Más que arte de texto: ¿Quién es Jenny Holzer?

 

Jenny Holzer es una artista conceptual y de instalaciones estadounidense de renombre mundial que ha estado haciendo arte desde finales de la década de 1970. A lo largo de su larga y prolífica carrera ha creado una gran variedad de arte de instalación basado en texto para espacios públicos de todo el mundo. Estos van desde las calles de la ciudad hasta las laderas de las montañas e incluso las superficies del océano. Sus declaraciones breves, contundentes y políticamente comprometidas, como 'Protégeme de lo que quiero' o 'La propiedad privada creó el crimen', han aparecido en vallas publicitarias, letreros LED, piedra tallada, pinturas, camisetas, proyecciones de luz y más. Demuestran lo versátil y variado que puede ser el texto artístico. Muchas de sus obras de arte más poderosas han abordado instancias de injusticia o desigualdad social, cuestionando el patriarcado y el capitalismo. sistemas de poder . Aquí hay un desglose de su legado.

 

Jenny Holzer Formada en Pintura y Grabado

 

Si bien Jenny Holzer es más conocida hoy en día como artista de textos, originalmente se formó como pintora y grabadora. Nacida en 1950 en Gallipolis, Ohio, Holzer obtuvo un BFA en grabado y pintura de la Universidad de Ohio en 1972. Luego estudió un MFA en pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, en 1977. Más tarde, Holzer se mudó a Nueva York, para formarse en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano.

 

Holzer hizo su primer arte de texto socialmente comprometido en 1977

 

Jenny Holzer hizo su primera arte basado en texto en 1977. Este innovador trabajo provocó una fascinación constante por las ramificaciones personales y políticas del lenguaje y su poder para socavar las verdades percibidas sobre los sistemas de poder que mantienen a la sociedad bajo control. La primera serie de arte de texto de Holzer se tituló perogrullada, y fabricado entre 1977 y 1979. En la serie, Holzer produjo una serie de breves declaraciones escritas a mano y escritas por él mismo. Luego los distribuyó al público a través de una serie de artículos impresos que incluyen calcomanías, camisetas, volantes y carteles. Declaraciones como “los deseos artificiales están saqueando la tierra”, “la abstracción es un tipo de decadencia” y “el aburrimiento te hace hacer locuras” pretendían, como dijo Holzer, ser un antídoto contra “las tonterías habituales (nosotros) son alimentados.'

 

Ensayos inflamatorios

 

Holzer siguió esta serie con un cuerpo de trabajo nuevo titulado Ensayos inflamatorios . Realizada entre 1979 y 1982, la serie estaba compuesta por ensayos breves escritos de manera directa e interrogativa. Imprimió los ensayos en carteles y los pegó de forma anónima en la ciudad de Nueva York para espectadores para interactuar en un nivel íntimo. En ese momento, Jenny Holzer destacó lo importante que era que los textos permanecieran separados y anónimos. Ella escribió: “El anonimato era crítico. Quería que la gente considerara las ideas pero que no pensara más que de pasada en quién las produjo”.

 

Jenny Holzer ha creado arte para lugares de todo el mundo

 

Tras el éxito de sus primeros trabajos, Jenny Holzer se ha vuelto más ambiciosa en el alcance de su arte. ella ha creado arte publico para muchas ciudades importantes de todo el mundo, desde Times Square en Nueva York hasta Piccadilly Circus en Londres, centrándose en áreas de alto tráfico donde su arte puede dirigirse a una amplia audiencia.

 

Holzer ha producido arte en una gran variedad de medios

 

Holzer ha producido arte de texto en una gran variedad de medios a lo largo de su carrera. Si bien su arte inicial fue generalmente de bajo presupuesto y de baja fidelidad, desde entonces ha trabajado con materiales más ambiciosos. A principios de la década de 1980, Holzer produjo una serie de bancos de mármol y granito grabados y sarcófagos de piedra con sus declaraciones directas y provocativas características. Más tarde, en la misma década, Holzer comenzó a trabajar con señalización LED. Para su retrospectiva en el Guggenheim en Nueva York Entre 1989 y 1990, Holzer diseñó un letrero LED específico para el sitio que viajaba alrededor del parapeto de la rotonda del edificio, proyectando declaraciones de toda su carrera. Más recientemente, Holzer ha proyectado palabras iluminadas sobre la superficie del agua, fachadas de edificios e incluso laderas de montañas.