¿Quiénes eran los secesionistas vieneses? 6 artistas clave
La Secesión vienesa fue un grupo rebelde de artistas, diseñadores y pensadores que irrumpieron en la Viena de principios de siglo con la voz retumbante de la modernidad. Rompiendo con el pasado tradicional de Viena, marcaron el comienzo de una nueva era con los lenguajes audaces y sorprendentes del posimpresionismo, el japonismo y el Art Nouveau. Aún más escandaloso fue su disolución de los límites entre las bellas artes y las artes aplicadas, permitiendo que los ámbitos de la arquitectura, la ilustración, la tipografía y la pintura se fusionaran a la perfección y se sentaran armoniosamente uno al lado del otro. Esta generosa actitud igualitaria redefinió la relación del arte con la sociedad, ayudando a bajarlo de su pedestal y salir a las calles de la vida cotidiana. El crítico de arte de la época, Ludwig Hevesi, observó los cambios trascendentales que traería este movimiento artístico y señaló: La ciudad del arte de Viena, esta pequeña y gigantesca ciudad, ahora finalmente se convertirá en una Gran Viena, una verdadera Nueva Viena.
Una breve historia del movimiento de arte de la secesión vienesa
Friso de Beethoven por Gustav Klimt , para la Exposición de Beethoven de la Secesión de Viena, 1902, a través de Huffington Post
La Secesión vienesa se fundó en 1897 como reacción contra la sociedad de artistas vieneses, que todavía estaba impregnado de las tradiciones del pasado. Esta secesión disidente fue una banda de artistas radicales con visión de futuro liderada por el pintor Gustav Klimt, junto con otros miembros, incluidos los artistas Josef Engelhart, Carl Moll, Koloman Moser y Alfred Roller, así como arquitectos como Josef Hoffmann, Otto Wagner, y Josef María Olbrich. Juntos estuvieron fuertemente influenciados por los estilos vanguardistas de París y Berlín, incluyendo Post impresionismo, Japonismo, and Art Nouveau, trabajando con colores planos y llamativos, estampados gráficos, ornamentación intrincada y líneas que fluyen sinuosamente. Wagner afirmó que la ambición de la Secesión vienesa era mostrarle al hombre moderno su verdadero rostro.
Palacio de la Secesión de Viena por Josef Maria Olbrich , 1898, a través de Descubre Alemania
Uno de los avances más radicales del grupo fue su enfoque del diseño de exposiciones. Los secesionistas vieneses adoptaron el concepto alemán de obra de arte total, o una obra de arte total, donde los objetos hechos por artistas individuales se juntaron en un todo colectivo unificado. También rompieron las barreras entre las bellas artes y las artes aplicadas al exhibir obras de arte y objetos utilitarios uno al lado del otro. En 1898, el arquitecto Josef Maria Olbrich proyectó El Edificio de la Secesión de Viena ( Palacio de la Secesión de Viena) , un pabellón especialmente diseñado para albergar las exposiciones monumentales del grupo. En los ocho años que siguieron, el grupo realizó 23 exposiciones en el Palacio de la Secesión de Olbrich. Quizás el más famoso fue el Exposición Beethoven en 1902, dedicado al gran compositor Ludwig van Beethoven. En el centro de la pantalla estaba Klimt es ahora de renombre mundial Friso de Beethoven , que rindió homenaje a la Novena Sinfonía de Beethoven con una secuencia narrativa compleja en estilo Art Nouveau.
Extractos de página de Ver Sacrum , la publicación mensual de los secesionistas vieneses que se publicó entre 1889 y 1903, a través de Christie's
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¡Gracias!Diario mensual de los secesionistas vieneses Ver Sacrum (primavera sagrada) fue otra plataforma innovadora llena de gráficos experimentales, ilustración, grabado, tipografía y literatura relacionada con el movimiento artístico. La primera portada de la revista, publicada en 1889, resumía acertadamente los objetivos del grupo: presentaba un árbol joven que brotaba de un recipiente de madera hacia el cielo, la imagen era una poderosa metáfora para los propios artistas, rompiendo las limitaciones de la pasado hacia un nuevo y brillante futuro. Echemos un vistazo más de cerca a los visionarios creativos que fundaron este increíble e innovador movimiento artístico del siglo XX.
1. El papel de Gustav Klimt en la secesión vienesa
Judit yo por Gustav Klimt , 1901, Colección de la Galería Upper Belvedere, Viena, a través de Sotheby's, Nueva York
gustav klimt fue el fundador indiscutible de la Secesión vienesa; no solo fue el primer presidente electo del grupo, sino que también abrió el camino con su arte visual radical, combinando la llamativa ornamentación Art Nouveau con los patrones gráficos planos y las líneas fluidas del arte japonés. Klimt adoró a las mujeres a lo largo de su larga y prolífica carrera, y sus pinturas se definieron por poderosos, enigmáticos mujer mortal tomados de la historia, la mitología y la vida real. Su famoso retrato de Judit I, 1901, transmite al personaje bíblico empapado en indulgentes capas de oro, con la cabeza inclinada hacia atrás en un desafío seductor y triunfante.
2. Carl Moll: un líder influyente en la secesión vienesa
Schönbrun por Carl Moll , alrededor de 1910, vía Dorotheum Auction House, Londres
Al igual que Klimt, el artista austriaco Carl Moll fue un líder influyente dentro del movimiento artístico de la Secesión de Viena, y se convirtió en el presidente del grupo en 1901. Pasó por una variedad de estilos diferentes a lo largo de su carrera, trabajando con arte gráfico, grabado, ilustración y pintura. . Sin embargo, gran parte de su práctica se definió por colores tenues y una atmósfera silenciosa influenciada por la tranquilidad meditativa de Johannes Vermeer y la luz difusa y moteada del puntillismo. La enigmática estampa Schönbrun, realizado alrededor de 1910, encapsula esta cualidad espiritual, contemplativa y ligeramente espeluznante con sombras suaves, tonos naturalistas y agua tranquila y reflectante.
3. Columna Moser
La fuente se enfrenta a la joyería. por Koloman Moser , 1901, vía Archivo ArtVee
El artista austriaco Koloman Moser hizo una contribución duradera a la Secesión vienesa, trabajando en una impresionante variedad de medios, incluidos el diseño gráfico, las vidrieras, la cerámica, la joyería y los muebles; incluso diseñó un conjunto de sellos postales. Moser fue particularmente instrumental en el diseño del Ver Sacrum portadas de la revista, creando llamativos gráficos Art Nouveau con líneas sensuales y sueltas y una forma de tipografía distintivamente estilizada que ahora es sinónimo del estilo de la casa de la Secesión vienesa. Junto con el arquitecto y diseñador Josef Hoffman, Moser fundó la pionera taller de salchichas en 1903, una cooperativa de artesanos de la Secesión que trabajaban en cerámica, moda, platería, muebles y artes gráficas. Tal era el radicalismo del grupo Wiener Werkstätte que ahora se le atribuye haber dado forma al desarrollo de la escuela alemana bauhaus en 1919.
4. José Engelhart
Salsa Merlin por Josef Engelhart , estudio para friso en la Feria Mundial de Arte de St Louis, 1904, a través de Dorotheum Auction House, Londres
El destacado pintor austriaco Josef Engelhart desempeñó un papel fundamental en el movimiento artístico de la Secesión vienesa: junto con Klimt y Moll, fue uno de los miembros fundadores del grupo y asumió el cargo de presidente del grupo en dos ocasiones, de 1899 a 1900 y de 1910 a 1911. . Al igual que muchos miembros del grupo, Engelhart experimentó con una variedad de técnicas y estilos diferentes, incluida la pintura, la ilustración y la escultura. Como resultado, sus temas fueron increíblemente variados, incluidas figuras históricas y literarias, así como retratos de celebridades y de la sociedad. Una de sus obras de arte más famosas fue un friso para la Feria Mundial de Arte de St Louis en 1904, que representa una serie de figuras históricas en un estilo Art Deco decorativo y plano con líneas, patrones y colores que se cruzan.
5. Josef María Auchentaller
Gran Festival Corso y Fiesta de la Primavera por Josef Maria Auchentaller , 1899, vía La Secesión de Viena
Josef Maria Auchentaller fue un miembro increíblemente prolífico y muy respetado de la Secesión vienesa, produciendo un tesoro de más de 400 pinturas, dibujos, ilustraciones, carteles y diseños para textiles y joyería. Trabajar en una gama tan amplia de medios permitió a Auchentaller romper las barreras entre las bellas artes y las artes decorativas, demostrando cuán unificados podían estar los dos géneros. Los sorprendentes gráficos Art Nouveau de Auchentaller se encuentran entre los elementos más memorables de su carrera, combinando la sensualidad femenina y fluida del patrón Art Nouveau con la tipografía lúdica y los motivos florales del arte japonés, como se ve en el impresionante póster de Gran Festival Corso y Fiesta de la Primavera, (La Gran Fiesta de la Primavera), 1899. Tal fue el poder cautivador de su obra que el grupo una vez dedicó un número completo de Ver Sacrum a sus huellas.
6. Emil Orlik
Exposición de miniaturas de carteles por Emil Orlik , 1906, vía Dorotheum Auction House, Londres
Pintor, grabador y litógrafo, el artista austriaco Emil Orlik fue uno de los artistas más prolíficos e inventivos del siglo XX. Aunque realizó muchas pinturas, su contribución más destacada al legado del grupo fue como dibujante y grabador, demostrando su excelencia en xilografías, aguafuertes y litografías. Los viajes por el este de Asia y Japón influyeron profundamente en la naturaleza de los estampados de Orlik, como se ve en sus detalles caligráficos lineales y sus intrincados patrones florales. Además, al igual que Auchentaller, Orlik a menudo aceptaba encargos para producir carteles para eventos públicos, demostrando cómo el estilo de su arte podía traducirse en un contexto de la vida cotidiana y permitiéndole experimentar con varios estilos decorativos de tipografía. Un buen ejemplo es el impresionante exposición de carteles en miniatura, 1906, con motivos de cachemira rizados y letras angulares de estilo Art Deco.
El legado en curso de la secesión vienesa
Retrato de Eva Freund por Egon Schiele , 1910, a través de Sotheby's, Londres
En 1905, Gustav Klimt y sus muchos seguidores abandonaron la Secesión vienesa. Aunque el grupo continuó durante varias décadas más, había perdido la agencia impulsora de sus primeros años. Aun así, el movimiento artístico continuó dando forma al desarrollo del arte que siguió. En Viena, ambos Oskar Kokoschka y Egon Schiele eran descendientes directos de los secesionistas, explorando aún más los enfoques abstractos y decorativos del color y la ornamentación en las artes visuales.
Dibujos murales, Formas Continuas con Color y Gouache Superpuestos por Sol LeWitt , Vista de exposición, 1988, foto de Margherita Spiluttini , a través de Secession Gallery, Viena
Aunque el Edificio de la Secesión fue severamente dañado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio se sometió a un programa de restauración dramático en 1984, lo que devolvió la vida al Friso de Klimt y la galería circundante. Desde entonces, varios artistas contemporáneos han respondido conmovedoramente al edificio y al legado del grupo de la Secesión vienesa. Estos incluyen pinturas de acción de Hermann Nitsch, que se hicieron eco del espíritu de la obra de arte total , pinturas murales de Sol LeWitt en un estilo decorativo y geométrico, y una intervención dramática del artista austriaco Peter Kogler, quien adornó las paredes, el vestíbulo y el techo de la galería con un ambiente envolvente. Como resultado, el Palacio de la Secesión ahora es reconocido como un ícono inimitable de la cultura austriaca, marcando un período monumental en el camino de la ciudad hacia la modernidad.