Parejas de arte famosas: 10 parejas influyentes en la historia del arte

Parejas de arte icónicas, Patti Smith y Robert Mapplethorpe con Frida Kahlo y Diego Rivera

Los artistas famosos suelen ser individuos eclécticos y cautivadores. A menudo pasan tiempo con otros creativos, construyen amistades cercanas y, a veces, relaciones románticas. Debido a las fuertes personalidades de cada individuo, estas relaciones románticas suelen ser muy creativas y colaborativas, pero corren el riesgo de volverse caóticas y destructivas. Lea más sobre las carreras y la vida personal de algunas de las parejas más famosas de la historia del arte.

Diego Rivera y Frida Kahlo: el amor caótico de una famosa pareja de artistas

Frida Kahlo - Diego Rivera (Video Oficial) , 1937, Galería de Arte de NSW, Australia

Frida Kahlo y Diego Rivera Ambos fueron aclamados artistas mexicanos y el dúo sigue siendo una de las parejas más famosas de la historia del arte. Rivera fue un destacado muralista y Kahlo fue una reconocida pintor surrealista . La pareja se conoció cuando Kahlo estaba en la escuela de arte y Rivera ya era un artista establecido. Él era veinte años mayor que ella. Mientras Kahlo esperaba que Rivera se convirtiera en su mentor, los dos se involucraron románticamente y finalmente se casaron en 1929. La familia de Kahlo no aprobó la unión, apodando a la pareja 'el elefante y la paloma'.

Su relación fue tumultuosa, caracterizada por una mezcla de mutua reverencia creativa e infidelidad romántica. Kahlo notoriamente tuvo una aventura con el revolucionario soviético León Trotsky mientras ella y Rivera le brindaban asilo político en su casa. Mientras ambas partes tenían relaciones extramatrimoniales, Rivera lastimó profundamente a Kahlo cuando persiguió a su hermana. Esto llevó a la pareja a divorciarse en 1940, solo para volver a casarse en 1941. Luego permanecieron juntos por el resto de la vida de Kahlo.

El poético retrato nupcial de Diego Rivera y Frida Kahlo , 1931, vía Sotheby's

La pareja era muy política y siempre habló abiertamente sobre su apoyo al Partido Comunista . Esto los unió y causó un estrés significativo. El aspecto político de las vidas de Rivera y Kahlo impulsó obras de arte radicales que aclaran las experiencias de los trabajadores mexicanos y los refugiados políticos durante ese tiempo. También proporcionó la carrera artística de Kahlo, ya que su política audaz la unió con André Breton y el surrealistas europeos .

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Françoise Gilot y Pablo Picasso: una relación emocionalmente inestable

Francoise Gilot and Pablo Picasso , 1951, a través de American University Radio

Pablo Picasso es conocido por sus relaciones románticas problemáticas, dejando a algunos de sus amantes emocionalmente perturbados después de su separación. La pareja se conoció cuando Gilot tenía 21 años y Picasso 61. Picasso vivía con su colega artista Dora Maar en ese momento, a quien dejó por Gilot. Aunque su relación fue originalmente entre un estudiante y un mentor, se convirtió en una apasionada historia de amor. Gilot era muy consciente del pasado romántico abusivo de Picasso y se cuidó de caer en la misma trampa que sus amantes anteriores.

La famosa pareja pasó 10 años juntos y tuvo dos hijos. Gilot dejó de lado su propia carrera y apoyó a Picasso en su experimentación con nuevos medios, como la escultura y la cerámica. Sin embargo, debido a las continuas infidelidades de Picasso y su propio descontento creativo, Gilot dejó a su marido. Picasso luego condenó a Gilot de una carrera independiente y les dijo a los comerciantes que no vendieran ninguna de sus obras de arte.

Gilot finalmente se casó con el inventor de la vacuna contra la polio, Jonas Salk. Luego publicó su novela. vida con picasso en 1964 , que elucidó su experiencia con Picasso bajo una luz particularmente poco halagadora. Su libro afirma que él era un compañero emocionalmente abusivo, a pesar de su genio artístico.

Patti Smith y Robert Mapplethorpe: de la pobreza a la riqueza

Patti Smith y Robert Mapplethorpe , a través de la revista Entrevista

En 1967, cantante y poeta patty smith se mudó de su pequeña ciudad del medio oeste a la ciudad de Nueva York. Smith conoció rápidamente a otro aspirante a artista llamado Roberto Mapplethorpe . Se hicieron amantes y se mudaron juntos poco después. La relación de la famosa pareja se ha romantizado desde entonces.

Smith a menudo modelaba para Mapplethorpe. Fue el fotógrafo del famoso álbum de Smith. Caballos (1975), que alcanzó una inmensa popularidad. Esta imagen solidificó su estética bohemia que desde entonces ha definido su carrera. Mapplethorpe también fotografió la portada de su álbum de regreso. Ondas (1988), que fue lanzado después de una pausa de una década. En ese momento, Smith estaba enamorada de un músico llamado Fred Sonic Smith y estaba comenzando su vida con él.

Aunque su relación no duró para siempre, Smith y Mapplethorpe fueron parte integral del desarrollo de las carreras artísticas de cada uno. Su colaboración ayudó a que cada partido alcanzara un estatus icónico. Smith luego escribió el prólogo del trabajo artístico final de Mapplethorpe, flores .

Alfred Stieglitz y Georgia O'Keeffe: un amor en evolución

Alfred Stieglitz y Georgia O'Keeffe , a través de Sotheby's

Georgia O'Keeffe y Alfredo Stieglitz se conocieron en 1916. En ese momento, Stieglitz tenía 52 años y ya era una fotógrafa de renombre, mientras que O'Keeffe tenía solo 28 y estaba al comienzo de su carrera. Stieglitz se convirtió en su mentora y exhibió su trabajo, impulsándola a la fama. O'Keeffe finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York y vivió con Stieglitz y se casaron en 1924.

La pareja se definió por su creatividad mutua y el respeto mutuo, ya que cada una de sus carreras creció por separado. Sin embargo, su matrimonio estuvo plagado de dificultades personales.

O'Keeffe quería un hijo, pero Stieglitz no. Ella también se sentía sofocada viviendo con su familia. A medida que su relación se volvió cada vez más tensa, O'Keeffe decidió mudarse sola a Nuevo México para concentrarse en su creatividad.

Es en Nuevo México donde O'Keeffe encontró su verdadera vocación artística y floreció. Aunque Stieglitz estaba devastado ante la idea de perder a su esposa en su nueva vida y carrera, la famosa pareja se adaptó a la nueva situación y permaneció junta hasta su muerte en 1946. Toda su relación está registrada en más de 25.000 cartas que la pareja compartió entre 1915-1946 , que describió su crecimiento de amigos casuales a socios de por vida.

DabsMyla: un par unificado

Darren y Emmelene Mate, también conocidos como Dabs y Myla

Dabs & Myla son una pareja famosa y un dúo artístico. Son de Melbourne, Australia y se mudaron a Los Ángeles en 2009. La pareja se conoció mientras estudiaban ilustración en Australia, convirtiéndose en una pareja artística colaborativa y más tarde en una pareja. Crean obras caprichosas que recuerdan a arte callejero/graffiti y el movimiento de arte pop .

Su trabajo se enfoca en formatos de arte público más grandes como murales y exhibiciones interactivas. La pareja trabaja tanto en casa como en sus escenas interactivas. Cambian constantemente entre estar quietos y en tránsito a lugares como Londres, Río de Janeiro y Noruega, donde han expuesto obras . Han trabajado con marcas como Adidas y Sanrio y fueron incluidos en el Top 10 Must-See Artworks de Beyond The Street. Un crítico dijo que en sus obras imaginativas, el mundo de DabsMyla sigue creciendo.

La pareja afirma ser la pareja casada más feliz del mundo, alegando que nunca discuten y viven vidas sin preocupaciones. Todo su arte es un conglomerado de las ideas artísticas de cada partido. Dabs contribuye con criaturas fantásticas inspiradas en graffiti, mientras que Myla aporta el elemento de fotorrealismo y precisión. Reivindican el 100% de esfuerzo conjunto en cada trabajo, asumiendo ambos cualquier crítica o elogio artístico. Su cooperación colaborativa establece un excelente ejemplo para todas las parejas románticas y artísticas.

Sophie Taeuber y Jean (Hans) Arp: esclavos de su arte

Sophie Taeuber y Jean (Hans) Arp , a través de Google Arts & Culture

sophie taeuber y Jean (Hans) Arpe se conocieron en Zürich en 1915 en una exposición que presentaba el trabajo de Arp. Su relación comenzó con la colaboración artística, incluyendo collages geométricos y esculturas de madera. Su conexión se convirtió en un profundo amor romántico hasta que finalmente se casaron. Esta pareja de artistas se convirtió en miembro de La nueva vida (The New Life) y continuó produciendo obras de arte tanto en colaboración como por separado. Arp entonces fundó la movimiento dadaísta junto a Max Ernst y Johannes Baargeld.

Tanto Arp como Taeuber disfrutaron del éxito profesional en París. Arp se convirtió en un miembro destacado de los franceses grupo surrealista , y Taeuber continuó trabajando en diseño de escenarios e interiores mientras ampliaba su trabajo de estilo de cuadrícula geométrica. También expuso sus tapices en Estados Unidos. La pareja también experimentó con la poesía, la redacción de revistas y otros medios artísticos, produciendo numerosas esculturas conjuntas.

En 1926, la pareja se convirtió en ciudadana francesa y se mudó a Estrasburgo. Taeuber y Arp dividieron su tiempo entre Estrasburgo y París porque Taeuber a menudo recibía trabajos de diseño de interiores en París. Sin embargo, la pareja tuvo que huir de París debido a la ocupación militar alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Taeuber luego murió de envenenamiento por monóxido de carbono en 1943.

A pesar del éxito individual y colaborativo de la pareja, el reconocimiento de Taeuber como artista ha sido constantemente eclipsado por el de su esposo. Sin embargo, con el tiempo ha recibido más crédito tanto en el diseño de interiores como en su contribución al modernismo. Ella y Arp siguen siendo miembros integrales de la vanguardia del siglo xx .

Gabrielle Munter y Wassily Kandinsky

Gabriele Munter y Wassily Kandinsky, 1906

gabriele munter de Wassily Kandinsky mientras estudiaba en la escuela de arte Phalanx en Munich, Alemania. Kandinsky era el director de la escuela, pero los dos se conectaron a pesar de todo. Debido a que Kandinsky estaba casado, él y Münter hicieron un viaje juntos poco después de conocerse y su amor floreció durante su ausencia. En 1903, la pareja se comprometió y Kandinsky se mudó a la casa de Münter.

Durante este período, el arte postimpresionista de Kandinsky floreció y continuó experimentando con la abstracción artística. Él y Münter se convirtieron en socios en la primera línea del movimiento de vanguardia , aunque Münter no se adentró tanto en el mundo de la abstracción. Examinó más su importancia mientras Kandinsky lo abrazaba por completo. Kandinsky se divorció de su esposa en 1911, pero no se casó con Münter. En cambio, la dejó en Zúrich mientras escapaba a Moscú durante la Segunda Guerra Mundial. En cambio, se casó con otra mujer y la pareja nunca se reunió.

Münter a menudo se consideraba su estudiante-amante en lugar de un igual artístico. ella ha dicho que a los ojos de muchos, yo era solo un plato de acompañamiento para Kandinsky . Aunque ella fue parte integral de muchos de sus proyectos como fundar la el jinete azul grupo expresionista, Münter nunca aparece en los créditos.

Robert Rauschenberg y Jasper Johns: un romance prohibido

Robert Rauschenberg y Jasper Johns , 1954, vía MoMA

Jasper Johns y Robert Rauschenberg fueron artistas visuales que mantuvieron una relación sentimental a lo largo de la década de 1950. En ese momento, la homosexualidad se consideraba una amenaza inmoral para la sociedad estadounidense. Para ocultar su homosexualidad, Rauschenberg se casó con una mujer. Sin embargo, la pareja pasó mucho tiempo juntos en un pequeño estudio de la ciudad de Nueva York. Rauschenberg era mayor que Johns y, a menudo, un mentor para el artista más joven. Él fue la razón por la que Johns fue descubierto originalmente por el importante marchante de arte. leo castelli .

A pesar de sus diferentes edades, la colaboración de la pareja condujo a la caída de expresionismo abstracto . Su trabajo, incluido el de Rauschenberg Combina serie (1954) y de Johns Bandera (1954) utilizó influencias artísticas 'lowbrow' y objetos cotidianos. Este estilo se convirtió en el predecesor del movimiento de arte pop .

Aunque extremadamente productiva, la relación de Rauschenberg y Johns no duró. Si bien Rauschenberg fue originalmente el mentor de Johns, la carrera de Johns superó a la de Rauschenberg, lo que generó una competencia y celos significativos. A principios de la década de 1960, su relación se vino abajo. La pareja no habló durante años después de la amarga ruptura.

Max Ernst y Dorothea Tanning: un comienzo complicado

Max Ernst y Dorothea Tanning por Lee Miller , a través del Museo de Israel, Jerusalén

ernesto max primer encuentro Dorotea bronceado en una fiesta en 1942. En ese momento, Ernst estaba casado con peggy guggenheim . Guggenheim estaba trabajando en Exposición de 31 Mujeres para el Museo Guggenheim y envió a Ernst al estudio de Tanning para ver su trabajo para esta exposición. Autorretrato de Tanning Cumpleaños agarró el corazón de Ernst de inmediato. Luego, la pareja pasó más tiempo juntos y se enamoraron jugando al ajedrez. Ernst finalmente se divorció de su esposa para estar con el artista más joven.

La pareja se mudó a vivir juntos, pero finalmente tuvieron que dejar su hogar en Arizona y regresar a Francia, porque Ernst se enfrentaba a problemas de ciudadanía estadounidense. La pareja fue muy colaboradora y continuaron trabajando juntos a lo largo de sus carreras. Todavía permanecieron juntos hasta que Ernst falleció en 1976, aparentemente todavía enamorados.

Entre la notoriedad compartida de la famosa pareja, a menudo se pasaba por alto a Tanning como artista. Aunque su trabajo fue parte integral de la vanguardia de principios del siglo XX, su arte solo se consideró en relación con Ernst. Solo recientemente ha recibido el debido reconocimiento como artista independiente y colaboradora del modernismo.

Emmy Hennings y Hugo Ball: Famosa pareja artística y fundadores del dadaísmo

emmy hennings y hugo ball , vía Casa de Suiza

Emmy Hennings y Hugo Ball se conocieron en Munich en 1915. Poco después, la pareja huyó de Alemania a Zúrich para evitar la agitación de la Primera Guerra Mundial. Una vez en Suiza, Hennings y Zurich abrieron El Cabaret Voltaire . Este espacio de performance experimental se convirtió en el epicentro de la movimiento dadaísta . Hennings y Ball interpretaron los poemas y la coreografía del otro en su escenario.

El desencanto conjunto de la pareja hacia la guerra, el nacionalismo y la restricción social formaron tanto la base del Cabaret Voltaire como la movimiento dadaísta . El Cabaret Voltaire continuó presentando actuaciones extrañas y revolucionarias. Esto atrajo a varios artistas jóvenes de vanguardia que apoyaban la anarquía, el izquierdismo radical y la libertad política.

Ball dejó Zúrich y conoció a Tristan Tzara, quien también se convirtió en miembro fundador del dadaísmo y escritor del manifiesto dadaísta. La actitud antisistema de Ball, Hennings y sus contemporáneos se convirtió en una influencia significativa en el arte moderno del siglo XX.

Hugo Ball y Emmy Hennings ahora son conocidos como la madre y el padre de Dada. La famosa pareja fue extremadamente influyente e impulsó el movimiento juntos. La pareja era ecléctica, apasionada y siempre empujando las líneas y las reglas del arte. Sin embargo, históricamente, Hennings solo se discute realmente en relación con Ball. Aunque ella y Ball trabajaron en colaboración, Hennings aún no ha recibido el debido reconocimiento como artista independiente y revolucionaria.