Arte expresionista abstracto para tontos: una guía para principiantes
mujeres yo por Willem de Kooning, 1950-52; Intitulado por Mark Rothko, 1947; Composición por Joan Mitchell, 1960; la puerta de Hans Hofmann, 1950
El arte expresionista abstracto surgió en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y se centró en la ciudad de Nueva York. Dadas las convulsiones en Europa causadas por la guerra y la estrechez política, muchos artistas de Europa emigraron a los EE. UU., especialmente a Nueva York, para escapar de la persecución personal y las restricciones a su método creativo. Esto significó que Nueva York se imbuiría de las ideas modernistas europeas de la abstracción como se ve en las ideas artísticas de Cubismo y el ingenio detrás de los enfoques artísticos, como se puede ver en Surrealismo .
islas amarillas por Jackson Pollock , 1952, vía Tate, Londres
La ciudad de Nueva York se convirtió, entonces, en un lugar de experimentación artística. Se consideró que se necesitaba un nuevo estilo de pintura para expresar el medio social. La economía de EE. UU. puede haber comenzado a prosperar después de la Segunda Guerra Mundial, pero esto no significa que el espíritu de la época fuera de alegría. De hecho, después de las atrocidades de la guerra, parecía ofensivo pintar de manera tradicionalista; se requería algo más para rejuvenecer la falta de significado espiritual en la vida de la posguerra.
mujeres yo por Willem de Kooning , 1950-52, vía MoMA, Nueva York
Este deseo de expresar y la falta de rejuvenecimiento espiritual fue la característica fundamental del arte expresionista abstracto. Pintores bajo este título como jackson pollock y marca rothko estaban tratando de acceder a una forma de pintar que afectaba la naturaleza primaria de la creatividad, la espontaneidad y el sentimiento humano; algo que todos compartimos. Manejaron este método a través del ingenio estilístico que esperaban que trascendiera su individualidad.
Contextualizando el arte expresionista abstracto
Hombre desnudo con cuchillo por Jackson Pollock , 1938-40, vía Tate, Londres; con la puerta por Hans Hofmann , 1950, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
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¡Gracias!Muchos de los artistas del expresionismo abstracto surgieron en la década de 1930, saliendo de la Gran Depresión. Los dos principales movimientos artísticos estadounidenses fueron Regionalismo y realismo social . Estos movimientos eran demasiado explícitamente políticos y culturalmente insulares para lo que buscaban los florecientes expresionistas abstractos.
Los movimientos modernistas de Europa comenzaron a exhibirse en Nueva York a principios de la década de 1930. Estos movimientos incluyeron el cubismo, el expresionismo alemán, Dada y Surrealismo . A fines de la década de 1930, se creó un museo para exhibir pinturas no objetivas, como las de Wassily Kandinsky . Los expatriados de Europa también comenzaban a venir y enseñar aspectos del arte moderno, como Hans Hofmann.
El vuelo de un pájaro sobre la llanura III by Joan Miró , 1939; con El beso por Max Ernst , 1927, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
Los emigrados surrealistas de Europa fueron particularmente influyentes en la formación del expresionismo abstracto; andré bretón , el fundador del surrealismo, Salvador Dalí y ernesto max todos habían emigrado a los EE. UU. La filosofía y las técnicas del surrealismo influyeron en la forma en que los expresionistas abstractos formarían su arte.
El enfoque de los surrealistas en la mente inconsciente y la primacía de la emoción humana encaja con la misión de los expresionistas abstractos. La técnica surrealista para 'aprovechar' la mente inconsciente, Automatismo psíquico , jugaría un papel importante en la estética del arte expresionista abstracto.
La Segunda Guerra Mundial se convirtió en el impulso definitivo para formar los sentimientos del arte expresionista abstracto. La guerra llegó como un espectro aterrador de lo que acechaba en el corazón de la humanidad. Era difícil reconciliar lienzos claros y realistas con el horror del asesinato santificado en todo el mundo.
La formación del expresionismo abstracto
paisaje gotico por Lee Krasner , 1961, vía Tate, Londres
Los años de la posguerra en los Estados Unidos fueron una época de conservadurismo político y paranoia. La Guerra Fría había comenzado, lo que condujo a una cacería de brujas comunista por parte del senador jose mccarthy . Aspectos de la vida estadounidense parecían dorados con una economía floreciente y una vida suburbana, mientras que el corazón de la materia seguía siendo inseguro y frágil.
Las tensiones creadas en este período se pueden ver en la música y la literatura de la época. Jazz, especialmente Jazz be-bop , surgido en los años 50, ofreció una experiencia auditiva de improvisación afín a la libertad. Algo similar sucedía también en la poesía con el batir el movimiento que buscaba replicar el jazz y la espontaneidad en sus versos. Podemos ver ahora que la falta de libertad y la liberación de la tensión frustrada impregnaba las artes en este momento.
Meryon por Franz Kline , 1960-61, vía Tate, Londres; con Composición por Joan Mitchell , 1960, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
Entonces, no es de extrañar que el surrealismo intrigara a los expresionistas abstractos. El surrealismo quería liberar la psique sintetizando la mente inconsciente con la mente consciente; liberar al individuo de su obediencia reprimida. El expresionismo abstracto deseaba expresar libremente e inducir lo mismo en sus espectadores. Sin embargo, existe una diferencia reveladora entre el surrealismo y el expresionismo abstracto en términos de filosofía, ya que el primero aclamaba a Sigmund Freud, mientras que el segundo estaba más interesado en Carl Jung y su teoría del Inconsciente Colectivo.
El Inconsciente Colectivo trató de mostrar que todos compartimos un significado simbólico común en nuestra mente inconsciente; estos símbolos tienen un significado tan poderoso para nosotros porque representan la naturaleza primordial del ser humano. A partir de entonces, los primeros trabajos del expresionismo abstracto buscaron inspiración en las formas arcaicas para evocar este sentido de primalidad. Estos artistas estaban explorando, y en esa exploración crearon obras de arte. Buscaban inmediatez y una imagen de espontaneidad en su pintura que esperaban revelara el significado simbólico para ellos y el espectador.
El método del arte expresionista abstracto
Sin título (Verde Plata) por Jackson Pollock , 1949, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
Se produjo un gran avance en la técnica en el arte expresionista abstracto cuando el pintor Jackson Pollock comenzó a crear composiciones derramando pintura diluida sobre un lienzo. Las pinturas parecían no tener objeto, tema ni técnica. El lienzo era enorme y estaba lleno de gotas de pintura espontáneas de Pollock.
Pollock no estaba solo, pintores contemporáneos como willem de kooning , Lee Krasner y Franz Kline, también estaban explorando métodos para producir pinturas que no solo imitaran la espontaneidad sino que fueran ellas mismas representativas de la espontaneidad. Este estilo de pintura se conocería como pintura gestual o de acción; la pintura ya no expresaba un objeto sino la acción del propio pintor. Este estilo surgió del deseo de una expresión e imagen auténticas del ser interior.
Otra metodología surgió de la búsqueda de una forma de arte de significado inherente. Mark Rothko y Barnett Newman, por nombrar dos, fueron pioneros en una forma de utilizar el color y las formas para lograr este fin; un estilo de pintura que se describiría como 'campo de color'. Artistas como Rothko crearon campos de color grandes, formales y simplistas para evocar una experiencia meditativa para el espectador.
Adán por Barnett Newman , 1951, vía Tate, Londres; con Rojo por Mark Rothko , 1968, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
El impulso detrás de estos campos de color simplistas fue crear una dinámica de sublimidad para el espectador; inducir un estado de ánimo reflexivo y liberar al arte de cualquier materia obsoleta que ahora, en los años de la posguerra, no reflejaba el estado de ánimo cultural. Tanto el estilo de pintura de 'acción' como el de 'campo de color' se llevaron a cabo en lienzos muy grandes. La idea era exhibir estas obras en un espacio relativamente pequeño para que el espectador se sintiera abrumado por la imagen, reduciendo el enfoque a la pintura para aislar una conexión personal.
Encontrar significado en ningún significado
grisáceo del océano por Jackson Pollock , 1953, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
El arte expresionista abstracto parecerá discordante, incongruente y, para algunos, impactante. Es fácil encontrar opiniones burlonas sobre este tipo de obras de arte porque no parece decirnos nada en su representación. Esta es precisamente la introducción que deseaban los expresionistas abstractos. Querían, a la vez, interrogar la noción de representación en el arte e inducir al espectador a cuestionar lo que ve.
El arte expresionista abstracto era una invitación para que un individuo creara significado para sí mismo. El hecho de que la pintura no tenga ningún 'significado' inherente no tiene nada que ver con el caso. Los pintores expresionistas abstractos entendieron que el proceso de interpretación es un acto creativo, por lo que al pintar estos grandes lienzos intentaban despertar la creatividad del espectador; el espectador comparte la acción de la pintura por cómo se ve afectado.
1948 por Clyfford todavía ; con Intitulado por Mark Rothko , 1947, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
Esta fue una parte central de la filosofía expresionista abstracta. He mencionado sus inclinaciones hacia Carl Jung y su teoría del inconsciente colectivo, pero también simpatizaban con la filosofía del existencialismo tal como fue popularizada por Jean Paul Sartre y Martín Heidegger . El existencialismo postuló que la mente no puede reducirse a ninguna idea sobre la mente; el individuo hace su vida por sí mismo.
En línea con este pensamiento existencialista, podemos ver que es responsabilidad del individuo crear significado para sí mismo. El arte expresionista abstracto estaba llamando la atención sobre esto al obligar al espectador a ser creativo. Querían que el espectador apreciara un tipo diferente de percepción. Este tipo de cosas son obvias cuando escuchamos música; podemos apreciar una hermosa pieza musical sin entenderla, y no necesita tener palabras para decirnos nada. La comparación con la música funciona bien para comprender cómo interactuar con el arte expresionista abstracto; podemos apreciar una línea, un campo de color, como una armonía en una canción, apreciándola por cómo nos mueve.
El legado del arte expresionista abstracto
Explosión por Judit Reigl , 1956, a través del Museo Guggenheim, Nueva York
El movimiento expresionista abstracto en Nueva York trasladaría con éxito el foco de las artes a los Estados Unidos. Rápidamente fue aclamado como una nueva fuerza en el mundo del arte y su trabajo se exhibió en exposiciones itinerantes en toda Europa y el resto de los EE. UU.
'¿Qué es el arte expresionista abstracto?' es la pregunta que atrajo a muchos a sus exposiciones. Su equilibrio entre lienzos enérgicos, entrópicos y tranquilos y reflexivos allanó el camino para muchos artistas que luchaban por encontrar una forma significativa de representación en los años de la posguerra. Arte pop y minimalismo florecería en la década de 1960 gracias al ejemplo del expresionismo abstracto.