El Elefante, Diego Rivera – A Mexican Icon
Diego Rivera, vía Wikimedia Commons; con Unidad Panamericana , Diego Rivera , 1940, vía SFMOMA
Diego Rivera es un artista controvertido conocido por sus puntos de vista comunistas y representaciones de la vida mexicana. A veces se le llama El Elefante (El Elefante) porque se elevaba sobre su esposa, La Paloma (La Paloma) Frida Kahlo .
Estos dos artistas de su siglo tuvieron un matrimonio profundamente largo y complejo que influyó en muchas de las obras de Frida. Kahlo retrató la agitación y las emociones internas, mientras que el trabajo de Rivera se centró más en la agitación política y las observaciones.
Sus antecedentes
Rivera nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, México. Le gustaba dibujar desde que era un niño y eventualmente asistiría a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México.
En 1907 ganó un patrocinio del gobierno estudiar arte en Europa. Allí se hizo amigopicasso, y pude ver el trabajo de otros artistas importantes como Matisse . Esto influyó en él para tener una cubista , fase abstracta de su obra.
Naturaleza Muerta con Limones , Diego Reivera, 1916, vendió Sotheby's, $941.000.
Rivera comenzó a inclinarse por sus obras más reconocibles cuando regresó a México. Ingresó al Partido Comunista Mexicano en 1922 y se unió al Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores.
Empezó a pintar murales porque pensó que hacía el arte más accesible a la gente común. Estos murales representan escenas de la vida cotidiana en México y las luchas de la Guerra Civil Mexicana de la década de 1910.
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Rivera en una reunión del partido comunista , vía famsf.
Su estilo se transformó en uno caracterizado por figuras muy grandes con líneas simples y colores llamativos. Combinó influencias del arte europeo y la identidad mexicana precolombina. Finalmente, Rivera se hizo un nombre como uno de los líderes clave del movimiento muralista mexicano de la década de 1920, junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Piezas clave
En 1929, el gobierno mexicano le encargó a Rivera la creación de murales en las escaleras y pasillos del Palacio Nacional, el centro de gobierno de la nación.
Según la historiadora de arte Shrifa Goldman, los muralistas mexicanos querían mostrar a su nación como un luchador resistente contra la opresión y la guerra, en lugar de como una víctima de la colonización. Puedes ver a Rivera representar la identidad nativa mexicana en su mural en el Muro Norte del Palacio Nacional.
Allí, verías el Tianguis de Tlatelolco (Mercado de Tlatelolco), el mural de Rivera de un antiguo mercado en el imperio azteca . No rehuye mostrar la influencia del imperio, ya que puedes ver la ciudad en expansión más allá de las personas en el frente. Representa el centro azteca como un importante puesto comercial rico en joyas y condimentos.
Parte del Mercado de Tlatelolco , Diego Rivera, créditos a Jen Wilton en Flickr.
Aparte de sus murales, creó The Flower Carrier (1935) con óleo sobre masonita. Representa a un trabajador con una gran tina de flores a la espalda. Ha caído al suelo, incapaz de disfrutar los frutos de su trabajo. Este es un ejemplo citado a menudo de la simpatía de Rivera por las personas que sufren bajo el capitalismo.
The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, créditos a mark6mauno en Flickr.
La vendedora de flores (Muchacha de los lirios) (1941) es otra oda al pueblo mexicano que se esconde en su simbolismo. Los lirios de agua en la imagen representan funerales y muerte. Mientras una niña nativa se inclina hacia ellos, muchas personas ven esta pieza como una dedicación al sufrimiento de los nativos mexicanos.
Controversia clave: la batalla del Rockefeller Center
Las opiniones de Rivera no estuvieron libres de colisiones durante su vida. La batalla del centro Rockefeller ejemplificaría esto como un conflicto entre el comunista Rivera y el capitalista John D. Rockefeller.
En 1932, Rivera y Kahlo viajaron a Estados Unidos para trabajar por encargo. En este punto, Rivera se había ganado una reputación mundial. Llegó a los Estados Unidos durantela gran Depresión, pero también fue una época de prosperidad para los Rockefeller.
Los Rockefeller querían construir otro centro de negocios de Nueva York, similar a Wall Street.
El equipo directivo de Rockefeller quería tener un mural en la entrada del edificio R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, coleccionista de arte y promotora del MoMA, los convenció para que eligieran a Diego Rivera. Aunque J.D. Rockefeller se mostró reacio, finalmente no pensó que sería una mala decisión.
Primeros bocetos de Rivera para el mural del Rockefeller Center , credits to Museo Frida Kahlo
Las complicaciones comenzaron desde el tablero de dibujo. Rivera tuvo que negociar para usar frescos en lugar de lienzos y aplicar color al mural.
Después de completar este paso, Rivera envió a los revisores un boceto de la pieza que planeó, Hombre en la encrucijada mirando con esperanza y alta visión para elegir un futuro nuevo y mejor. Este dibujo pintaba a los trabajadores de manera positiva, pero esto no molestó al equipo de Rockefeller. Lo aprobaron.
La verdadera controversia comenzó cuando Rivera puso una imagen del líder socialista ruso, Vladimir Lenin, en el mural. No estaba en los bocetos originales, por lo que Rockefeller envió una carta a Rivera solicitando su eliminación para evitar ofender a la gente.
De hecho, el reportero de telegramas de Nueva York, Joseph Lilly, ya había publicado un artículo titulado Rivera pinta escenas de actividad comunista y John D. Rockefeller apoya el proyecto de ley.
Rivera se negó a destituir a Lenin, sino que ofreció equilibrar el panorama con un líder estadounidense, como Lincoln. El equipo de administración de Rockefeller terminó pagando una parte de lo que se le debía, lo despidió y destruyó el mural en 1934. Pero dejó su legado.
Hombre, Controlador del Universo , Diego Rivera, 1934
Rivera recreó el mural para el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y lo renombró Man, Controller of the Universe (1934). Esta vez, Rivera siguió su visión completamente. A la izquierda, se pueden ver personas adineradas jugando a las cartas y fumando. A la derecha, Lenin toma de la mano a hombres y mujeres trabajadores.
Conexiones históricas y legado artístico
Diego Rivera and Frida Kahlo
La lealtad de Rivera a la ideología comunista continuó hasta su vida posterior. De 1937 a 1939, Rivera y Kahlo albergó al exiliado marxista ruso León Trotsky . Tanto El Elefante como La Paloma eran promiscuas, por lo que se cree que Kahlo planeó o tuvo una breve aventura con el revolucionario.
Esto generó tensión entre Kahlo and Rivera , y la esposa de Trotsky estaba especialmente preocupada por el asunto. Entonces, los exiliados se fueron y Trotsky fue asesinado poco después por un agente secreto soviético.
Diego Rivera con Trotsky y André Breton, alrededor de 1930
Independientemente de estos escándalos, Rivera tuvo un impacto en el arte. Se convirtió en un ícono de su país natal de México e influyó en el arte estadounidense.
Su estilo ayudó a inspirar el Proyecto de Arte Federal de Franklin Roosevelt, que buscaba financiar artistas que representaran la vida estadounidense en edificios, similar en concepto a los murales de Rivera. Ha inspirado a artistas como Thomas Hart Benton y expresionista abstracto jackson pollock .
Pollock era tan fanático de los murales de Rivera que lo localizó para ver cómo los creaba en persona. Su trabajo sigue fascinando y llegando a personas de todo el mundo.