Jean Cocteau: una visión completa del artista y su vida
Un fotograma de Orfeo, dirigido por Jean Cocteau
La vida de Jean Cocteau se caracterizó por una serie de altibajos. No era ajeno al abuso y la tragedia, lo que lo llevó a retroceder a un mundo de maravillas fantásticas e infantiles. Esto se manifestó en un cuerpo de trabajo amplio, definitivo e inusual que ha llegado a caracterizar el cine surrealista del siglo XX. A continuación profundizamos en algunos aspectos de su vida personal y de su carrera que pueden explicar su singular filmografía, novelas y poesía.
Trauma Temprano
Retrato de Jean Cocteau
Cocteau creció en una familia adinerada en un pequeño pueblo cerca de París llamado Maisons-Laffitte. Su padre, abogado, se retiró temprano en la infancia de Cocteau para pintar y explorar sus pasatiempos. Enseñó a Cocteau a dibujar y pintar a una edad temprana, fomentando sus habilidades artísticas y creativas. Cuando Cocteau tenía 10 años, su padre se suicidó. Su suicidio afectó profundamente a Cocteau, y el joven se aferró mental y artísticamente a su infancia feliz por el resto de su vida.
un joven poeta
Dibujos de Jean Cocteau
Cocteau asistió al Lycée Condorcet durante su adolescencia. Luchó considerablemente con los académicos, solo sobresaliendo en materias artísticas. Posteriormente fue expulsado y recibió clases particulares en su casa. Comenzó a pasar gran parte de su tiempo cerca del teatro, escribiendo obras de teatro con su amigo de la escuela René Rocher. Continuó fracasando en lo académico, y reprobó el examen de bachillerato de la escuela secundaria francesa. Cocteau luego centró su atención en la poesía, a través de la cual pudo canalizar su agitación interior.
Arte y Cultura en París
Vestuario en exhibición de la producción de Cocteau del ballet Parade
En 1907, Cocteau se mudó a París con su madre. Su relación se volvió cada vez más codependiente, proporcionando la incapacidad de Cocteau para distinguir su realidad de la fantasía. Enfocó su atención en una vida onírica y rechazó toda forma de tristeza como mecanismo de defensa. Lanzándose a la bohemia parisina, conoció sergey diaghilev , un crítico de arte y empresario de ballet ruso que ayudó y animó a Cocteau a explorar el género del ballet.
En los años siguientes, también conoció a varios miembros artísticos y culturales destacados de la comunidad, incluidos Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Marcel Proust, André Gide y Léon Bakst. Colaboró con algunos de estos artistas y escritores, produciendo el libreto de Le Dieu Bleu (1912) y en los años siguientes el ballet Desfile (1917), que luego fue elevada a ópera completa. Más tarde también se hizo amigo de por vida de la cantante Edith Piaf, quien protagonizó su obra Le Bel Indifférent (La bella indiferente; 1940).
Cocteau en la guerra
Retrato de Jean Cocteau de Modigliani, 1916.
Durante sus primeros años en París, aunque se alistó en los esfuerzos de guerra, Cocteau no sirvió como soldado. En cambio, sirvió brevemente como conductor de ambulancia de la Cruz Roja en el frente de guerra belga. Fue durante la guerra que conoció Guillermo Apollinaire , un famoso poeta y crítico de arte. Esta experiencia inspiró varias obras literarias; en particular, su novela Thomas l'imposteur (Tomás el impostor; 1923). También conoció al piloto aviador Ronald Garros, lo que lo inspiró a escribir una serie de poemas sobre aviación, Le Cap de Bonne-Espérance (El Cabo de Buena Esperanza; 1919). Sin embargo, en 1915 Cocteau fue arrestado y regresó a París, donde continuó expandiendo su red literaria y su carrera.
El papel de Cocteau en el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo
Imagen fija de la película Blood of a Poet, dirigida por Jean Cocteau
Después de la Primera Guerra Mundial, Cocteau comenzó a asociarse con el Cubismo movimiento, llamándolo un 'recall to order' (rappel à l'ordre). Continuó entablando amistad con Pablo Picasso y se distanció de algunos de sus antiguos contactos. Esto estimuló la producción del mencionado ballet Parade (1917) y otros proyectos. También se ha relacionado con el Dada y los movimientos surrealistas debido a sus conexiones con conocidos artistas y escritores de vanguardia en París.
Aunque a menudo se asocia con el surrealismo, Cocteau fue intimidado y atacado por el grupo de artistas parisinos. Gran parte del resentimiento hacia Cocteau supuestamente estaba motivado por la homofobia y los celos conjuntos de André Breton por su estrecha relación con Guillaume Apollinaire. Además, la prosa fantástica e idealista de Cocteau se opone a la escuela de pensamiento surrealista. En 1932, Cocteau estrenó su película La sangre del poeta , lo que llevó al surrealista a acusarlo de plagio e intentar atacarlo.
el era bisexual
Cartel promocional del Testamento de Orfeo, dirigido por Jean Cocteau
Cocteau entabló numerosas relaciones románticas tanto con hombres como con mujeres, muchas de las cuales fueron bastante tumultuosas y, a menudo, no correspondidas. Señala que su primera experiencia sexual fue con un jockey llamado Albert Botten. En 1918, conoció al estudiante y poeta francés de 15 años Raymond Radiguet, de quien se enamoró. La pareja se hizo muy cercana, colaborando en numerosos proyectos e incluso haciendo viajes juntos. Sin embargo, a pesar de su intimidad, los dos nunca compartieron una relación romántica ya que Radiguet se sentía atraído exclusivamente por las mujeres. También entabló relaciones con la actriz Madeleine Carlier, el colega escritor Maurice Rostand y Édouard Dermit, entre otros.
Jean Cocteau y Jean Marais en 'El testamento de Orfeo' foto de Lucien Clergue
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¡Gracias!Una de las relaciones más notables y significativas de Cocteau fue con el actor Jean Marais. La pareja se conoció en 1937, participaron en múltiples colaboraciones y siguieron siendo amigos y amantes intermitentes por el resto de la vida de Cocteau. Marais protagonizaría numerosas películas de Cocteau, entre ellas La Belle et la Bête (La bella y la bestia; 1946), Les Parents Terribles (Los padres terribles; 1948), L'Aigle à deux têtes (El águila de dos cabezas; ; 1948), Orphée (1950) y Le Testament d'Orphée (El testamento de Orfeo; 1960).
El vicio de Cocteau: el opio
Jean Cocteau y su autorretrato
Cocteau comenzó a usar opio en la década de 1920 como una herramienta de escapismo. En 1928, ingresó él mismo en una clínica de rehabilitación para curar la adicción, lo que provocó las novelas Les Enfants Terribles (Los niños terribles; 1929) y Opium: The Diary of a Addic (1930). Sin embargo, su recuperación no duró mucho y continuó usando opio durante toda su juventud. Se involucró en una aventura particularmente turbulenta y enloquecida por las drogas con la princesa rusa Natalie Paley, quien estaba casada. La pareja, que buscaba un escape emocional y mental, se alentaba mutuamente los hábitos destructivos del otro, fumando opio masivamente y rara vez salía de casa.
un hombre politico
Durante la Segunda Guerra Mundial, la vida y la obra de Cocteau estuvieron muy influenciadas por el clima político y cultural, aunque sus simpatías tenían una motivación egoísta. Apoyó a la Liga contra el Antisemitismo, lo que llevó a la derecha a pedir su muerte. Posteriormente, su programa Les Parents Terribles fue bombardeado con gases lacrimógenos. Poco después se hizo amigo del escultor alemán y simpatizante nazi Arno Breker. A través de esta amistad, pudo eliminar el nombre de Marais de una lista de muertos nazis después de su agresión a un miembro de la derecha. Breker luego influyó en Cocteau para que apoyara al partido nazi y Cocteau escribió un artículo en celebración pública de Breker y su trabajo.
La Metamorfosis de Acteón, dibujo de Jean Cocteau, subastado en Sotheby’s
Mason in the Paper Hat, collage y pintura de Jean Cocteau, subastado en Sotheby’s
Perfil de Mercurio, dibujo de Jean Cocteau, subastado en Sotheby's