Arte posimpresionista: una guía para principiantes

Nunca más de Paul Gauguin, 1897; con Notre-Dame-de-la-Garde de Paul Signac, 1905-06; y Un domingo en La Grande Jatte de Georges Seurat, 1884

El movimiento postimpresionista fue una reacción contra la representación naturalista de la luz y el color en el movimiento impresionista. Iniciado por artistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin y Georges Seurat, el arte posimpresionista se centró en la abstracción y la expresión. También se puede caracterizar por el uso de colores llamativos, aplicación de pintura gruesa y formas distorsionadas. Aquí hay una guía para principiantes sobre el arte posimpresionista y sus artistas.

Introducción al arte postimpresionista

Montañas en St. Remy por Vincent van Gogh , 1889, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

En 1910, el crítico de arte británico Roger Fry realizó una exposición de arte en Londres llamada 'Manet y los postimpresionistas'. La exposición contó con un centenar de pinturas de artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Para sorpresa de Roger Fry, fue ridiculizado tanto por los espectadores como por los críticos. Los lienzos ricos, vibrantes y emocionalmente cargados de la exposición no sentaron bien al público británico. El escritor contemporáneo, Virginia Woolf Reflejaría, en una línea muy citada, que 'en o alrededor de diciembre de 1910, el carácter humano cambió'.

¿Qué fue lo que cambió y qué fue lo que causó tal escándalo? Ahora damos por sentado el trabajo del movimiento posimpresionista, pero se consideró que su estilo innovador y experimental era ofensivo para las bellas artes tradicionales; El colorido personalizado y antirrealista de van Gogh y la vitalidad imaginativa de Gauguin obligaron al espectador a reconsiderar cómo percibía el mundo.

The Siesta por Paul Gauguin , 1892, vía The Met Museum, Nueva York

El arte posimpresionista toma su nombre de su asociación y reacción contra arte impresionista . El tema y el estilo del impresionismo despertaron la creatividad entre los artistas, pero para muchos fue solo un punto de partida. Jorge Seurat quería crear una impresión científicamente precisa de color y luz. Paul Cézanne quería algo más que una impresión singular, quería pintar una perspectiva cambiante. El movimiento postimpresionista se expandió en una variedad de direcciones desde el impresionismo para servir como puente hacia el arte modernista del siglo XX.

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Hacia el movimiento postimpresionista

Escena de nieve en Argenteuil por claude monet , 1875, vía National Gallery, Londres

Los impresionistas habían causado un gran revuelo en 1874 cuando optaron por exhibir de forma independiente su propio trabajo. Esto se debió a que su trabajo parecía inacabado, incompleto e incluía temas indignos. Estos comentarios estaban en línea con una noción estricta sobre cómo debe ser la pintura, tal como lo establecieron los jueces del Salón anual. El impresionismo se interesó por pintar la luz y el color; cómo la luz afectó a un objeto y cómo las formas aparecen en un momento fugaz.

Habría otras ocho exposiciones impresionistas, lo que demuestra el ajuste cultural a este nuevo estilo de arte. Paul Cézanne, el llamado padre del arte posimpresionista, participó en la primera exposición impresionista. Participaría en dos exposiciones en la década de 1880 y Seurat en la última exposición impresionista de 1886.

Colinas alrededor de la bahía de Moulin Huet, Guernsey por Augusto Renoir , 1883, vía The Met Museum, Nueva York

El arte impresionista se convirtió en un símbolo de la vida moderna. Utilizó pinceladas cortas y visibles como si se hubieran hecho con prisa para capturar el momento. Sus temas fueron la modernidad en la ciudad de París y las actividades de ocio de la clase media. El arte impresionista abrió el camino a la pintura sin la ayuda del Salón, que hasta entonces había sido la única manera de que un artista se reconociera. Sin embargo, en la última exposición impresionista en 1886, la pintura de Seurat 'Un domingo en La Grande Jatte' demostró insatisfacción con la estética impresionista.

Neoimpresionismo

Un domingo en La Grande Jatte por Georges Seurat , 1884, a través del Instituto de Arte de Chicago

Neoimpresionismo fue el nombre que recibió el nuevo estilo de Seurat. Podemos verlo como una faceta del movimiento postimpresionista porque está trabajando para revisar ciertas nociones del impresionismo. Seurat, y Signac con él, querían una pintura que produjera los efectos del color en un grado científicamente correcto. Para ello, Seurat pintó con un estilo nuevo y exigente, opuesto a las breves pinceladas del impresionismo.

Este estilo se llamaba Puntillismo . Esta técnica enfatizó el color pintando en pequeños puntos de color sin mezclar en el lienzo. Junto con la técnica del puntillismo, Seurat también se adhirió a una técnica llamada divisionismo . Esto se refiere a la forma en que se dividen los puntos de color en el lienzo para replicar los descubrimientos científicos recientes en la teoría del color.

Nuestra Señora de la Guardia por Paul Signac , 1905-06, vía The Met Museum, Nueva York

Esta faceta del movimiento posimpresionista no se alejó del tema del impresionismo, solo del estilo. Se sintió entre Seurat y sus seguidores que las impresiones de luz y color deberían ser explícitas y precisas para retratar estas escenas de la modernidad. La preocupación del neoimpresionismo por el color y su adopción de la teoría científica fue un importante trampolín para una variedad de movimientos artísticos modernistas que deseaban retratar cómo reacciona el color y cómo cambia en la naturaleza, en lugar de la falsedad de la pintura académica que utiliza el color por medios artificiales.

Van Gogh y Gauguin

Nunca más por Paul Gauguin , 1897, a través del Instituto Courtauld, Londres

Paul Gauguin había expuesto con los impresionistas en la década de 1880, pero cada vez se alejaba más de la forma de vida moderna. Su reacción contra el impresionismo fue tanto en estilo como en tema. Gauguin siguió interesado en el color y la luz, pero quería integrar un enfoque más imaginativo a su trabajo. Gauguin quería acabar con la tradición occidental y pintar de forma franca y expresiva. Esto lo llevó a dejar París para pintar en la isla de Tahití.

Gauguin fue pionero en una forma de arte posimpresionista que era imaginativa y buscaba llegar a un significado emocional más allá de los momentos fugaces del impresionismo. Su trabajo es más simbólico en su enfoque del tema y su estilo sorprende al espectador como poco natural. Van Gogh es como Gauguin en este sentido. Van Gogh había estado presente en las exposiciones impresionistas pero nunca participó, y de las obras de Claude Monet ocamille pissarro, cultivó el arte postimpresionista que destacaba la percepción emocional.

Olivos por Vincent van Gogh , 1889, vía The Met Museum, Londres

Van Gogh tenía un fuerte sentido de la espiritualidad. No le interesaba pintar sólo lo que veía sino enfatizar la belleza de lo que veía. Debido a este énfasis en la belleza, sus pinturas se alejaron de el naturalismo y el impresionismo objetivo de ver el juego de la luz con el color. El arte posimpresionista de Van Gogh fue pionero en el uso personal del color para inspirar asombro en la naturaleza y realizar la rica vida emocional que nos conecta con el mundo. Si se evocaba la respuesta emocional correcta, no importaba si el color era antirrealista o si la pintura no era 'natural'.

La mirada cambiante de Cézanne

Bibémus por Paul Cézanne , 1894, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

Paul Cezanne tuvo una pintura temprana de hechizos con los impresionistas Pissarro, Renoir , y Monet, y expuesto en dos de sus exposiciones. Se interesó más, no solo en el efecto de luz y color, sino en el momento de pintar. Cézanne fue sensible a cómo el momento influye en la visión y la sensación de una escena, dos defensores clave en la formación de la perspectiva.

Sus primeras exploraciones en perspectiva tendrían una profunda influencia en los artistas del siglo XX. Cézanne era consciente de que un objeto cambiaba si se movía hacia la izquierda o hacia la derecha, y trató de implementar esta 'experiencia vivida' en su pintura.

A diferencia de los impresionistas, no estaba interesado en pintar escenas contemporáneas de París, sino que necesitaba un espacio en el campo para realizar plenamente sus ideas. Su arte postimpresionista consistió en pinceladas repetitivas que construyeron tramos complejos de color, un método meticuloso, pintando un solo lienzo durante un largo período de tiempo. Esto era algo bastante diferente del estilo impresionista.

Mont Sainte-Victoire por Paul Cézanne , 1902-06, vía The Met Museum, Nueva York

Los lienzos de Cézanne a menudo tienen el aspecto o la sensación de estar incompletos. Esto se debe a su estilo de pintura de agregar lentamente impresiones momentáneas para acercarse más a la escena completa. En esto, la obra de Cézanne tiene la sensación de que las cosas están saliendo a la vista haciendo que su lienzo sea inestable. Su arte posimpresionista describía una experiencia óptica de un momento vivo, con todas sus ambigüedades.

Legado del arte posimpresionista

Viaducto en L'Estaque por Georges Braque , 1908, vía Smarthistory; con Nuestra dama por Henri Matisse , 1900, vía Tate, Londres

El arte postimpresionista tendría una gran influencia en el movimientos de arte modernista del siglo XX . El “momento vivo” de Cézanne sería retomado por Braque y picasso en el Cubismo movimiento en el que intentaron mostrar un objeto moviéndose en el tiempo desde múltiples perspectivas. Los miembros de la expresionista alemán El movimiento aclamaría a van Gogh como su padre fundador con su énfasis en la riqueza de la vida emocional del individuo. Los experimentos de color de Seurat encontrarían un terreno fértil con gente como Matisse y orfismo .

El movimiento posimpresionista abrió una puerta de entrada creativa en la que una variedad tan diversa de artistas encontraron medios para expresarse a sí mismos y al mundo que los rodea. Establecieron un ejemplo de un nuevo tipo de libertad artística lejos de los movimientos colectivos al demostrar confianza en sus propios métodos exploratorios individuales. Fueron fundamentales para quitar el arte de la tradición y devolverlo al artista.