Manet y los postimpresionistas: la exposición de Roger Fry de 1910

 

Uno de los ejemplos más destacados de arte que tiene una enorme importancia sociológica es la exposición de 1910. Manet y los postimpresionistas , organizado por los miembros del grupo de Bloomsbury Roger Fry, Clive Bell y el crítico literario británico Desmond MacCarthy. Este evento en particular se convirtió en uno de los detonantes que detonaron la era modernista.

 

Modernismo , un movimiento definido por una sociedad filosóficamente cargada, buscaba principalmente cambiar y subvertir los órdenes sociopolíticos y culturales prevalecientes y liberar a la gente del convencionalismo claustrofóbico. La exhibición de Fry envió y avanzó las sensibilidades de la liberación, provocando un reacondicionamiento: un movimiento de lo obsoleto a lo moderno.

 

Descubriendo el término 'Moderno'

 

Antes de profundizar en cómo la exhibición de Fry incitó el advenimiento del modernismo, primero, hagamos una pequeña digresión y analicemos los matices que subrayan el término 'moderno'. lectores de todas las edades como propios. Incluso los historiadores de todas las épocas han denominado intrínsecamente a sus contemporáneos como modernos al tiempo que categorizan sus antecedentes como, bueno, antecedentes o típicos. Esta disputa entre lo antiguo y lo moderno se ha mantenido como un debate perpetuo, dominando la vida europea a lo largo de décadas, afectando su vida sociopolítica, económica e intelectual.

 

Sin embargo, la palabra 'moderno' o modernidad está llena de paradojas. Es una denominación temporal, teniendo una relación diferencial con las cosas existentes antes de ella, es decir, lo obsoleto o lo clásico. La autocomprensión de cada era aparece como una desviación o armonía con su pasado. Samuel Johnson describe la palabra 'moderno' como una desviación de la forma antigua y clásica. Hans Robert Jauss navega por el término rastreando su historia, senescencia y última simbiosis con el clásico, haciéndolos así colegiales. Virginia Woolf llamó a lo 'moderno' una nueva comprensión, una forma de liberación del confinamiento de la convencionalidad. En su ingeniosa novela, Sr. Bennett y Sra. Brown , 1924, Virginia Woolf atribuye el advenimiento de la era moderna (aunque sin usar el término 'moderno') a la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas.

 

Manet y los postimpresionistas : Proyecto de pasión de Fry

 

La primera exposición postimpresionista, celebrada en el London's Galerías de Grafton por el crítico de arte británico Roger Fry y sus compatriotas el 8 de noviembre de 1910, se tituló oficialmente Manet y los postimpresionistas. La exhibición, notoria y revolucionaria, fue un gran éxito comercial, atrayendo a más de 25,000 espectadores durante los dos meses que estuvo en exhibición. Fry, quien ya era un crítico de arte establecido, historiador del arte y autor publicado de varios artículos sobre Renacimiento y Proto-Renacimiento artistas, tenía un gran interés en el arte francés de finales del siglo XIX. Entonces, cuando se topó con un espacio vacante en Grafton Galleries, lo tomó.

 

 

La exposición no fue solo una indulgencia extravagante del propio interés de Fry en el 'arte moderno', sino un esfuerzo audaz que representó un cambio en las innovaciones artísticas. Mostrando una amplia gama de arte, Fry exhibió las obras de Paul Cezanne , Paul Gauguin , y Vincent Van Gogh , entre otros, categorizándolos como postimpresionistas.

 

Fry comenzó deliberadamente con Édouard Manet , ya que Manet era considerado el artista moderno francés por excelencia en Inglaterra en ese momento, y fue avanzando lenta y constantemente entre los demás, llegando finalmente a los postimpresionistas. El estilo vívidamente distinguible, perceptible y representativo de Manet sirvió como base, un mosaico fundamental contra el cual las obras de arte posimpresionistas definieron su singularidad. También fue la manera perfecta de facilitar a los espectadores una experiencia escandalosamente reveladora. De hecho, un crítico ha descrito esta progresión de Manet a Matisse como un shock 'administrado por grados'.

 

 

Fry acuñó el término 'postimpresionismo', usándolo por primera vez en 1906 y nuevamente en 1910 cuando organizó la exposición. Léxicamente hablando, postimpresionismo significa posimpresionismo, y Fry empleó el término para fundamentar las obras de arte novedosas y revolucionarias en un linaje y atribuirles una historicidad y una continuidad.

 

uno escucha Post impresionismo ; uno sabe que es una asociación (ya sea desviada o armoniosa) con el impresionismo. Los postimpresionistas extendieron las tendencias impresionistas al rechazar sus limitaciones. Los colores vivos y saturados permanecieron, pero la expresión cambió. Los experimentos con las formas geométricas, el volumen, la profundidad, la percepción y el cuerpo humano marcaron a los posimpresionistas con una singularidad que no solo los diferenció de sus predecesores, sino que los convirtió en un blanco fácil para la indignación y la crítica.

 

Un cambio de tipicidad siguió a la exposición

 

La exposición trajo así a la escena pública a pintores oscuros y dispares, que influyeron profundamente en todas las esferas de la vida europea de la época. Manet y los postimpresionistas vio distintos y múltiples cambios a su paso. “Post-Impresionismo” y su empleo por parte de Fry pronto se convirtió en un término acrónimo, como señala JB Bullen en Postimpresionistas en Inglaterra , y se convirtió en una designación para todo lo moderno en Inglaterra, desde 'diseño hasta gastronomía'. La desviación de las técnicas impresionistas predominantes en las pinturas exhibidas aumentó aún más el estado moderno presentado y representado por la exposición. La percepción del carácter humano experimentó un cambio, y la escandalosa, casi calumniosa recepción de la exposición retrató claramente este cambio de la ortodoxia.

 

La recepción negativa traicionó la ortodoxia de la vida civil británica

 

La exposición fue un escándalo de éxito . Las respuestas fueron tensas y los críticos fueron desdeñosos y desdeñosos. Los artistas cuyo arte se exhibía eran incluso sospechosos y acusados ​​de perversiones psicológicas y falacias sexuales. Se produjo un furor político, xenófobo y perversivo. En retrospectiva, este furor ahora se interpreta como una falta de conocimiento sobre el arte y la cultura francesa por parte de la sociedad británica. Pero, en 1910, ninguno de los que habían estado en la exposición estaba en disposición de evaluar su reacción. Sin embargo, la repulsión ante la exhibición descarada del cuerpo humano traicionó la ontología conservadora victoriana que había subrayado y caracterizado la vida inglesa hasta entonces.

 

La exposición dejó su huella

 

Esta interrupción fue consecuencia de que Fry desafiara las normas sociales. Es importante tener en cuenta que la pantalla también precipitó reacciones positivas. Los jóvenes artistas consideraron la exposición como un trampolín hacia la liberación metafísica y artística. Destacadas figuras literarias contemporáneas como Virginia Woolf y Katherine Mansfield asistieron a la exposición y quedaron tan impactadas por la experiencia que su obra reveló marcadores de influencia posimpresionista.

 

 

Inspirándose en las pinturas posimpresionistas, las obras de Woolf expusieron la trivialidad de las convenciones y sacaron a relucir la excepcionalidad de la conciencia humana a través de la corriente de la conciencia. De hecho, es más apropiado llamar a sus breves obras en prosa ‘bocetos’, considerando su estructuración pictórica. La prosa incierta y experimental de Woolf atraviesa el materialismo banal de los escritores premodernos y muestra el impacto que la exhibición de Fry tuvo en su arte.

 

en su boceto La marca en la pared, El narrador de Woolf imagina que la marca en la pared es:

 

“… la cabeza de un clavo viejo y gigantesco, clavado hace doscientos años, que ahora, debido al paciente desgaste de muchas generaciones de criadas, ha dejado al descubierto su cabeza por encima de la capa de pintura, y está teniendo su primera visión de la vida moderna en la vista de una habitación de paredes blancas iluminada por el fuego”.

 

Uno puede imaginar la marca en la pared como una sutil referencia al advenimiento del modernismo en Europa. Compárese el clavo con una persona clavada en un mundo premoderno obsoleto y ortodoxo (arrancado hace doscientos años) que está perforando dicha pared a través de su superficie pintada; es decir, a través del 'materialismo' de escritores premodernos como H.G. Wells, Arnold Bennett y John Galsworthy.

 

El clavo puede ser la exposición de Robert Fry sobre los postimpresionistas, que “marcó” el despertar del modernismo en Europa. Cualquiera que sea el clavo, la marca causada por el clavo puede imaginarse como modernismo y su efecto en la habitación victoriana de 'paredes blancas' con su desnudez (mental) y las personas golpeadas por la guerra (como si estuvieran en llamas).

 

El proyecto radical de Fry fue un soplo de aire fresco

 

La exposición supuso un innegable soplo de aire fresco, marcando así una nueva era, la modernidad. A pesar de sus defectos, Manet y los postimpresionistas incitó a la decadencia del convencionalismo. Esto condujo al surgimiento del sujeto modernista a través de la novedosa concepción de la “relación entre el hombre y el arte”, como afirma Woolf. Ella no está equivocada, ciertamente, cuando escribe, “en o alrededor de diciembre de 1910, el carácter humano cambió”.

 

Otras lecturas:

Bullen, J. B. (1988), postimpresionistas en Inglaterra, Routledge