Peggy Guggenheim: una verdadera coleccionista de arte moderno
Es fascinante saber cómo Peggy Guggenheim conquistó el mundo del arte moderno, especialmente en tiempos de guerra. Nació en 1898 en Nueva York en una rica familia judía estadounidense. Heredó su fortuna a muy temprana edad, tras la trágica muerte de su padre en el lujoso barco de vapor británico Titanic en 1912. Siempre fue rebelde. Se consideraba una mujer autodidacta, ya que no quería ir a la universidad para estudiar. Cuando tenía veinte años, Peggy decidió viajar a Europa, donde conoció a famosos artistas, autores y miembros del movimiento de vanguardia europeo. El arte se convirtió en una forma de encontrarse a sí misma emocionalmente. Su pasión por promover el arte la convirtió eventualmente en una estrella.
La carrera temprana de Peggy Guggenheim en Europa
Peggy Guggenheim por Franz von Lenbach , ca. 1903, vía Peggy Guggenheim Collection, Venecia
Su mente inquisitiva y su sentido de la aventura la llevaron a París. Allí, Peggy quedó fascinada por el mundo bohemio y la sociedad burguesa. Artistas de toda Europa y Estados Unidos se dirigían a París como atraídos por un imán. Pronto se enamoró de los artistas, poetas y escritores de vanguardia parisinos, que vivían estilos de vida creativos y poco convencionales. Como era muy ambiciosa, decidió crear una galería de arte moderno en Londres, recurriendo a la experiencia de sus buenos amigos, marcel duchamp y Herbert Read. En ese momento, Peggy Guggenheim sabía muy poco sobre arte moderno, por lo que confió en la ayuda de sus amigos y asesores para ayudar a compilar su colección y organizar exhibiciones de vanguardia de arte contemporáneo .
Peggy Guggenheim en París , ca. 1940, por Rogi André, a través de la revista Vanity Fair
En 1938, decidió establecer una galería de arte en Londres, Guggenheim Joven , como se hizo conocido. Mostrando el arte de muchos artistas jóvenes, introducidos al mundo del arte moderno. Wassily Kandinsky con su primera exposición individual. Entre otros estaba el surrealista francés Yves Tanguy, cuya exposición de escultura contemporánea causó un gran escándalo en Londres en un momento. Quería promover el arte marginal que se consideraba escandaloso y diferente. Así era como se sentía Peggy sobre sí misma. Al dar una gran cantidad de exposiciones en su galería, eso solo fue una gran influencia en la percepción británica del arte moderno. Sin embargo, los ingleses en ese momento no podían apreciar mucho el arte moderno, por lo que Peggy decidió cerrar el Guggenheim Jeune.
Cómo Peggy Guggenheim rescató el arte de los nazis
Exposición 'Arte Degenerado' , Gallery Building of the Munich Court Garden, fotografía de Arthur, 1938, vía Victoria & Albert Museum, Londres
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¡Gracias!Después de un año de éxito, Peggy renunció a su galería porque no había más ingresos. Aunque fue bien recibida, tuvo pérdidas en el primer año. Una vez que decidió dejar Londres, se fue a París. En la primavera de 1940, los nazis invadieron Francia. También fueron conocidos por atacar las ideas del arte moderno. Hitler controló la producción de las obras de arte, tomando todas las que desaprobaba y colocándolas en una enorme exposición en Munich llamada Entartete Kunst o Arte Degenerado. En esa exposición, los nazis querían demostrar la supuesta decadencia moral del modernismo. Peggy, entre algunos otros, trató de salvar algunas de las mejores obras de arte que aún hoy permanecen.
Coleccionismo de arte
Guggenheim con artistas en el exilio en su apartamento de la ciudad de Nueva York, ca. 1942, a través del Museo de Arte Gibbes, Estados Unidos
Peggy Guggenheim dijo célebremente: Mi lema era Compra una foto al día y yo estuve a la altura, ( Peggy Guggenheim 1979)
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Peggy comenzó a coleccionar pinturas, comprando una pintura por día. Dada la situación, los artistas intentaban desesperadamente escapar y vender sus obras. Al final de su juerga de compras, había creado una enorme colección de arte moderno, que le costó menos de 40 000 $. Coleccionó obras de arte que incluyen pinturas de Miro, esculturas de Brancusi, así como obras de Robert Delaunay, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dalí, y muchos otros.
El arte del siglo en Nueva York
Max Ernst y Peggy Guggenheim en la galería 'Arte de este siglo' , Nueva York, ca. 1943, vía Huffpost
En julio de 1941, Peggy huyó de la Francia ocupada por los nazis y regresó a su Nueva York natal, junto con sus hijos, su esposo Lawrence Vail, así como el surrealista alemán Max Ernesto, quien se convertiría en su segundo marido. La colección que Peggy había reunido hasta el momento llegó un poco más tarde completamente intacta, lo cual fue bastante notable. En ese momento, Nueva York se convirtió en el centro de arte del mundo. En octubre de 1942, abrió una galería de museo en Nueva York llamada ' Arte de este siglo .’ Allí exhibió una colección de cubistas , abstracto y surrealista arte, sino que también realizó exposiciones temporales de artistas europeos y americanos.
Art of This Century, museo/galería en Nueva York , 1942, a través de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Peggy representó a uno de los vínculos entre el modernismo europeo y americano , así como el surrealismo y el expresionismo abstracto. Ernst fue recibido como uno de los representantes más célebres y distinguidos del movimiento surrealista. Su matrimonio con Peggy Guggenheim intensificó aún más el interés público por él. La galería fue una de las primeras galerías internacionales en Nueva York que mezcló arte estadounidense y europeo. Rápidamente se convirtió en el lugar más estimulante para el arte contemporáneo y una plataforma para los jóvenes expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still y muchos más.
Peggy Guggenheim en casa con Jackson Pollock frente a su Mural, Nueva York, ca. 1946, vía Phaidon
Al principio, Peggy mostró el arte de los artistas surrealistas europeos en el exilio, pero pronto se dio cuenta de que también era su deber apoyar el arte de su tiempo. Impulsó y cultivó la obra de nuevos artistas como jackson pollock . Fue Peggy Guggenheim quien le dio a Pollock su inicio en la vida artística, al encargar el pintura 'Mural' en el verano de 1943. Para noviembre de ese año, Pollock había creado lo que sería la obra más grande de toda su carrera, un extraordinario mural horizontal. Esta iba a ser una de las pinturas más importantes de Expresionismo abstracto . Peggy y su colección jugaron un papel intermediario vital en el avance de las carreras de varios artistas modernos, incluidos Jackson Pollock y Max Ernst.
Colección de arte moderno de Peggy Guggenheim en Italia
Peggy Guggenheim en el Pabellón de Grecia , Bienal de Venecia, 1948, a través de Peggy Guggenheim Collection, Venecia
A pesar del éxito de la Arte de este siglo en Nueva York, Peggy quería volver a Europa. En 1947 cerró su galería y voló a Europa. De camino allí, decidió que Venecia sería su futuro hogar. Para el Bienal de Venecia en 1948, Peggy fue invitada a exhibir su colección y esto tuvo un efecto enorme en el futuro de la Bienal. Fue el estudio más completo de arte moderno abstracto y surrealista que se haya mostrado hasta ahora en Italia. Artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still se exhibieron internacionalmente por primera vez. La colección de Peggy Guggenheim presentó a los amantes del arte europeos la escuela de pintores de Nueva York que había llegado a dominar la escena artística en la década de 1950.
Peggy Guggenheim en Venecia , 1949, a través de Peggy Guggenheim Collection, Venecia
Un año después de la Bienal, Peggy compró el Palazzo Venier Dei Leoni veneciano del siglo XVIII, donde se encuentra su colección hasta el día de hoy. Los lazos personales de Peggy con los artistas continuaron creciendo después de su regreso a Europa. Para 1951, no solo era su casa, sino que también la abrió al público. En total, allí se exhibieron 326 pinturas y esculturas, incluidas obras de Pablo Picasso, Jackson Pollock, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky y Marcel Duchamp. Peggy Guggenheim dedicó su vida y su fortuna a recopilar y promover las ideas del arte moderno y finalmente lo logró. Una de las mayores colecciones de arte moderno del mundo, conocida como la Colección Peggy Guggenheim, iba a marcar la historia del arte para siempre.
Peggy Guggenheim destaca en el mundo del arte
Peggy Guggenheim y sus perros en los jardines del palazzo , foto de Ray Wilson, 1953, a través de Christie's
En un campo artístico dominado por hombres, Peggy logró destacarse como modelo de mujer liberada. Su vida estuvo entrelazada con la actividad de tratar de armar una colección perfecta de arte moderno. Es una de las pocas mujeres que fundaron museos en el siglo XX. Entre 1929 y 1939, otras mujeres como Peggy Guggenheim (Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller y Mary Quinn Sullivan) también dieron forma a la historia del arte, especialmente en el ámbito del arte moderno y emergente. Por cierto, muchas de estas mujeres coleccionaban arte , influyeron en el mercado del arte y fueron fundamentales en la promoción del arte moderno.
Peggy Guggenheim posa con cuadros de Jackson Pollock , foto de Jerry T. Mosey, Venecia, Italia, 30 de mayo de 1979, vía Vanity Fair
En una época en la que coleccionar arte era una ocupación de hombres, era más difícil ser una mujer artista, y mucho menos una mecenas. Sin embargo, Peggy Guggenheim desafió las normas sociales, siendo la primera en presentar numerosos artistas al público en general. Las mujeres estaban confinadas en sus hogares, pero Peggy se arriesgó mucho antes que muchos otros en el mundo del arte. Si no hubiera quebrantado la moral burguesa, nunca habría alcanzado este nivel de independencia en un mundo dominado por hombres. Sin las mujeres galeristas, es difícil imaginar cómo sería hoy la historia del arte moderno. Durante muchos años, las mujeres estuvieron excluidas de los roles tradicionales de liderazgo. Como mecenas de las artes, las mujeres han demostrado que merecen un lugar importante e igualitario junto a los hombres.