Helen Frankenthaler en El paisaje de la abstracción americana

Aunque Helen Frankenthaler es más conocida por su técnica pionera de remojo y tinción, su obra abarca una formidable gama de estilos y técnicas, incluida la pintura de campo de color. Ella parece haber sacado, en algún momento, de todo el paisaje de la abstracción de mediados de siglo en Estados Unidos. Sin embargo, nunca se desvía de su propia visión distinta del Modernismo máximo, el cuerpo de trabajo de Frankenthaler, considerado en su totalidad, revela que ella siempre estaba buscando.

Acción y pintura de campo de color de Helen Frankenthaler

Ocean Drive Oeste #1 por Helen Frankenthaler , 1974, a través de la Fundación Helen Frankenthaler

helen frankenthaler es considerado un expresionista abstracto de segunda generación. Los pintores de esta cohorte, que se destacaron en la década de 1950, fueron influenciados por los primeros expresionistas abstractos, como jackson pollock y willem de kooning . Mientras que los primeros expresionistas abstractos adoptaron su forma de pintar como una forma de descomponer el medio en sus aspectos fundamentales y dejar de lado las inhibiciones para hacer un trabajo más puramente expresivo, la segunda generación formalizó el lenguaje del expresionismo abstracto en un estilo estético más definido. .

Bajo el paraguas del expresionismo abstracto, hay dos subgéneros generales: Pintura de acción y pintura de campo de color. Aunque a menudo se la considera una pintora de Color Field, las primeras pinturas de Frankenthaler exhiben fuertemente la influencia de la pintura de acción (por ejemplo, franz kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), que se caracteriza por una pincelada vigorosa u otras aplicaciones desordenadas de pintura, aparentemente guiadas en gran medida por el sentimiento. En particular, muchos de los pintores de Acción se distinguieron por el uso de pintura espesa.

A medida que su estilo maduró, Helen Frankenthaler tendería más hacia un campo de color (p. marca rothko , barnett newman , Clyfford todavía ) sensibilidad. Este trabajo maduro de Color Field es lo que canonizó a Frankenthaler, asegurando su lugar como un elemento fijo del arte estadounidense. Sin embargo, a lo largo de la carrera de Frankenthaler, la influencia estilística de la pintura de acción hierve a fuego lento debajo de la superficie y resurge en los lienzos de su último período.

La técnica Soak-Stain y la pintura de campo de color

Tutti-Fruitti de Helen Frankenthaler , 1966, vía Albright-Knox, Búfalo

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La contribución más reconocida de Helen Frankenthaler a la pintura es la técnica de remojo, mediante la cual se aplica pintura diluida sobre un lienzo sin imprimar, lo que da como resultado los campos de color orgánicos y fluidos que definen su obra madura. Inicialmente, Helen Frankenthaler utilizó pintura al óleo cortada con trementina. En su primer trabajo de remojo de manchas, Montañas y Mar de 1952, parece que ya se ocupa de la tensión entre Campo de color y pintura de acción.

Aunque el uso de Frankenthaler de la técnica de remojo-mancha sigue su tendencia hacia la pintura de campo de color, la influencia de la pintura de acción se expresa en este método en sí mismo: la técnica de remojo-mancha ciertamente parece inspirarse en el método de Jackson Pollock de gotear pintura sobre un lienzo colocado plano en el suelo. Además, algunos de los primeros experimentos de Frankenthaler con la técnica involucran formas lineales y rayas de pintura, entrecruzándose mucho a la manera de Pollock. Helen Frankenthaler era, de hecho, una gran admiradora de Pollock, y su influencia, así como la de otros pintores de acción similares, es probablemente la responsable de la línea gestual en la pintura temprana de Frankenthaler.

Montañas y mar de Helen Frankenthaler , 1952, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington

Antes de que llegara a la técnica de remojo y mancha, las pinturas de Helen Frankenthaler tenían un estilo de pintura de acción aún más obvio. La marcación en Pintado en la calle 51 es una reminiscencia de de Arshile Gorky piezas más abstractas, o Los primeros trabajos de Pollock . La superficie pesada y texturizada y su mezcla de pintura al óleo con otros materiales (arena, yeso de París, posos de café) recuerdan a de Kooning. Con la técnica de la mancha de remojo, Frankenthaler se alejó de este estilo de pintura salvaje e intuitivo y se inclinó cada vez más hacia planos de color constantes y pesados, colocándola en la proximidad de la pintura Color Field. Por supuesto, gran parte de esto se puede atribuir al desarrollo artístico de Helen Frankenthaler y a encontrar su voz. Sin embargo, también hay una razón técnica que puede haber contribuido a este desarrollo.

Pinturas acrílicas y al óleo

Pintado en la calle 51 por Helen Frankenthaler , 1950, vía Gagosian

La técnica de remojo y tinción seguiría siendo fundamental para Helen Frankenthaler durante el resto de su carrera. Sin embargo, descubrió desde el principio que la técnica no estaba exenta de problemas y requeriría una revisión. Las pinturas al óleo manchadas de Frankenthaler no son de archivo porque la pintura al óleo erosiona el lienzo sin imprimar. En muchas de sus primeras pinturas al óleo, estos signos de descomposición ya son evidentes. Este problema técnico hizo que Frankenthaler cambiara de medio.

En la década de 1950, pinturas acrílicas estuvo disponible comercialmente y, a principios de la década de 1960, Frankenthaler había abandonado los aceites en favor de esta nueva pintura. Las pinturas acrílicas se pueden aplicar a un lienzo sin imprimación sin ninguno de los efectos dañinos de las pinturas al óleo, por lo que se convirtieron en las predeterminadas de Frankenthaler. Más allá de resolver el tema de la longevidad, los acrílicos coincidieron con un cambio de estética en la obra de Helen Frankenthaler

El paraíso de los pequeños de Helen Frankenthaler , 1964, vía Smithsonian American Art Museum, Washington

Las nuevas pinturas acrílicas, cuando se diluyeron hasta obtener una consistencia vertible, no corrieron tanto en el lienzo sin imprimación como los colores al óleo. Debido a esto, Frankenthaler pudo crear bordes más definidos y limpios en los campos y formas de sus pinturas acrílicas. A medida que cambia del óleo al acrílico, las formas coloridas de Helen Frankenthaler comienzan a parecer mucho más definidas y asertivas. Compare los bordes nítidos y enfocados en los campos de color anidados en Paraíso de los pequeños a la borrosidad total de Europa . La naturaleza de las pinturas acrílicas aceleró el desarrollo de Frankenthaler en este sentido. De hecho, las tendencias estilísticas de sus primeros trabajos frente a sus pinturas maduras se deben, en parte, a las diferencias entre el óleo y la pintura acrílica.

Helen Frankenthaler y el plano de imagen aplanado

Europa de Helen Frankenthaler , 1957, vía Tate Modern, Londres

En una nota más teórica, la técnica de Frankenthaler representó un paso importante para el proyecto del Modernismo en general. Un tema del Modernismo es la tensión entre la planitud inherente del lienzo y la ilusión de profundidad en la pintura. Jaques-Louis David 's Juramento de los Horacios a veces se considera la primera pintura modernista por la forma en que comprime el espacio, con toda la narrativa de la pintura en primer plano. El plano de la imagen se derrumbó con movimientos posteriores, cada vez más abstractos, que rápidamente reconocieron la realidad de su planitud.

El juramento de los Horacios de Jaques-Louis David , 1784, vía Louvre, París

En el momento de la posguerra abstracción , la única profundidad que quedó fue la fisicalidad literal de la pintura y el lienzo o la ligera sugerencia de espacio que se produce cada vez que los colores o tonos se colocan uno al lado del otro. Mark Rothko trató de eludir cualquier conciencia de la dimensionalidad de su trabajo utilizando esponjas para aplicar capas extremadamente finas de pintura a sus lienzos. Frankenthaler Montañas y Mar representa, quizás, la realización de una pintura verdaderamente plana, casi doscientos años después de que David pintara Juramento de los Horacios .

Con su técnica de remojo y mancha, la pintura se alisó por completo al fusionar la pintura y el lienzo, empapando uno dentro del otro para crear una calidad de superficie completamente indiferenciada. Con esta acción, parecería haber llegado a la conclusión de esta búsqueda: aplanar el plano de la imagen. Frankenthaler, sin embargo, no vendría a descansar aquí, al final de este particular, Modernista inquietud.

Obra tardía de Helen Frankenthaler

Fuegos artificiales grises de Helen Frankenthaler , 1982, vía Gagosian

Las pinturas totalmente manchadas de los años 50 y 60 son icónicas en la obra de Frankenthaler, pero no representan la conclusión de sus actividades pictóricas. En las últimas pinturas de Frankenthaler, resurge el interés por la textura. Habiendo abandonado la variedad de texturas en la pintura desde los días en que dejó de imprimar su lienzo, Frankenthaler comenzó nuevamente, en la década de 1980, a pintar con el cuerpo. funciona como fuegos artificiales grises presentan gruesos toques de pintura esparcidos sobre un fondo familiarmente delgado y acuoso. Estas marcas parecen estratégicas en su ubicación, más calculadas que sus pinturas anteriores. Ella está empleando los signos estéticos de la pintura de acción con estas gotas de pintura gruesas y aparentemente aleatorias. La aplicación, sin embargo, es demasiado dura e inteligente para parecer emocional. En estas pinturas tardías, Frankenthaler involucra las tradiciones de la pintura Color Field y Action, literalmente superpuestas una sobre otra en un compuesto de abstracción estadounidense.

Hacia el final de su vida, en las décadas de 1990 y 2000, muchas de las pinturas de Frankenthaler presentan la pintura gruesa, similar a un glaseado, que había dejado de usar desde principios de los años 50. En Barómetro , por ejemplo, una gruesa capa de pintura blanca se arremolina sobre la mitad superior del lienzo, dominando la imagen. Nuevamente, la aplicación se siente cuidadosa y mesurada en el sentido de sus pinturas maduras y manchadas.

Helen Frankenthaler y la abstracción en su totalidad

Barómetro de Helen Frankenthaler , 1992, a través de la Fundación Helen Frankenthaler

La pintura de Frankenthaler ha mezclado las inclinaciones y las marcas estilísticas de varios estilos bajo el paraguas del modernismo abstracto. Hay pintura de acción y pintura de campo de color en juego en su trabajo. A veces canaliza la energía de Pollock o vive en la superficie turbulenta de un lienzo incrustado de pintura. En otras ocasiones, sus vastas extensiones de color envuelven al espectador, a veces con la misma solemnidad totalizadora de Rothko. En todo momento, sigue siendo infinitamente inventiva en sus composiciones, en constante diálogo con su material, dejando que la guíe. Frankenthaler pinta con la sincera seriedad del primer Expresionistas abstractos en ciertos momentos, y el saber, la timidez de la segunda generación en otros. Mientras tanto, nunca se vuelve derivada, siempre manteniendo su propia visión e intereses claros.

Center Break [Detalle] de Helen Frankenthaler , 1963, vía Christie's

La gama de influencias en su pintura ha cambiado a lo largo de los años, pero nunca deja de parecerse claramente a la obra de Helen Frankenthaler. Desde sus pinturas más tempranas, concurridas y pesadas, hasta la revelación de las obras de remojo, su transformación con los acrílicos y el surgimiento de la textura en su trabajo, todo se mantiene unido bajo Frankenthaler. Aunque su nombre se ha convertido en sinónimo de las pinturas manchadas de la mitad de su carrera, el trabajo de Helen Frankenthaler, considerado en su conjunto, demuestra su astucia con la pintura abstracta en su totalidad. En este sentido, engloba la abstracción americana de la posguerra.