Masaccio (y el renacimiento italiano): 10 cosas que debes saber
Las pinturas de Masaccio definen la obra de arte del Renacimiento temprano. Sus logros se conservan en gran parte en las paredes de las iglesias, exhibiendo el estilo revolucionario y la comprensión refinada de la perspectiva que inspirarían a innumerables otros artistas florentinos y darían inicio a este nuevo período en la historia del arte.
10. Masaccio nació en un momento de gran desarrollo artístico
Autorretrato, 1420, vía Wikiart
Nacido en Arezzo en 1401, Tommaso di Ser Giovanni di Simone sin duda sintió las ondas de choque culturales, políticas y artísticas que emanaron de Florencia durante su juventud. A lo largo del siglo anterior, la ciudad había producido algunos de los sellos distintivos de la Renacimiento italiano , desde el Banco Medici hasta la Divina Comedia de Dante.
Distribución de limosnas y muerte de Ananías, 1424-1425, vía Wikiart1
Aunque no hay evidencia de ningún artista en su familia, el padre de Tommaso parece haber ocupado algún cargo oficial y, como resultado, es probable que el joven haya recibido la educación completa que se espera de los niños de cierto estatus social. Esto generalmente incluía el estudio de la literatura y las artes, así como las matemáticas y la historia.
9. Hay poca evidencia de sus primeros años
Retrato de un hombre joven, 1423-1425, vía Wikiart
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¡Gracias!Aunque los acontecimientos de los años de formación del joven Tomasso siguen siendo en gran medida inciertos, los historiadores y críticos de arte han especulado sobre una gama de posibles maestros. En este momento, era típico que los artistas establecidos tomaran como aprendices a los aspirantes a pintores. Durante un período de entre uno y cinco años, el aprendiz estudiaría diversas formas y técnicas bajo la mirada de su maestro, e incluso podría ayudarlo en grandes proyectos.
Por esta razón, existen claras similitudes entre los estilos de alumno y maestro, que los estudiosos han utilizado a menudo para trazar la red de relaciones entre los artistas del Renacimiento, sugiriendo una gama de artistas de Brunelleschi a donatello , Piero di Giovanni a Gentile da Fabriano, como maestro de Tomasso. Después de este misterioso aprendizaje, con solo 21 años, Tomasso se estableció como maestro independiente en Florencia.
8. Completó proyectos impresionantes cuando aún era joven
San Giovenale Triptych, 1422, vía Wikipedia
Una de las primeras obras atribuidas a Tomasso como artista independiente es el retablo de San Giovenale, encontrado en una iglesia cercana a su ciudad natal. El tríptico destaca especialmente por su profundidad; el pintor ha utilizado su comprensión de la proporción y la perspectiva para dar a las figuras una apariencia tridimensional. Los ricos materiales y el audaz pigmento rojo sugieren que, desde el comienzo de su carrera, Tomasso recibió financiación de algunos mecenas, especialmente ricos y prestigiosos.
7. Masaccio colaboró con otro artista importante
Virgen y el Niño con Santa Ana, c1424, vía Wikipedia
Otro de los primeros trabajos de Tomasso fue un esfuerzo conjunto con el pintor Tommaso di Cristoforo Fini, con quien tendría una asociación artística de por vida. De hecho, fue para distinguir a los dos Tomassos que el primero recibió el apodo de 'Masaccio' ('Tom el Torpe') y el segundo 'Masolino' ('Tom el Delicado').
Aunque Masolino era el mayor y el más experimentado de los dos artistas, parece que dividieron sus proyectos por igual. Sin embargo, hay una clara distinción entre sus manos: de acuerdo con sus nombres, Masolino pintó figuras más gráciles y elegantes, mientras que Masaccio fue responsable de formas sólidas y audaces.
Los hombres continuaron colaborando durante la década de 1420 y viajaron juntos a Roma en 1423. Al año siguiente, Masolino abandonó Italia por completo, lo que provocó rumores de un desacuerdo artístico entre los dos socios. Sin embargo, regresó y Masaccio trabajó con él varias veces más a lo largo de su carrera.
6. Masaccio tenía otros amigos famosos
San Pedro curando a los enfermos con su sombra, 1424-1425, vía Wikiart
Cuando era joven en Florencia, Masaccio estuvo rodeado de un gran número de venerables artistas mayores y jóvenes pintores talentosos. Entre ellos se encontraban las figuras famosas de Brunelleschi y Donatello, con quienes se sabe que Masaccio conoció y que supuestamente lo ayudaron a establecer su relación con Masolino. Tanto Masaccio como Donatello trabajaron en Pisa bajo el patrocinio de la familia Brancacci, y algunos estudiosos han sugerido que el acercamiento fluido del pintor a la forma humana y la comprensión de la perspectiva pueden haberse inspirado en las estatuas del escultor.
5. Masaccio se distinguió por su estilo revolucionario
Crucifixión de San Pedro, 1426, vía Wikiart
Masaccio se acercó a la forma humana con una comprensión de la perspectiva y la proporción que era rara entre sus contemporáneos. Fue uno de los primeros artistas italianos en utilizar la idea de la perspectiva lineal y los puntos de fuga para asegurarse de que sus escenas y figuras parecieran reales y naturales. El manejo refinado de la luz, el pigmento y el sombreado de Masaccio también lo ayudó a crear imágenes realistas.
Tales técnicas lo vieron alejar el arte italiano del mundo internacional. Estilo gótico que había dominado durante los siglos anteriores, y hacia el Clasicismo del Renacimiento. Como resultado, giorgio vasari reconoció a Masaccio como el mejor pintor de su generación, elogiando la forma en que pudo capturar la naturaleza en sus pinturas con sus figuras realistas y su dinámico sentido del movimiento.
4. Su nuevo enfoque condujo a algunas comisiones impresionantes
La expulsión de Adán y Eva, c1427, vía Wikiart
En 1424, Masaccio y Masolino recibieron el encargo de pintar una serie de frescos para decorar las paredes interiores de la Capilla Brancacci en Florencia, financiados por el influyente y rico comerciante de seda Felice Brancacci. Las magníficas pinturas, que muestran escenas bíblicas, en particular La expulsión de Adán y Eva, en realidad quedaron sin terminar y las completó décadas más tarde por Filippino Lippi .
El trabajo de Masaccio también adorna las paredes de varias otras iglesias importantes. Su famosa Santísima Trinidad se encuentra en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, y el elaborado Retablo de Pisa se hizo para la iglesia de Santa Maria del Carmine. Tales encargos aseguraron que las pinturas de Massacio fueran accesibles para las siguientes generaciones de artistas italianos.
3. Su obra maestra más grande fue uno de sus trabajos finales
Santísima Trinidad, 1427, vía Wikipedia
La Santísima Trinidad es una de las obras más impresionantes e importantes de Masaccio, pero también fue una de las últimas. La simetría de las figuras y los edificios circundantes atraen la mirada directamente hacia el Cristo crucificado, cuyo cuerpo blanco espectral se destaca vívidamente en el centro de la pintura. La arquitectura del edificio detrás de él sirve para enmarcar su sufrimiento, mientras que un esqueleto que yace debajo ofrece un conmovedor recordatorio de la mortalidad humana.
El artista primero dibujó el diseño en la pared con una red de líneas de perspectiva, lo que ayudó a transmitir una sensación de profundidad. Para asegurarse de que pudiera continuar usándolos cuando trabajaba en el yeso, se dice que clavó un clavo en la pared en el punto de fuga y ató cuerdas que replicaban las líneas radiantes. Tan poderoso es el uso que hace Masaccio de la proporción y la perspectiva que los estudiosos han sugerido que Brunelleschi, su conocido y legendario ingeniero, pudo haberlo ayudado en el proyecto.
2. El trabajo de Masaccio no pudo evitar la turbulenta política del momento
Resurrección del Hijo de Teófilo y San Pedro entronizado, 1427, a través de Wikiart
En Florencia, la élite estaba constantemente involucrada en complejos juegos de poder, ya que familias notables competían por la influencia. Los Médici, increíblemente ricos, obtuvieron casi inevitablemente la victoria en estas escaramuzas, pero en 1433 una alianza de otras familias los expulsó con éxito de la ciudad. Sin embargo, después de solo un año, regresaron triunfantes y recuperaron sus posiciones al frente de la sociedad florentina.
Como banqueros, políticos, eclesiásticos y grandes mecenas de las artes, la familia Medici se aseguró de que su influencia impregnara todos los ámbitos de la vida de la ciudad. Su poder se evidencia por el hecho de que la Resurrección del Hijo de Teófilo de Masaccio fue posteriormente destrozada porque mostraba las figuras de la familia Brancacci, que entonces eran enemigos de los medicos . Tales actos sirven como un recordatorio de la interconexión del arte y la política a lo largo de la historia.
1. Masaccio fue una de las figuras más influyentes del Renacimiento
el dinero del tributo, 1425, vía Wikipedia
Masaccio murió a la trágicamente joven edad de 27 años, pero su legado resultó inmortal. Tuvo un gran impacto en el futuro de la pintura en toda Italia, si no en Europa. Su comprensión y uso de la perspectiva catalizaron el alejamiento del gótico hacia el estilo más natural y realista que definiría el arte renacentista. Por esta razón, Masaccio a menudo se acredita como uno de los fundadores del Renacimiento temprano, lo que se suma a la riqueza de los prestigiosos elogios ganados por los florentinos de los siglos XIV y XV.