Bajo la luz de la luna: representaciones de la luna en el arte
Desde los albores de la civilización, la humanidad ha mirado hacia el cielo para observar un extraño objeto en movimiento que cambia de forma cada noche. Casi todas las civilizaciones y religiones han incorporado la luna en sus creencias y cosmovisión. La naturaleza misteriosa de este objeto cósmico ha encendido continuamente la imaginación de la humanidad. Las representaciones de la luna han estado presentes en el trasfondo de nuestra historia, guiando a las civilizaciones en sus primeros pasos. Echemos un vistazo más de cerca a algunos ejemplos famosos de la luna en el arte.
La luna en el arte: el observador y lo observado
Un palo de conteo de hueso de lobo paleolítico, similar al hueso de Lebombo. , a través de kartsci.org
La luna puede haber sido uno de los primeros objetos observados y documentados en el arte, sin embargo, no en las formas que puedes imaginar. Uno de los ejemplos más antiguos de la luna en el arte se encontró en Sudáfrica: el la cuarta espada , un pequeño objeto portátil con 29 muescas que podría tener 35.000 años.
Sin información adicional, es difícil concluir si estos cortes realmente representan los días del ciclo lunar. ¿Podemos realmente llamarlo arte o una representación de la luna? Creo que hasta cierto punto, podemos. Después de todo, si imaginamos a los antiguos cazadores-recolectores confiando en su talento de observación y comprensión de los ciclos de la naturaleza para adaptarse y sobrevivir, no es difícil imaginar que la Luna desempeñó un papel vital.
Disco y media luna: primeras representaciones de la luna en el arte
El disco celeste de Nebra, c. 1600 a. C., a través de Wikimedia Commons
Dejando de lado las especulaciones, la primera representación figurativa de la luna en el arte se encontró en Europa. Este disco de bronce de 3600 años de antigüedad fue excavado en Alemania y se conoce como el Nebra Sky Disc , un círculo plano de bronce decorado con incrustaciones de oro circulares y en forma de media luna. Es posible que alguna vez se haya utilizado para observaciones astronómicas. Lo más probable es que la media luna sea la luna, mientras que las formas circulares también podrían ser el sol o la luna. Como todos están hechos del mismo metal, es imposible saberlo con certeza y debemos usar nuestra imaginación.
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¡Gracias!Dos diosas, una luna
Selene, copia romana del original griego, foto de Anthony Majanlahti , del Museo Capitolino, vía Flickr
En Europa, las primeras representaciones visuales confirmadas de la luna en el arte surgieron en la antigua Grecia. Como ocurría con otros fenómenos naturales, la luna se personificaba como una divinidad y en algún momento hubo simultáneamente dos diosas prominentes relacionadas con la luna. Una era la personificación de la luna llamada Selene. En su cabello se muestra una pequeña luna creciente o un disco lunar y lleva un velo suelto que simboliza la luna en su viaje. Esta es la razón porque Selene generalmente se representa en movimiento, ya sea conduciendo un carro o montando a caballo, similar al dios del sol Helios. Ambos fueron representados juntos en el frontón este del Partenón conduciendo sus carros; Helios asciende y Selene desciende al mar.
Curiosamente, estas personificaciones del sol y la luna tienen un paralelo en otro par de dioses: los hermanos Apolo y Artemisa. Su área de influencia era mucho más amplia y su lugar en el panteón no era tan simbólico sino que estaba más entrelazado con el mundo humano. ¿Cuál fue la razón detrás de tener una segunda diosa relacionada con la luna cuando ya tenían a Selene para representar a la luna misma? En primer lugar, era parte de la comprensión griega de la religión. Aunque importante, Selene fue vista como una figura simbólica en lugar de alguien con poder real sobre la vida humana.
Estatua de Apolo , C. Siglo II d. C., a través del Museo Británico
A diferencia de, artemisa era una importante diosa de la caza y, quizás más importante, del parto. Lo más probable es que se estableciera una conexión entre la luna y el ciclo menstrual de la mujer y, según un mito, Artemisa pudo ayudar a su madre con el nacimiento de su hermano gemelo.
También se puede haber pensado que la luna creciente se parecía a un arco, el arma de caza característica de Artemisa. Entonces, ¿cómo puedes distinguir a Artemisa de Selene? Si alguna vez ha visitado (o planea visitar) el museo del Vaticano, encontrará una estatua de figura completa de Artemis-Diana con su arco y una luna creciente en su cabello. Aunque es una copia romana, es posible que la media luna se añadiera mucho más tarde durante la era del Renacimiento para fortalecer la conexión iconográfica. Sin embargo, cuando observa cerámicas y estatuas antiguas, difícilmente encontrará iconografía relacionada con la luna.
Artemisa (Diana de Versalles), copia romana del original griego , siglo II d.C., a través del Louvre
Artemisa, como diosa de la caza, viste la típica túnica corta de caza y suele llevar arco y flechas, y va acompañada de animales. Hubo excepciones con variantes locales, como Artemisa de Éfeso, que asumió más el papel de diosa madre. En cambio, Selene solía verse en movimiento, representando el ciclo de la luna, y su ropa se correspondía con las largas y ricas que se ven en otras diosas. Si bien Artemisa a veces ha usado una corona semilunar (no exclusiva de ella), Selene se muestra con su característico tocado de media luna. En el antiguo Imperio Romano, Artemisa y Selene eran vistas de manera similar y nombradas Diana y Luna respectivamente.
Teatro a la luz de la luna
Hoja manuscrita con la crucifixión de un misal , ca. 1270-1280, a través del Museo MET
Con un cambio de religión y la caída del imperio romano, las representaciones de la luna en el arte y la iconografía asociada con ella cambiaron. Los dioses y diosas precristianos fueron empujados al olvido por el cristianismo. La Biblia tampoco atribuye un valor significativo a la luna como símbolo, por lo que la encontramos principalmente en el fondo de eventos específicos como parte de una iconografía compleja. Tanto el sol como la luna eran escenarios dramáticos simbólicos y complementarios, especialmente para la Crucifixión de Cristo.
La crucifixión de Mond , por Rafael , 1506, vía National Gallery, Londres
Uno de los eventos más importantes del cristianismo, la crucifixión, se describe vívidamente en la Biblia y era natural que artistas y clérigos representaran este evento con el mayor detalle posible, debido a los altos niveles de analfabetismo. Había varias razones por las que tanto el sol como la luna estaban incluidos en esta escena. La primera es que en la Biblia se menciona un momento de oscuridad antinatural después de la crucifixión, lo que enfatiza el atractivo dramático de la escena.
La segunda es que la luna en el arte puede haber representado la ira cósmica de Dios por la muerte de su único hijo, ya que tanto la luna como el sol eran una manifestación del poder divino. La tercera explicación posible es que representaban la Iglesia (sol) y la Sinagoga (luna). En algo tarde Representaciones medievales , ambos están personificados parcial o totalmente y se les puede ver lamentando la muerte de Cristo. A menudo tienen rasgos faciales (en el caso de la luna, generalmente como una media luna con rostro humano), que pueden estar relacionados con la idea del hombre en la luna. La idea de la luna con rostro humano también prevaleció durante el Renacimiento.
En los libros y manuscritos de alquimia medieval, por otro lado, la luna se usaba típicamente como un símbolo de ingredientes ocultos o el poder de la naturaleza. Sin embargo, este conocimiento estaba limitado solo a un pequeño grupo y era altamente especializado. Se prestó poca atención al arte de estas representaciones. En cierto modo, esto era similar a las escenas de la crucifixión, en el sentido de que la luna debía ser un símbolo, no una representación fiel de un fenómeno natural.
Observaciones científicas
la crucifixión , por Jan van Eyck , C. 1440-1441, a través del Museo MET
En el Renacimiento, Jan van Eyck observó la luna con las herramientas que tenía a su disposición. Aunque no podía usar un telescopio, incluyó manchas en la luna en su pintura religiosa. Por ejemplo, en una de sus piezas más famosas, la crucifixión y el juicio final díptico, pintó la Luna en una fase menguante, colgando baja en el cielo de la mañana, basado en el relato bíblico, sus observaciones de la luna oscura y la última luna llena mencionada en los evangelios. Fue una perspectiva interesante de van Eyck que combinó un fuerte simbolismo religioso con la observación natural.
la crucifixión (detalle), por Jan van Eyck , ca. 1440-1441, a través del Museo MET
Un enfoque más científico de la luna en el arte comenzó en el siglo XVII y fue de la mano con el desarrollo científico. Los artistas tenían mejores herramientas para observar la superficie y las fases de la Luna, y lentamente comenzaron a traducir este conocimiento recién acumulado en arte. Otro grupo de artistas eran científicos que intentaban crear dibujos precisos. Durante el Período del Renacimiento, hubo muchos ejemplos de la fusión de estas dos perspectivas, por ejemplo en las obras de leonardo da vinci .
Un gran avance se produjo con la invención del telescopio, que marcó un gran primer paso hacia las representaciones realistas de la luna en el arte. Por supuesto, la gente también estaba interesada en la observación científica durante la Edad Media y la Antigüedad, pero carecían de las herramientas para observar la luna y estaban fuertemente influenciados por la religión y el folclore.
Leonardo da Vinci’s notebook , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, a través de la Biblioteca Británica
Los primeros bocetos detallados de la superficie de la luna durante las diferentes fases fueron creados por John Russell en el siglo XVIII. Pasó más de 20 años observando, documentando y dibujando la luna, dando como resultado una serie de dibujos al pastel con un aspecto casi fotográfico. Incluso hoy en día, son algunas de las representaciones más fieles de la luna y, a menudo, se confunden con fotografías de alta resolución.
pastel de luna , por John Russell , 1795, a través del Museo de Historia de la Ciencia, Oxford
Paisaje Romántico: Representaciones de la Luna
Dos hombres contemplando la luna , por Casper David Friedrich , ca. 1825-1830, a través del Museo Metropolitano de Arte
Las nuevas ideas que se centraron en los seres humanos cambiaron la forma en que los artistas representaban la luna en el arte. Esta ola de ideas románticas y arte melancólico, presente a finales del siglo XVIII y principios del XIX, hizo que los artistas comenzaran a utilizar la luna para crear la atmósfera adecuada en sus obras de arte. Una gran representación de este enfoque se puede ver en Dos hombres contemplando la luna por Gaspar David Friedrich . Probablemente conozcas el Caminante sobre el Mar de Niebla de este gran pintor, en el que se utiliza la niebla como melancólico fenómeno natural.
En dos hombres contemplando la luna, el papel de la niebla es reemplazado por la luna. Se muestra una escena dramática, con dos hombres de pie de espaldas al espectador, posiblemente enfrascados en una discusión mientras observan el paisaje dramático. La luna creciente sobre ellos crea la impresión de que hay algo oculto que solo la luna puede ver. Curiosamente, Friedrich también pintó otra versión de esta escena, hombre y mujer contemplando la luna , que es más colorido y menos dramático. La razón detrás de este paisaje místico y melancólico es una visión romántica de la experiencia que va más allá de la mente y la lógica humanas, y que está disponible solo a través de nuestras emociones y sentimientos. Curiosamente, esta representación emocional funcionó bien. Según el relato de un crítico, una de estas pinturas inspiró al famoso dramaturgo Samuel Beckett es jugar Esperando a Godot .
Pescadores en el mar , JMW Turner , exhibido en 1796, a través de la Tate London
Este nuevo enfoque de la luna en el arte que enfatizaba la atmósfera y las emociones también estuvo presente en las escuelas de arte inglesas. JMW Tornero es pintura, El Temerario Luchador , usa la suave luz de la luna para crear una atmósfera de algo oculto, preparándonos para una próxima catástrofe. La pintura es extrañamente brillante, con una paleta de colores suaves similar a la obra de arte de Friedrich.
Este enfoque puede contrastarse con un trabajo anterior de Turner, el pescadores en el mar . Fue la primera pintura al óleo de Turner exhibida en la Royal Academy y representa una escena nocturna dramática con un pequeño bote de pesca luchando contra las olas. La luna es muy brillante, y su luz fría y dominante contrasta con la luz más pequeña y cálida que sale del farol de los pescadores. Turner representó la luna en varias otras pinturas, pero estos dos ejemplos representan mejor el nuevo significado que se le da a la luna en el arte, no como un símbolo sino como un medio para crear una atmósfera dramática.
Ventana desde el asilo
La noche estrellada , Vincent Van Gogh , 1889, a través del Museo de Arte Moderno de Nueva York
A pesar de todas las obras mencionadas anteriormente, hay una pintura de la luna en el arte, cuya fama supera a todas. Vincent Van Gogh los Noche estrellada es sin duda una de las pinturas más queridas y reconocibles del arte occidental moderno. Pintado con la pincelada estilizada y los colores vivos característicos del artista, este cuadro no era, al menos según sus cartas, el favorito del autor. No es ningún secreto que van Gogh padecía una enfermedad mental y fue tratado en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence. Noche estrellada fue pintado desde la ventana de la habitación del artista con vista al pueblo.
Cuando nos enfocamos en la luna, podemos ver que está muy estilizada y, según los astrónomos, durante la noche en que se suponía que se creó esta pintura, la Luna estaba en una fase diferente. La idea de Van Gogh de la Luna era bastante simbólica, especialmente cuando se compara con una estrella inusualmente brillante, muy probablemente Venus (según lo confirmado por los astrónomos, el planeta era muy brillante durante ese tiempo). Numerosos historiadores del arte han tratado de interpretar la pintura estudiando las cartas y la enfermedad del artista, pero no hay duda de que la luna prominente en La noche estrellada fue estilizado de manera similar a la época antigua o medieval en el sentido de que es más simbólico que atmosférico o realista.
La luna en el arte: una fuerza silenciosa
Perro ladrando a la luna , by Joan Miró , 1926, a través del Museo de Arte de Filadelfia
En tiempos más modernos, vale la pena mencionar una obra de arte bastante lúdica, el Perro ladrando a la luna , por Joan Miro . No es una obra de arte que presente sus formas y formas características y podemos identificar fácilmente un perro pequeño y la Luna con un perfil estilizado. Junto a ellos, también hay una escalera frente a un paisaje disperso con un cielo oscuro. Aunque no podamos verlo, hay una historia personal y divertida detrás de esta escena. Miro dibujó algunos bocetos en la granja de su familia en España y uno de los bocetos preparatorios para esta imagen también incluía texto. El perro se muestra aullando guau guau , mientras la luna impasible responde Sabes, me importa un carajo .
Desafortunadamente, no se incluyó en la pintura final, pero un cierto estilo divertido y peculiar todavía es visible en la paleta de colores y la escalera enfatiza la distancia. Esta pintura también fue compartida por Elon Musk en Twitter al promocionar una nueva criptomoneda, Dogecoin. La pintura fue renombrada en broma Dux ladrando a la luna .
Selene y Endymion , por Nicolás Poussin , ca. 1630, a través del Instituto de Artes de Detroit
El siglo XX fue una era de muchos estilos diferentes y mucha experimentación, pero la luna seguía siendo una parte importante del arte, utilizada para enfatizar las intenciones de los artistas. Lo podemos observar en las pinturas de Henri Rousseau, que se centran en los participantes de la escena en lugar de la luna pasiva en el fondo.Pablo Kleey Edward Munch trataron a la luna de manera similar.
En ocasiones, la luna ha aparecido sólo como un decorado estilizado, como en el cuadro de Alphonse Mucha Claro de luna . Esto no quiere decir que estos artistas consideraran que la luna no era importante; al contrario, la luna estaba presente en sus obras de arte por una razón. Esa razón podría ser tan simple como decirle al espectador que una escena está ocurriendo en la noche, o podría ser más simbólica representando algo oculto, y posiblemente malicioso, acechando en la oscuridad. A veces, los artistas modernos simplemente han creado una nueva perspectiva de la luna desde un punto de vista técnico, como en el cubismo o el neoexpresionismo.
Claro de luna , por Alfonso Mucha , 1902, vía Bonhams
Solo hemos mencionado algunas de las representaciones más famosas de la luna en el arte, predominantemente en Europa. Por supuesto, hubo (y hay) otras culturas con sus propios lenguajes artísticos únicos y tradiciones mitológicas que tradujeron el significado de este objeto cósmico. Durante los últimos cuatro siglos en Europa, la luna fue estudiada tanto como algo abstracto y místico como práctico y científico. Ya sea que un artista vea la luna solo como un objeto de observación o como un símbolo que quiera incorporar a una escena más grande, depende totalmente de ellos. La luna en el arte es un fenómeno con numerosas caras.
Fuentes:
Níquel, Helmut. El sol, la luna y un eclipse: observaciones sobre la crucifixión con la Virgen y San Juan, de Hendrick Ter Brugghen. Revista del Museo Metropolitano 42 (2007): 121–24.