Conoce a 3 mujeres de la Secesión de Viena

 

La Secesión de Viena, fundada en 1897, fue el nombre de un grupo de artistas masculinos que querían romper con el arte popular clásico e histórico. Su objetivo era experimentar con nuevas formas, temas, técnicas y tamaños y, en última instancia, crear un nuevo tipo de arte. Algunos miembros de la Secesión, como Gustav Klimt y Otto Wagner, se convirtieron en artistas famosos. Sin embargo, además de los famosos artistas masculinos, el grupo Secession también colaboró ​​con varias mujeres artistas. Continúe leyendo para explorar quiénes eran estas mujeres y qué tipo de arte crearon.

 

Derechos de las mujeres durante el período de secesión de Viena

 

A fines del siglo XIX, hubo muchas discusiones sobre el tema de la identidad en Viena. Como resultado de los altos niveles de inmigración con los que lidió Viena en ese momento, se fusionaron diferentes grupos sociales y étnicos, y la afluencia de nuevas ideas desafió el medio ambiente. Una de las cuestiones identitarias más significativas que inició este proceso fue la de la posición de la mujer. Incluso recibió su propio nombre: la pregunta de la mujer , significado la pregunta de las mujeres .

 

Como en muchos otros lugares de la época, algunas personas en Viena se opusieron a la emancipación de la mujer. Aún así, la última mitad del siglo XIX, así como los primeros años del siglo XX, ciertamente vieron cambios esenciales para las mujeres. Después de la erección de una organización nacional de derechos de la mujer en 1866, la Asociación escuela de arte para mujeres y niñas. fue fundada en 1897. Se trataba de una escuela de arte para niñas y mujeres en Viena, lo que les permitió recibir formación profesional en arte y diseño comercial por primera vez en la historia.

 

 

La Secesión estuvo formada por muchos artistas que abandonaron el oficial cooperativa de artistas , una sociedad de arte austriaca que apoyó la creación de arte clásico e histórico. los miembros de la Secesión de Viena quería liberarse exactamente de ese tipo de arte. Además, además de romper con lo que consideraban estilos obsoletos, los artistas también querían romper con las normas sociales obsoletas. Entre estos estaba la noción de que a las mujeres no se les debería permitir formar parte de un movimiento artístico. Sin embargo, a pesar de que muchos artistas del grupo Secession eran progresistas, a las mujeres artistas aún no se les permitía convertirse en miembros oficiales. La razón de esto, sin embargo, estaba fuera del grupo Secession ya que las leyes del país no lo permitían.

 

 

Sin embargo, los miembros de la Secesión colaboraron con mujeres y les permitieron exhibir sus piezas en el Palacio de la Secesión de Viena. Mujeres como Berta Zuckerkandl también escribieron secciones importantes de la revista Secession llamadas Ver Sacrum. Zuckerkandl también pasó por alto las relaciones internacionales de la Secesión. Es interesante saber que la musa y compañera de vida de Klimt emily flöge Trabajó como diseñadora de moda independiente. En 1912, Klimt creó un nuevo movimiento artístico que permitió que mujeres artistas se convirtieran en miembros oficiales.

 

La exclusión de las artistas femeninas de la secesión de la historia del arte

 

Hubo varias mujeres artistas que colaboraron con los miembros de la Secesión de Viena, pero en su mayoría quedaron fuera de las narrativas históricas del arte sobre el movimiento. En la escritura histórica del arte, el estilo de la Secesión a menudo se define por la representación de mujeres de Gustav Klimt. En otras palabras, los historiadores del arte parecían haber considerado las obras de Klimt, y en particular sus retratos de mujeres, como la definición del arte de la Secesión, excluyendo así el arte que no encajaba en esa imagen. No es extraño que Klimt, como presidente del movimiento, se pusiera al frente de las narrativas sobre la Secesión.

 

 

La idea de que las pinturas de mujeres de Klimt definieron la Secesión también crea una imagen incompleta de la Secesión de Viena en general. Más que solo por las pinturas de mujeres de Klimt, la Secesión debería ser conocida por la amplia variedad de disciplinas en las que trabajaron los artistas. Secesión incluyen a los arquitectos y diseñadores Joseph Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffmann, el grabador y diseñador Koloman Moser, y el pintor y grabador Max Kurzweil. Los artistas de la Secesión creían en la unión de todas las formas de arte en una gran obra de arte llamada obra de arte total , significado toda una obra de arte . Por lo tanto, ver a Klimt como el único artista importante de la Secesión socava su propia misión. Ahora, echemos un vistazo a algunas de las mujeres artistas importantes del movimiento.

 

1. Broncia Koller

 

Broncia Koller-Pinell (1863-1934) nació en Sanok, Polonia, de padres judíos ortodoxos. En 1870, su padre decidió emigrar a Viena, convirtiéndose en una de las muchas familias de inmigrantes de la época. El padre de Koller, que fue arquitecto de establecimientos militares, apoyó a su hija en sus esfuerzos creativos. Esto significó que se le dio la oportunidad de disfrutar de una educación artística de alta calidad. Después de recibir lecciones privadas con varios maestros diferentes, Koller fue a Munich en 1883 para estudiar en el taller del pintor de retratos e historia Ludwig Heterich y en la pintura de paisajes Ludwig Kühn. Mirando la obra de Koller, uno puede ver que le enseñaron a pintar bien en muchos géneros diferentes. En 1888, Koller comenzó a exhibir su trabajo. El verdadero éxito llegó unos años más tarde, después de exposiciones en el Künstlerhaus de Viena en 1892, el Glaspalast de München en 1893 y el Kunstverein de Leipzig en 1894.

 

Alrededor de 1903, Koller conoció a los artistas de la Secesión de Viena por primera vez. A partir de ese momento, a menudo se la podía encontrar en el Café Museo con Josef Hoffman y Gustav Klimt. Según la escritora Julie M. Johnson, ella sería parte de una multitud de grandes . Además, la finca de Koller en Oberwaltersdorf se convirtió en un centro para intelectuales, músicos y artistas, incluidos Klimt, Moser y Hoffman, así como para las feministas Rosa Mayreder y Marie Lang.

 

 

El mayor logro personal de Koller fue exhibir obras en la Kunstschau. Kunstschau fue una exposición dirigida por Klimt que tuvo lugar en 1908 y que mostraba piezas realizadas por muchos artistas importantes. Koller fue un artista muy serio cuya obra consistió en 367 pinturas y muchos grabados en madera. Los críticos de arte de su tiempo a menudo la llamaron maestra, mientras que sus colegas se sintieron claramente inspirados por su trabajo.

 

 

La influencia de Klimt es visible en los retratos de Koller. Al igual que Klimt, Koller utilizó un fondo sobrio. La forma en que pintó la piel humana también nos recuerda a Klimt. Koller se inspiró más directamente en la representación de Klimt de Genii es su Friso de Beethoven por los ángeles voladores en su pintura Naranjos en la Riviera francesa.

 

 

Estilísticamente, Koller estuvo influenciada por el trabajo de Klimt, pero también se inspiró en pintores franceses como Paul Gauguin, Vincent Van Gogh , Paul Cézanne, y Jorge Seurat . Sin embargo, Koller no copió su estilo directamente, sino que incorporó sutilmente algunos elementos estilísticos al tiempo que agregaba un fuerte toque personal. Algunas de las características posimpresionistas y neoimpresionistas de sus obras se aprecian a través de las pinceladas sueltas y punteadas, las formas abstractas simplificadas, el uso de un fondo amarillo y los contornos negros conocidos como Cloisonnismo .

 

 

Koller pintó en muchos géneros diferentes. Su obra se compone de retratos, escenas de interior, desnudos, paisajes y naturalezas muertas. No era fácil para las mujeres pintar desnudos, ya que simplemente no tenían los permisos necesarios. El hecho de que Koller los pintara de todos modos muestra que ella empujó los límites. por su pintura Marietta desnuda sentada, Koller utilizó el mismo modelo que se puede ver en las obras de Klimt.

 

2. Elena Luksch-Makowsky

 

Elena Luksch-Makowsky (1878-1967) nació en San Petersburgo, Rusia como hija del pintor ruso Constantin Makowsky. Creció en una familia adinerada, por lo que disfrutó de una educación en pintura en la escuela de élite de la Princesa Tenisheva. Continuó sus estudios en la Academia de Arte de San Petersburgo y terminó su educación en la Azbé-Schule de Munich. Durante su juventud, Luksch-Makowsky se mudó de una gran ciudad europea a otra. Su familia finalmente terminó viviendo en una casa de verano en Finlandia y en la región francesa de la Costa Azul. Estos viajes tendrían un gran impacto en su arte.

 

En 1900, la ahora casada Luksch-Makowsky y su esposo, Richard Luksch, decidieron mudarse a su ciudad natal de Viena. Richard fue un escultor activo en los círculos artísticos de Europa. En Viena, se convirtió en miembro de la Secesión, lo que también le dio a Luksch-Makowsky acceso directo al grupo. Tanto Luksch-Makowsky como su esposo exhibieron con frecuencia sus obras junto con otros miembros de la Secesión de Viena. A pesar de que no se le permitió unirse oficialmente a los artistas masculinos, les dijo a sus hijos que, de hecho, ella era la primera miembro femenina del grupo.

 

 

Luksch-Makowsky probablemente estuvo más cerca de ser miembro oficial. Incluso recibió un bloque de monograma con su firma que tenían todos los artistas masculinos. Estos monogramas se utilizaron en exposiciones en lugar de firmas. Luksch-Makowsky también escribió para la revista Ver Sacrum , jugó un papel importante en la arte espacial exposiciones en el Palacio de la Secesión, y fue incluido en la importante exposición de Beethoven en 1902.

 

 

El trabajo de Luksch-Makowsky se definió por su fascinación por los cuentos populares rusos, la literatura y la filosofía. Incorporó motivos de estas fuentes en sus pinturas y los mezcló con elementos simbolistas. A la artista le leían mucho cuando era niña, por lo que desarrolló un interés de por vida en el estudio de los personajes. Durante sus viajes por Europa, Luksch-Makowsky siempre llevaba consigo un cuaderno de bocetos para capturar a diferentes personas. Al ver que las historias que le leían a menudo tenían bastante suspenso, también desarrolló una preferencia inusual por los temas de miedo. Su objetivo era crear obras de arte épicas, llenas de suspenso y vibrantes.

 

 

Los trabajos Autorretrato con hijo Peter y la muerte y el tiempo son ejemplos de sus obras simbolistas y un poco más oscuras. En la primera pintura, Luksch-Makowsky se representó a sí misma con su bebé. La pintura también hace referencia al lema de la Secesión de que todo está al servicio de la fuente sagrada (Ver Sacrum) o, en otras palabras, nuevos comienzos. El niño representa esta nueva primavera.

 

 

Sin embargo, el hecho de que las obras de arte de Luksch-Makowsky tuvieran suspenso no significa que fueran necesariamente de color oscuro. Luksch-Makowsky también realizó coloridas obras de arte como Adolescencia. Esta pintura muestra una figura femenina joven y alta en su adolescencia mientras es observada por hombres. Su cuerpo desnudo ocupa casi todo el lienzo.

 

3. Teresa Feodorovna Ries y La Secesión de Viena

 

Teresa Feodorovna Ries (1866-1956) nació en Budapest de padres judíos. Se casó y se divorció antes de los veinte años. Durante este período, ella también perdió a su bebé. Después de esta etapa de su vida, asistió a la Academia de Bellas Artes de Moscú. Finalmente fue despedida por desafiar la autoridad de su maestra. Ries no quería que esto le impidiera ser artista, así que emigró a Viena, donde convenció a Edmund Hellmer para que la aceptara como su alumna privada. En ese momento, a las mujeres aún no se les permitía asistir a la Academia oficial de Bellas Artes.

 

 

Hellmer pensó tan bien en las habilidades de Ries que incluso le pidió que se hiciera cargo en secreto de dos de sus comisiones y las hiciera bajo su nombre. Ries se convirtió en uno de los artistas más famosos de Viena de la época. Su ascenso a la fama comenzó en 1895 cuando expuso su obra Bruja en el casa del artista . Esta escultura mostraba a una joven bruja desnuda cortándose las uñas de los pies antes del sábado. El trabajo se consideró impactante, pero al ex emperador austrohúngaro le gustó, lo que ayudó a convertirlo en un éxito. Durante su carrera, Ries también llamó la atención de varias figuras conocidas como el escritor estadounidense Mark Twain, el periodista y fundador de la Organización Sionista Theodor Herzl y el novelista austriaco Stefan Zweig.

 

 

Ries fue invitada a exhibir sus obras en el edificio de la Secesión cuando se inauguró en 1897. Se convirtió en la primera mujer en exhibir con el grupo. Las piezas expuestas incluyeron sus retratos del príncipe Thurn-Taxis, la condesa Elise Wilczek-Kinsky y el industrial Bernhard Hellmann.

 

 

Ries hizo sus esculturas con materiales como bronce, mármol, piedra y yeso. Algunas de sus piezas famosas incluyen Muerte , Sonámbulo, El alma vuelve a Dios, Eva, y penélope . Todas estas esculturas presentan una figura desnuda o semidesnuda. Las esculturas de Ries muestran un interés por temas universales como la muerte o los sueños. Ries compartía estos intereses con Romántico artistas Ella representó magistralmente la piel, el cabello ondulado, los estados frágiles del ser y la tela.

 

 

Ries organizaba con frecuencia exposiciones de sus obras en su estudio. Miembros de la aristocracia, políticos y críticos de arte asistieron a las inauguraciones. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ries tuvo que huir de Austria y dejar atrás sus esculturas. Desafortunadamente, muchas de sus obras se perdieron, destruyeron o etiquetaron como arte degenerado. Afortunadamente, Ries escribió una autobiografía, una de las fuentes de información más importantes sobre su vida y carrera.