Conozca a Édouard Manet en 6 pinturas
Detalle de Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet, ca. 1863; con Detalle de Olimpia de Edouard Manet, 1863
Édouard Manet es un famoso pintor francés de la segunda mitad del siglo XIX. A veces considerado como el padre del impresionismo, Manet realmente no encaja en esta categoría. Eligió temas contemporáneos, que representan la vida parisina del siglo XIX, tal como lo hicieron otros impresionistas. Aún así, mientras que los impresionistas se centraron en la luz y los colores, Manet a veces mostró una atención evidente a los detalles de una manera realista. Siga leyendo para descubrir más sobre su vida y arte en 6 pinturas.
1. el cantante español : El período español de Édouard Manet
el cantante español por Édouard Manet , 1860, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
el cantante español es el primer éxito de público de Édouard Manet. En 1860, pintó el retrato de un hombre vestido con ropa tradicional española y tocando la guitarra. La pintura fue aceptada en el 1861 Salón en París. escritores y poetas franceses Carlos Baudelaire y Teófilo Gautier admiraba mucho la pintura de Manet. Así lo hizo eugene Delacroix , quien promovió con fervor su obra. el cantante español es típico del periodo español de Manet.
El joven Édouard Manet vivió en París durante el siglo XIX. Descubrió el arte con su tío, el capitán Edouard Fournier. El capitán lo invitó a él y a su hermano Eugène varias veces a visitar el museo del Louvre, especialmente la Galería Española. Manet recibió una educación artística con thomas alta costura , un famoso pintor académico parisino. Esta formación académica sirvió de base para que Manet encontrara otras formas de pintar. Estaba fascinado por el realismo de los pintores españoles, prefiriéndolo al antiguo estilo italiano del arte académico. Diego Velásquez y Francisco de Goya influyó mucho en los primeros trabajos de Manet.
Retrato de Édouard Manet fotografiado por nadar , a través de la Biblioteca Nacional de Francia, París
Manet viajó a España por primera vez en 1865. Antes de eso, ya había pintado varios temas españoles, como escenas taurinas y personajes en trajes. El pintor francés guardaba trajes españoles en su estudio de pintura y probablemente leyó las obras de Theophile Gaultier. España : un recuerdo de sus recuerdos de viaje por todo el país. Usó estos disfraces y otros accesorios para pintar el cantante español de un modelo en su estudio. A diferencia de los impresionistas que solían pintar al aire libre, Manet reconoció abiertamente pintar en un estudio. Los observadores notaron que el guitarrista zurdo usaba una guitarra para los diestros, lo que ejemplifica los pequeños errores que se cometen al pintar en un estudio con accesorios.
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¡Gracias!2. Música en los Jardines de las Tullerías
Música en los Jardines de las Tullerías por Édouard Manet , 1862, vía National Gallery, Londres
La familia de Édouard Manet formaba parte de la rica burguesía parisina; Édouard era un hombre sociable que disfrutaba de la compañía de los aristócratas. Manet tenía un grupo de amigos cercanos que fueron descritos como dandy usando sombreros de copa. Se reunían todas las tardes en el Jardines de las Tullerías , en el centro de París, justo al lado del Museo del Louvre.
el 1862 Música en los Jardines de las Tullerías la pintura ilustra perfectamente estas tertulias vespertinas. Representó al público que asistía a un concierto celebrado en los Jardines de las Tullerías. Muchos de sus amigos están entre la multitud, incluidos Zacharie Astruc, Théophile Gautier y Charles Baudelaire. Manet incluso se representó a sí mismo entre ellos, un hombre barbudo de pie en el extremo izquierdo de la pintura.
Hoy considerado un modelo para después impresionista pinturas que representan la vida al aire libre contemporánea, Música en los Jardines de las Tullerías no inspiró muchos elogios. Las críticas señalaron las manchas de pintura que cubrían el lienzo. Incluso su amigo Baudelaire lo juzgó con dureza.
3. El desayuno en el césped : Escándalo en el Salon Des Refusés
Almuerzo sobre la hierba por Édouard Manet , 1863, vía Musée d'Orsay, París
Manet pintó su obra maestra El almuerzo sobre la hierba , también conocido como Le Bain (El Baño), en 1862. Un año más tarde, la gran pintura (81,9 × 104,1 pulgadas) se presentó en la primera Salón de los rechazos . La pintura levantó reacciones negativas extremas del público.
El desayuno en el césped muestra una escena de picnic en el bosque. Una mujer desnuda y dos hombres completamente vestidos almuerzan juntos, mientras otra mujer con un vestido ligero se baña al fondo. El estilo de pintura de Manet se distanció aún más de academicismo . Sin embargo, esto no es lo que sorprendió al público y la crítica. En cambio, la mujer completamente desnuda en el centro de la escena levantó fuertes reacciones. Los artistas solían representar cuerpos desnudos, pero con modestia y recordando escenas mitológicas. Lo que se consideró impactante en la pintura de Manet fue el descuido de la mujer y los hombres completamente vestidos a su lado, una fuerte connotación sexual.
El pintor francés utilizó fuertes contrastes en lugar de gradientes de color y manchas de pintura. Manet ignoró las convenciones establecidas; la ausencia de profundidad de campo y la perspectiva sesgada, las pinceladas visibles. A pesar de su innovación, todavía recuerda obras maestras históricas. El juicio de París grabado después de Rafael y El Concierto Pastoral atribuido a Tiziano inspiró en gran medida a Manet para su composición.
El Concierto Pastoral por Tiziano , ca. 1509, a través del Louvre, París
Si bien los artistas tradicionales que siguen el estilo de la Academia parisina podrían tener la oportunidad de exhibir su trabajo en el Salón , la Salón de los rechazos fue creado para artistas prohibidos por su modernidad. la palabra francesa rechazar significa rechazado. El primero Salón de los rechazos tuvo lugar en 1863 cuando el funcionario Salón rechazó 3000 de 5000 solicitudes. Manet presentó tres pinturas en 1863, entre ellas El desayuno en el césped .
El desayuno en el césped por Paul Cézanne , 1876-77, a través del Museo Orangerie, París
La obra maestra de Manet inspiró a muchos otros artistas, entre ellos Claude Monet , quien pintó su Almuerzo sobre la hierba en respuesta a la pintura de Manet. Paul Cezanne pintó otro El desayuno en el césped en 1876, yPablo Picassocreó decenas de pinturas, grabados y dibujos a partir de la obra de Manet.
4. Olimpia
Olimpia por Édouard Manet , 1863, vía Musée d'Orsay, París
Manet pintó otra obra maestra, Olimpia , en 1863. Sin embargo, optó por no presentarlo al público en la primera Salón de los rechazos . La pintura levantó un escándalo aún mayor que El desayuno en el césped cuando se exhibió en el 1865 Salón .
Manet presentó un demi-mondaine , una prostituta educada y elegante cortejada por hombres ricos, acostada en una cama. El lugar evoca un harén. Un sirviente está junto a ella con lo que debe ser un ramo enviado por uno de sus clientes. Al igual que en El desayuno en el césped , Olimpia La composición remite aún más a las obras de los antiguos maestros. Las conexiones con Tiziano Venus de Urbino y el de Giorgione Venus durmiente están claros. El tema elegido por Manet no es nuevo, pero el escándalo vino del estilo del cuadro. Al igual que en El desayuno en el césped , al presentar su desnudez sin ningún esfuerzo por disimularla conmocionó a la opinión pública.
La mujer desnuda, individualizada, nos mira directamente. Su mirada provocadora involucra directamente al espectador que observa vergonzosamente la escena. Esta mujer que mira también hace referencia al cuadro de Goya La Maja Desnuda . Los pocos accesorios que lleva Olympia resaltan aún más su desnudez convirtiéndola en una escena erótica. Olympia solo oculta sus genitales al espectador. Se coloca en una posición dominante; solo ella puede otorgar acceso a su privacidad.
La Maja Desnuda (The Naked Maja) por Francisco de Goya , ca. 1790-1800, via Museo del Prado, Madrid
Muchos críticos de arte y público censuraron la obra de Manet. Olimpia . caricaturas de la demi-mondaine comenzó a circular en París. Sin embargo, algunas personalidades defendieron el arte de Manet. Emile Zola , escritor francés y amigo de Manet, promovió con ardor la modernidad de la obra de su amigo. Baudelaire también lo apoyó. Aunque Manet quiso provocar una fuerte reacción entre el público, el escándalo que siguió provocó un momento difícil para el pintor francés.
Casi veinte años después, Olimpia todavía generó fuertes reacciones. En 1884, un año después de la muerte de Manet, su viuda, Suzanne Manet (nacida Leenhoff), adquirió Olimpia . En 1889, Claude Monet quería recaudar fondos para comprar Olimpia de la viuda de Manet para ofrecerlo al Museo del Louvre. Sin embargo, la junta del museo rechazó la oferta de exhibir Olimpia en sus paredes. Tras largas negociaciones y la insistencia de Monet, el Louvre accedió finalmente a recibir el regalo con la garantía de exponer el cuadro en el museo. Olimpia primero se conservó en el Musée du Luxembourg, luego en el Louvre, y ahora se puede ver en el Musée d'Orsay.
5. La vía del tren : La modelo favorita del pintor francés
Eduardo Manet pintado La vía del tren en 1873. Presentó a uno de sus modelos favoritos en esta pintura: Victorina morir . Victorine-Louise Meurent (también escrito Meurant) tenía solo dieciocho años cuando conoció a Édouard Manet en la década de 1860. Encontró su figura interesante y poco convencional, y ella se convirtió en su modelo favorita durante una docena de años. Victorine ya posó para varios artistas, entre ellos Edgar Degas y Thomas Couture, maestro de Manet. Manet valoró su figura ya que las formas de la modelo pelirroja y de piel clara captaban admirablemente la luz.
La vía del tren por Édouard Manet , 1873, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.
Victorine Meurent se convirtió en pintora y exhibió un autorretrato en la 1876 Salón . Irónicamente, el jurado aceptó sus pinturas en la Salón , mientras que el de Manet había sido rechazado. Victorine fue la modelo protagonista de la escandalosa Olimpia e inspiró a la mujer desnuda de piel clara en El desayuno en el césped .
En La vía del tren , Victorine posó frente a la Gare Saint-Lazare en París. El pintor francés fue testigo de los amplios cambios realizados por barón haussmann a la capital francesa durante el siglo XIX. Claude Monet y otros impresionistas estaban más familiarizados con las escenas al aire libre contemporáneas que Manet. La vía del tren es una de las últimas pinturas de Manet con Victorine. La mujer vestida a la moda está sentada junto a una niña mirando hacia atrás, mirando a través de una valla de hierro hacia la estación de tren rodeada de vapor. La mujer tiene un libro abierto en la mano y un cachorro en su regazo.
La modernidad de esta pintura no solo proviene de la elección del tema sino también de su enfoque. En La vía del tren , podemos divisar multitud de miradores diferentes. La mirada de la mujer hacia el espectador sugiere que está sentada en una posición más alta. Al mismo tiempo, no coincide con la estación de ferrocarril del fondo que se representa hacia abajo desde el punto de vista del espectador. Además, la imponente valla aplana el primer plano. Manet ciertamente formó parte de la vanguardia artística.
6. Un bar en el Folies Bergeres : El último gran cuadro de Édouard Manet
Un bar en el Folies Bergeres por Édouard Manet , 1881-82, vía The Courtauld Institute of Art, Londres
La última gran pintura de Manet se llama Un bar en el Folies Bergères. Ilustra otro tema favorito de los artistas modernos: el café. Los bares o cafeterías jugaron un papel fundamental en la vida social del siglo XIX. Artistas y escritores, pero también políticos solían reunirse en los cafés para compartir ideas y opiniones. También lo hicieron Manet y sus amigos.
eduardo pintado Un bar en el Folies Bergeres entre 1881-82. Una mujer con la mirada perdida se para detrás de la barra, mientras que el reflejo en el espejo detrás de ella muestra a un hombre parado al frente pero sin entablar una conversación. Manet no lo pintó en el Folies Bergères pero en su estudio. En ese momento, el pintor francés sufría severamente las complicaciones de la sífilis. Suzon, su modelo, trabajaba en el famoso cabaret parisino.
Al igual que en La vía del tren , Manet muestra una verdadera modernidad en esta obra posterior. El reflejo de Suzon en el espejo parece extraño. Su postura y la posición del hombre no coinciden. La pintura intrigó y provocó animados debates entre los contemporáneos de Manet. Mientras unos achacaban el reflejo inexacto a la falta de atención o incapacidad del pintor, otros percibían la modernidad de Manet.
Édouard Manet murió un año después, en 1883. El trabajo de los viejos maestros y su formación académica y artística siempre inspiraron su obra. Aún así, Manet logró romper con su pasado y ser parte de la segunda mitad de la vanguardia del siglo XIX. Hoy, Édouard Manet es reconocido como un pionero del arte moderno.