta aquí el método clásico de pintura con motivos que no existían antes en el arte moderno.

¡Pam! por Roy Lichtenstein , 1963,vía Tate, Londres

La composición de la obra. ¡Pam! proviene de un panel creado por el dibujante de cómics Irv Novick. esto es parte del comic Hombres de guerra totalmente estadounidenses (1962). En el arte posmoderno, también hubo una discusión recurrente sobre las dos guerras mundiales que la gente tuvo que experimentar en el siglo XX. La pieza de Roy Lichtenstein no es una confrontación clara con la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la elección del motivo y la presentación del mismo en estética pop puede interpretarse como un comentario irónico sobre la glorificación de la guerra.

3. Joseph Kosuth – Una y tres sillas (1965)

jose kosuth es un famoso artista conceptual. Su trabajo una y tres sillas data de 1965 y es algo así como un excelente ejemplo de arte conceptual. La obra es una forma de examen artístico de la filosofía de Platón y un reflejo de La alegoría de la caverna de Platón . En esta alegoría la idea de un objeto representa la más alta de todas las realidades.

Una y Tres Sillas por Joseph Kosuth, 1965, vía MoMA, Nueva York

con su trabajo una y tres sillas , Joseph Kosuth también reaccionó ante la suposición de los artistas modernos de que una obra de arte siempre debe ser un objeto. Para Kosuth, la idea está por encima de la obra de arte como objeto. En este sentido, una y tres sillas también puede leerse como un comentario crítico sobre la idea de una verdad universal.

4. Carolee Schneemann - Pergamino interior (1975)

Con las representaciones como una nueva forma de arte, muchos artistas de las décadas de 1950 y 1960 desafiaron la relación entre la obra de arte y el espectador. Artista de performance carolee schneeman hizo esto de una manera radical. en su actuación Pergamino interior , la artista se desnudó frente a un público. Luego leyó desnuda de su libro. Cézanne, fue una gran pintora (1967). Luego Muñeco de nieve pintó su cuerpo y después de un rato lentamente sacó una tira de papel de su vagina. Luego leyó en voz alta el texto que estaba escrito en la tira de papel.

Pergamino interior por Carolee Schneemann , 1975, vía Tate, Londres

Obviamente, la actuación de Carolee Schneemann se dirige aquí contra todas las ideas clásicas del arte y la alta cultura, que aún existían a mediados del siglo XX. La performance es un acto de feminismo que cuestiona el significado y la (re)presentación clásica del cuerpo femenino. Con la presentación del libro de Schneemann sobre el artista Cézanne, Carolee Schneemann también da abiertamente un golpe lateral al modernismo aquí, como Paul Cezanne Fue una figura importante en la pintura moderna.

5. Cindy Sherman – Fotograma sin título #21 (1978)

Película sin título todavía #21 por Cindy Sherman , 1978, vía MoMA, Nueva York

Esta fotografía en blanco y negro es parte de Cindy Sherman. Fotogramas de películas sin título serie, que la artista creó entre 1977 y 1980. Lo que vemos aquí es una heroína femenina de cine, una joven mujer de carrera, disfrazada y con sombrero. En su Fotogramas de películas sin título, Cindy Sherman ha interpretado una serie de personajes femeninos estereotípicos: la vampiresa, la víctima, la amante, la mujer de carrera, etc.

los fotografía La serie aparece en esta lista de obras de arte posmodernas por una razón: las fotografías de Sherman tratan sobre la identidad posmoderna fragmentada. Cindy Sherman representa esta identidad fragmentada ya que ella misma es siempre fotógrafa y sujeto de fotografía al mismo tiempo. Los motivos de las fotografías también pueden leerse como un comentario crítico sobre los rollos de películas femeninas de los años cincuenta.

6. Gilbert & George – Gordon nos emborracha (1972)

Gordon's nos emborracha por Gilbert y George , 1972, vía Tate, Londres

Esta obra de la pareja de artistas Gilbert & George es un ejemplo de un arte posmoderno que se caracteriza especialmente por su ironía. En este cortometraje, que inicialmente recuerda a un comercial, se ve a Gilbert y George bebiendo la mejor ginebra de la década de 1970 (como la ginebra Gordon's era famosa en ese momento). La inexpresividad de los artistas en el video, así como la trama estricta y libre de tensión y la afirmación repetida de Gordon nos emborracha crean una pieza cinematográfica absurda. En su trabajo, Gilbert & George obviamente se burlan de la industria publicitaria pero también de las nociones tradicionales de identidad y comportamiento elitista.

7. Guerilla Girls – ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? (1989)

¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? de Guerrilla Girls , 1989, vía Tate, Londres

La segunda ola del feminismo también cae en la era del posmodernismo. Muchas artistas femeninas y también grupos de artistas como el Chicas guerrilleras han incorporado sus puntos de vista políticos y la lucha por más derechos de las mujeres en obras de arte posmoderno. Con su obra gráfica ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? (1989), las Guerrilla Girls criticaron claramente las instituciones artísticas. Obviamente, llamaron la atención sobre el hecho de que las mujeres como motivos (desnudos) son un elemento bienvenido en los museos grandes y de renombre, pero como artistas, les resulta difícil ingresar a estas casas con sus propias obras.

8. Damien Hirst – La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991)

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo por Damien Hirst , 1991, vía Fineartmultiple

Damien Hirst 's Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo (1991) también se conoce como El tiburón. La razón de esto es el contenido de esta obra de arte, que es un tiburón tigre en formaldehído. El artista Damien Hirst formó parte de la llamada Jóvenes artistas británicos , quienes se hicieron conocidos por sus obras de arte provocativas y también impactantes. En esta obra de arte, Damien Hirst confronta a los espectadores de su obra de arte con su propia muerte, que se manifiesta en el tiburón tigre.

Una nota sobre el arte posmoderno

Esta selección de obras de arte posmodernas debería hacerle comprender lo que significa el término posmodernismo. La selección, sin embargo, también muestra que el arte posmoderno es un término esquivo. El arte posmoderno puede tener infinitas variaciones, ya que la desviación de la norma se convirtió en algo así como el 'programa' de este arte en ese momento.