¿Cómo pintó Jackson Pollock el ritmo otoñal?

Jackson Pollock es el pionero indiscutible de la música de Nueva York. expresionista abstracto Escuela. A lo largo de la década de 1950, asombró al público con sus grandes lienzos del tamaño de un mural, rayados y garabateados con marcas atrevidas y expresivas que parecían pulsar rítmicamente en su superficie. Uno de Pollock pinturas más célebres es Ritmo de Otoño (Número 30), 1950, que ahora se encuentra en la Colección del Museo Metropolitano de Nueva York. Pero, ¿cómo pintó Jackson Pollock Ritmo de otoño ? Mirar las técnicas que usó para hacer esta pintura puede decirnos mucho sobre su estilo maduro y los procesos innovadores que exploró.

1. Pollock pintado sobre lienzo sin imprimar

Jackson Pollock pintando en su Long Island Studio, fotografiado por Hans Namuth, vía ttamayo

Cuando Pollock pintó el radical ritmo de otoño, 1950, había comenzado a pintar sobre grandes piezas de lienzo en bruto, sin estirar. Al crear Ritmo de otoño , Pollock colocó un lienzo de más de 207 pulgadas de ancho en el enorme piso de su estudio. Se movió alrededor de esta superficie épica mientras pintaba, trabajando en ella desde todos los lados e incluso caminando en el medio, rompiendo así con las convenciones tradicionales de la pintura de caballete. Fue esta forma performativa de trabajar lo que impulsó al crítico de arte harold rosenberg para llamar a Pollock y a sus compañeros 'Pintores de acción'. Debido a que estaba trabajando en el piso, pedazos de basura, como colillas de cigarrillos y basura, se abrían camino hacia la superficie y se mezclaban con la pintura. Sin duda, estos se eliminaron una vez que el lienzo terminado se estiró en un marco final.

2. Pintó una red de líneas negras en primera

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Número 30, (detalle de primer plano), 1950, a través de entrega pública

Aunque vemos muchas capas de diferentes colores sutiles en ritmo de otoño, Pollock comenzó esta pintura con una red suelta de líneas negras que formaron un marco inicial sobre el cual construir más marcas. Algunos críticos de arte piensan que Pollock inicialmente dibujó las formas abstractas de tres figuras con una serie de marcas negras en picado, antes de superponerlas en otros colores. Esto sugiere que el arte de Pollock estuvo siempre a solo unos pasos del mundo real. A pesar de que Ritmo de otoño puede parecer apagado desde la distancia, una inspección más cercana revela una combinación de varios colores, incluidos negro, blanco, beige y azul verde azulado.

3. Pintura aplicada de Pollock de manera aleatoria

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Número 30, (detalle), 1950, a través del Museo Metropolitano, Nueva York

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Los métodos de pintura de Pollock desde finales de la década de 1940 en adelante fueron experimental, expresivo e improvisado . Golpeaba, vertía, salpicaba, goteaba e incluso arrojaba pintura sobre el lienzo en el suelo, moviéndose rápidamente alrededor de su superficie mientras trabajaba. Fue este enfoque sorprendente y poco convencional lo que le valió a Pollock el apodo de Jack the Dripper. En Ritmo de otoño , el resultado fue un mapa rítmico de líneas intrincadas que se precipitan y se arremolinan a través del espacio, moviéndose por el lienzo de una manera que refleja los patrones de la naturaleza, como se menciona en el título de la obra de arte. Al igual que con todo el trabajo maduro de Pollock, no había un área central de enfoque; en cambio, cada superficie del lienzo se trata de la misma manera.

4. Pollock pintado con pintura casera

Jackson Pollock, Ritmo de otoño número 30, 1950, a través del Museo Metropolitano, Nueva York

El tipo de pintura que usó Pollock fue, como era de esperar, tan poco convencional como sus otros métodos. Ritmo de otoño estaba pintado con pintura de esmalte doméstico, el material brillante y pegajoso que normalmente se pone en patios, puertas o radiadores. El uso de este tipo de pintura fluida (a veces diluida) permitió a Pollock crear sus características marcas caligráficas sueltas, que luego se secaban con un acabado de brillo fuerte, como si flotaran separadas del lienzo en bruto detrás de ellas.

5. Pintó con herramientas inusuales

Jackson Pollock trabajando en su estudio de Long Island, 1949, Martha Holmes, a través de la revista Life

Pollock adoptó algunas herramientas de pintura bastante poco convencionales al hacer Ritmo de otoño y otras obras de arte similares. Usó palos, paletas y cuchillos para construir madejas de líneas y colores, formando densas redes y redes que se superponen para sugerir movimiento y espacio. A veces, mezclaba pintura directamente sobre la superficie del lienzo con una llana, o agitaba y agitaba charcos y charcos para abrirlos. Si usaba pinceles, Pollock los mojaba en pintura diluida y los escurría, sin permitir que las cerdas tocaran el papel ni dejaran ninguna marca en el lienzo. En cambio, la pintura se agrupaba y congelaba en su propia forma abstracta, personificando la libertad espontánea del expresionista abstracto estilo.