El expresionismo abstracto y la CIA: ¿librando una guerra fría cultural?
Stalin y Voroshilov en el Kremlin de Aleksandr Gerasimov, 1938; con el joven Nelson Rockefeller admirando un cuadro que se colgará en el nuevo edificio del MoMA, 1939
Aunque las diferentes perspectivas artísticas fueron simplemente un aspecto ideológico de la Guerra Fría, fueron muy importantes para influir en la intelectualidad de Europa Occidental e inspirar rebeliones culturales detrás de la Cortina de Hierro. Sin embargo, la difusión del expresionismo abstracto y su ascenso increíblemente rápido a la prominencia en la escena artística mundial no podría haber ocurrido de forma natural. La CIA desempeñó un papel clave en la difusión del estilo y su ideología en todo el mundo para combatir el estilo opuesto del realismo socialista. y, por extensión, la cultura comunista en general.
Realismo socialista: la antítesis del expresionismo abstracto
Stalin y Voroshilov en el Kremlin de Aleksandr Gerasimov, 1938, en la Galería Tretyakov, Moscú
Al comparar los dos estilos, es bastante evidente que no podrían ser más diferentes entre sí. Tiempo Expresionismo abstracto promueve el concepto de crear arte únicamente por el arte, el realismo socialista se enfoca en crear mensajes fáciles de entender para las masas.
Realismo socialista es justo lo que parece: el artista debe dibujar y pintar figuras de la vida de una manera muy precisa. Un excelente ejemplo de esto es Stalin y Voroshilov en el Kremlin (1938) de Aleksandr Gerasimov. Irónicamente, como se puede ver en la pintura de Gerasimov, los líderes soviéticos tienden a ser representados casi como dioses, lo cual es inesperado para que una sociedad colectivista fomente la veneración de un individuo.
A diferencia de la mayoría de los movimientos artísticos, el realismo socialista se impuso desde arriba en lugar de difundirse informalmente en la sociedad. La Unión Soviética encabezó una feroz campaña a favor del movimiento del Realismo Socialista porque encarnaba los ideales utilitarios y de clase trabajadora del comunismo.
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¡Gracias!El cambio al control total de todos los aspectos de la cultura se produjo con el ascenso de Joseph Stalin en 1924. Anteriormente, el gobierno soviético toleraba e incluso fomentaba movimientos de vanguardia como el futurismo, el constructivismo y el suprematismo. Esta libertad simplemente reflejaba la falta de atención el gobierno dio a los asuntos culturales en el inicio de la URSS.
Vacaciones koljosianas por Sergey Vasilyevich Gerasimov , 1937, a través de la Galería Tretyakov, Moscú
Stalin creía que el arte debe tener un propósito funcional. Para él, esto significaba imágenes positivas de la vida cotidiana del proletariado en la Rusia comunista. En 1934, el realismo socialista se convirtió oficialmente en la única forma de arte aceptable y sancionada por el estado en la URSS. Sin embargo, el movimiento se limitó en gran medida a los países comunistas donde el gobierno regulaba el arte y no tuvo éxito en el extranjero.
el 1934 Congreso de Escritores Soviéticos definió el arte aceptable como:
1. Proletario: arte relevante para los trabajadores y comprensible para ellos.
- Típico: Escenas de la vida cotidiana del pueblo.
- Realista: En el sentido representacional.
- Partidista: Solidario de los fines del Estado y del Partido.
Cualquier trabajo que no se ajustara a estos criterios se consideraba capitalista e inadecuado para una sociedad utilitaria.
El expresionismo abstracto como símbolo de América
Alquimia por Jackson Pollock , 1947, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Antes de la década de 1950, Estados Unidos era considerado un remanso provincial del mundo del arte. Sin embargo, debido a la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas huyeron a Estados Unidos. Fue la creatividad progresiva de estos emigrados, junto con artistas estadounidenses como Jackson Pollock y Lee Krasner , quien luego desarrolló el expresionismo abstracto. Lo que hace que el movimiento sea tan distinto es que su ascenso a la prominencia internacional coincide con el hecho de que Estados Unidos se convirtió en el país más poderoso en la era de la posguerra.
Arte expresionista abstracto se puede definir por algunas características generales: todas las formas son abstractas, no se pueden encontrar en el mundo visible, y las obras representan una expresión emocional libre, espontánea y personal. Sin embargo, también se considera arte elevado porque es necesario cierto grado de conocimiento previo para apreciar completamente el trabajo. Esto lo hace menos accesible a las masas, a diferencia del realismo socialista.
paisaje gotico por Lee Krasner , 1961, vía Tate, Londres
La principal diferencia entre los movimientos es que, mientras que las obras del Realismo Socialista son impregnado de propaganda política Las piezas del expresionismo abstracto están completamente desprovistas de cualquier mensaje político. Las formas representadas no representan nada más que trazos de pintura sobre lienzo o la torsión del metal en una forma. El espectador separa la vida del artista de su obra y puede dejar que la obra se mantenga sola, independiente de su creador. El valor del arte abstracto es intrínseco a sí mismo, y su propósito es únicamente estético. No pretende dar lecciones ni promover una ideología. Los artistas expresionistas abstractos reducen sus formas a los componentes básicos más básicos de su medio: la pintura y el lienzo.
La paradoja comunista del expresionismo abstracto
Oscuridad por Guillermo Baziotes , 1958, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Por extraño que parezca, la CIA incluso tuvo que eludir al gobierno de los EE. UU. para promover la expansión del movimiento expresionista abstracto. Muchos políticos conservadores condenaron el movimiento por ser demasiado vanguardista, antiestadounidense e, irónicamente, incluso comunista . En 1947, el Departamento de Estado retiró una exposición itinerante titulada Avance del arte estadounidense porque pensaron que los estilos exhibidos reflejaban mal la sociedad estadounidense. Además de cancelar, el Congreso también emitió una directiva que ordenaba que ningún artista estadounidense con antecedentes comunistas pudiera exhibirse a expensas del gobierno.
Los políticos que condenaron el movimiento no estaban del todo locos. Aunque el expresionismo abstracto encarna los valores fundamentales de la libertad de expresión estadounidense, la mayoría de los artistas del movimiento en realidad tenían vínculos con el comunismo. Muchos de los artistas comenzaron sus carreras trabajando para el Federal Arts Project durante la Gran Depresión; en otras palabras, trabajar para producir arte subvencionado por el gobierno. Más concretamente, en la década de 1930, jackson pollock trabajó en el estudio del muralista y comunista acérrimo David Alfaro Siqueiros . Además, los artistas expresionistas Adolph Gottlieb y William Baziotes eran conocidos activistas comunistas.
Sin embargo, la cualidad innata del arte expresionista abstracto implica una total falta de representación de los valores políticos. La CIA debió darse cuenta de que el movimiento, alejado de la vida personal de sus artistas, era el antídoto perfecto contra el realismo socialista. Luego avanzaron para convertirlo en la cara artística de las ideologías estadounidenses.
Las operaciones de la CIA
Vladímir Lenin en Smolny por Isaak Israelevich Brodsky , 1930, a través de la Galería Tretyakov, Moscú
Para promover aspectos de la cultura estadounidense en el extranjero, la CIA implementó una política de correa larga, que distanció efectivamente a la organización de sus acciones en los sectores culturales. En este caso, la CIA usó el Congreso por la Libertad Cultural, así como sus conexiones con el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, para influir en el mundo del arte a favor del expresionismo abstracto . La CIA operaba bajo la teoría de que los artistas progresistas necesitan una élite que los subvencione para alcanzar el éxito. Por lo tanto, recurrió al MoMA, una institución increíblemente elitista, y les otorgó fondos a través de organizaciones encubiertas y sus conexiones secretas con los miembros de la junta.
A través de Congreso por la Libertad Cultural , una organización dirigida de forma encubierta por la CIA bajo el programa Long-Leash, pudieron financiar en secreto más de 20 revistas anticomunistas, realizar exposiciones de arte, organizar conferencias internacionales y administrar un servicio de noticias. El objetivo era asegurar que la intelectualidad europea llegara a asociar la cultura estadounidense con la modernidad y el cosmopolitismo. Sin embargo, esta organización no fue la única vía utilizada para participar en la guerra fría cultural.
Para avanzar en sus objetivos, la CIA también recurrió al sector privado. La mayoría de los museos estadounidenses son de propiedad privada, lo que facilitó a la CIA eludir al gobierno. Centrándose en el Museo de Arte Moderno, la CIA estableció conexiones con muchos de los miembros de su junta. El vínculo más revelador entre el museo y la CIA fue su presidente.
El joven Nelson Rockefeller admirando una pintura que se colgará en el nuevo edificio del MoMA , 1939, vía Sotheby's
En ese momento, el presidente del MoMA era Nelson Rockefeller. También fue fideicomisario del Rockefeller Brothers Fund, un grupo de expertos subcontratado por el gobierno para estudiar asuntos exteriores. A través de este grupo de expertos, la CIA otorgó al MoMA una subvención de $ 125,000 por cinco años para financiar el museo. Programa Internacional, que se encargó de prestar sus colecciones a instituciones europeas . En 1956, el MoMA había organizado 33 exposiciones internacionales dedicadas al expresionismo abstracto, todas financiadas por la subvención. En un momento, el MoMA prestó tantas piezas que la gente se quejó de un museo vacío.
Efectos a largo plazo del expresionismo abstracto durante la Guerra Fría
El vidente por Adolfo Gottlieb , 1950, vía Phillips Collection, Washington D.C.
La Guerra Fría estuvo muy cargada ideológicamente: fue una batalla entre sistemas políticos opuestos. Por lo tanto, es natural que la difusión de la cultura jugara un papel tan importante. La CIA empleó el tipo de propaganda más eficaz, el tipo que influye en la mente de las personas sin que se den cuenta. Eventualmente, sus métodos encubiertos hicieron que el expresionismo abstracto fuera tan popular que se volvió bastante difícil para un artista encontrar el éxito trabajando en cualquier otro estilo.
Las tácticas de la CIA pronto dieron sus frutos. Al popularizar el movimiento en los Estados Unidos y Europa occidental, el expresionismo abstracto se abrió paso lentamente detrás de la Cortina de Hierro. Los artistas de Europa del Este visitarían exposiciones en otros países y luego regresarían a casa iluminados por lo que vieron. En 1956, el artista polaco Tadeusz Kantor vio una de las muchas exposiciones financiadas por la CIA enviadas a París.Quedó profundamente impactado por el espectáculo y regresó a Cracovia decidido a cambiar el clima artístico hacia la abstracción. Esto fue visto como un acto de rebelión, ya que Kantor se alejó decididamente del estilo de realismo socialista impuesto por el estado.. Cinco años más tarde, él y otros 14 artistas polacos recibieron una exposición en el MoMA titulada Quince pintores polacos .
40 – figura por Tadeusz Kantor , 1967, a través del Museo Nacional de Varsovia, Varsovia
A lo largo de la Guerra Fría, no se puede negar que la influencia del expresionismo abstracto tuvo un profundo impacto en los resultados culturales. No solo fue arte abstracto ampliamente recibido en Occidente, pero los países de Europa del Este también reconocieron el movimiento como el antídoto perfecto para el arte socialista sancionado por el estado. Los artistas detrás de la Cortina de Hierro comenzaron a abrazar el movimiento como una expresión revolucionaria de libertad. Así, el otrora estilo apolítico del expresionismo abstracto se convirtió en un acto de rebelión.