El mundo salvaje y maravilloso de Marc Chagall

Marc Chagall, gran circo (le grand cirque), 1956

Big Circus, 1956, se vendió por 16 millones de dólares en 2007 en Sotheby's Nueva York.





Uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, las historias de ensueño y caprichosas del pintor ruso Marc Chagall abarcaron una asombrosa variedad de medios que incluyen pintura, murales, tapices, vidrieras y cerámica.

Jugando con los lenguajes del París de vanguardia, incluidos el surrealismo y el expresionismo, se mantuvo figurativo, tejiendo historias humanas íntimas y sinceras sobre el amor, la alegría, la música y la felicidad en sus escenas vibrantes y fantásticas, alentando a millones a aceptar el simple acto de estar vivo. , aunque el más oscuro de los tiempos.



Pueblo extraño

Sobre Vitebsk, 1915

Sobre Vitebsk, 1915

Mayor de nueve hermanos, Marc Chagall nació con el nombre de Movcha Chagall, en una familia pobre en la ciudad bielorrusa de Vitebsk. Frágil y sensible, comentó, tenía miedo de crecer. En cambio, se sumergió en la naturaleza salvaje y el pequeño pueblo, un entorno que llegaría a influir en los escenarios de sus pinturas para adultos.



A menudo encontraba frustrante la vida provincial, y luego llamó a Vitebsk una ciudad extraña, una ciudad infeliz, una ciudad aburrida. Los padres de Chagall eran judíos jasídicos, que prohibieron todas las imágenes en la casa, pero el joven artista convenció a sus padres para que lo dejaran tomar lecciones de arte con un retratista local.

Rechazo de la formación clásica

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En 1906, cuando tenía 19 años, Chagall se fue a San Petersburgo para estudiar en la Sociedad Imperial para la Protección de las Bellas Artes, pero pronto se frustró con el estricto programa de copiar bustos clásicos.

Golpeado por la pobreza, a menudo tenía que saltarse las comidas, pero encontró un pequeño ingreso como pintor de letreros. En una clase de arte independiente dirigida por el artista ruso Leon Bakst, Chagall finalmente encontró un espíritu afín: Bakst presentó a Chagall las maravillas de la vanguardia parisina y, en poco tiempo, el corazón de Chagall estaba puesto en la ciudad de las luces.

Encontrar alegría en París

El violinista, 1912-13

el violinista, 1912-13



Chagall pudo financiar su mudanza a París en 1911 gracias al apoyo de un miembro de la asamblea electiva de Rusia. En París conoció a sus ídolos Fernand Leger, Chaim Soutine y al escritor Guillermo Apollinaire . Chagall fue infinitamente prolífico, produciendo algunas de sus obras de arte más expresivas e inventivas, a veces trabajando toda la noche en un estado frenético. Complejas, innumerables composiciones que presentan híbridos animal-humano y figuras flotantes sobre fondos vívidos llegaron a tipificar su arte parisino temprano.

Aire Azul, Amor y Flores…

Marc Chagall con Bella

Marc Chagall con Bella



Chagall hizo lo que pensó que sería una breve visita de regreso a Vitebsk en 1914, pero el estallido de la guerra detuvo su regreso a París. Algunos años antes, Chagall había iniciado un romance con la rica e intelectual Bella Rosenfeld en Rusia, pero sus padres le habían advertido que no se casara con un artista hambriento.

En contra de sus deseos, la pareja se casó en 1915 y tuvo una hija al año siguiente. El amor que sentía por Bella era tema frecuente de las pinturas de Chagall, mientras comentaba, solo tenía que abrir la ventana de mi habitación y el aire azul, el amor y las flores entraban con ella…



La revolución bolchevique

Crucifixión blanca, 1938

crucifixión blanca, 1938

Cuando estalló la revolución bolchevique en 1917, Chagall se sintió libre de abrazar su herencia judía e incluso abrió su propia escuela de arte en Vitebsk. Pero bajo el rostro cambiante del marxismo y el leninismo, su arte ya no encajaba con los ideales del realismo social: él, Bella y su pequeña hija regresaron a París en 1922.



A través del influyente comerciante de arte Ambroise Vollard, Chagall recibió una serie de encargos de arte público de alto perfil, aunque a menudo enfrentó discriminación antisemita. En un acto de desafío, produjo Crucifixión blanca , 1938, capturando a Cristo como símbolo del sufrimiento judío. los surrealistas franceses también tuvo una profunda influencia en su arte durante el tiempo.

Tiempos oscuros en América

Al igual que muchos artistas, Chagall se vio obligado a abandonar París para escapar de la persecución nazi de los judíos cuando estalló la guerra, y partió con su familia a Nueva York en 1940. Sus seis años en Estados Unidos no fueron una época feliz y nunca se sintió realmente como él. pertenecía, particularmente porque se negaba a aprender inglés. La tragedia golpeó cuando Bella murió prematuramente en 1942 de una infección viral, después de lo cual, dijo Chagall, todo se volvió negro.

Últimos años en Francia

Techo de la Ópera de París, 1964

Techo de la ópera de París, 1964

Chagall finalmente pudo encontrar el amor nuevamente, en Virginia Haggard McNeil, con quien Chagall tuvo un hijo. Aunque la relación se vino abajo, Chagall conoció a una nueva pareja, Valentina Brodsky, y se casó con ella en 1952 y se instaló en el sur de Francia. En sus últimos años, Chagall había alcanzado la fama internacional, lo que lo llevó a realizar importantes encargos de arte público, incluido un mural en el techo de la Ópera de París y una serie de vidrieras.

Muy querido por el público, en círculos artísticos más amplios, Chagall ha sido criticado a menudo por la manera ingenua e infantil de su arte, que entra en conflicto con la abstracción de vanguardia. Aunque a menudo abordó temas de tiempos de guerra, esta línea de su arte también se ha pasado por alto a menudo a favor de sus temas decorativos. Aun así, sus ideas son reconocidas por muchos historiadores del arte como una rama vital del surrealismo y como un bálsamo muy necesario de los horrores del trauma de la guerra.

Algunas de las obras de arte más codiciadas de Chagall

Les AAmoureux au Bouquet, Ete, 1927-30, vendido en Sotheby

Los amantes del ramo, Verano, 1927-30, vendido en Sotheby's New York por $917,000 en 2013.

Bestiary and Music, 1969, se vendió por 4.183.615 dólares en la casa de subastas de Seúl en Hong Kong en 2010.

Bestiario y Música , 1969, vendido por 4.183.615 dólares en la casa de subastas de Seúl en Hong Kong en 2010.

Les Amoureux, 1928, vendido en Sotheby

Los enamorados , 1928, vendido en Sotheby's Nueva York en 2017 por la asombrosa cifra de 28,5 millones de dólares.

¿Sabías esto de Marc Chagall?

  • Chagall solía decir que nació muerto: era un bebé que no respondía y no emitía ningún sonido justo después de nacer y había que sumergirlo en un abrevadero con agua fría para hacerlo llorar.
  • Un niño frágil y tímido, Chagall a menudo tenía desmayos y tartamudeaba, los cuales, según él, fueron provocados por el miedo a crecer.
  • En las primeras lecciones de arte de Chagall con un retratista local en Vitebsk, pintó casi todo en un vivo tono violeta, revelando su temprana inclinación hacia los colores brillantes.
  • En estas primeras lecciones de arte, los escasos ingresos de la familia significaban que Chagall a menudo tenía que pintar en sacos de frijoles de arpillera que, una vez llevados a casa, ¡sus hermanas usaban como cubiertas para los pisos recién lavados o para llenar los huecos en el gallinero!
  • Como estudiante de arte en San Petersburgo, Chagall era tan pobre que apenas podía permitirse comer y, a menudo, se desplomaba de hambre.
  • En sus primeros años en París, Chagall era tan dolorosamente pobre que afirma que a veces sobrevivía con medio arenque al día.
  • En otro intento por ahorrar dinero, Chagall a menudo pintaba desnudos para no arruinar la única ropa que tenía.
  • Como adulto, la timidez de Chagall nunca lo abandonó realmente, incluso después de haber alcanzado la fama y el éxito. A veces, cuando se le acercaba en la calle y le preguntaban si era Chagall, lo negaba y señalaba a un extraño al azar, diciendo ¿Quizás sea él?
  • Chagall tuvo tres parejas románticas a largo plazo, dos hijos y un hijastro. A menudo retrataba a las mujeres con las que estaba involucrado románticamente en sus obras de arte, sobre todo a su primer amor, Bella. Inspirándose en sus pinturas, Chagall y Bella a menudo se conocen hoy como los amantes flotantes.
  • Pablo Picassoreverenciaba las imágenes de Chagall, diciendo, no sé de dónde saca esas imágenes… Debe tener un ángel en la cabeza.