7 mujeres artistas que luchan contra el cambio climático
Las mujeres artistas han estado creando obras de arte político ambiental desde el comienzo de los movimientos ambientalistas en la década de 1960. Desde movimientos de tierras y obras de arte terrestres en sitios específicos hasta performances e intervenciones, las mujeres artistas han sido increíblemente innovadoras en la lucha contra el cambio climático. Basándose igualmente en la condición de mujer y en la necesidad de repensar nuestra relación con nuestro planeta, sus prácticas crearon nuevos movimientos y teorías como el arte de mantenimiento y el ecofeminismo. Aquí hay 7 mujeres artistas que luchan contra el cambio climático.
1. El cambio climático y Agnes Denes (n. 1931)
Agnes Denes es una pionera artista de la tierra conocida por sus intervenciones a gran escala en el paisaje urbano. Su obra más famosa es Wheatfield––Una confrontación , una pieza que ha tenido un enorme impacto en nuestra comprensión de la necesidad de luchar contra el cambio climático. Denes plantó un gran campo de trigo de dos acres en el vertedero de Battery Park en Manhattan, Nueva York. La pieza estaba ubicada a sólo unas cuadras de Wall Street y del World Trade Center. Denes cosechó 1000 libras de trigo dorado del campo después de cuatro meses de trabajo aquí en 1982.
El terreno que utilizó valía 4.500 millones de dólares, por lo que el trabajo fue noticia en todo el mundo. La pieza llama nuestra atención sobre las paradojas de la vida moderna, la globalización, el hambre y la desigualdad. Siguió un sistema que Denes creó en sus primeros trabajos a finales de la década de 1960 y al que llamó Ecológico. Cada pieza tenía una continuidad lógica y metafísica propia, arraigada en la humanidad y la naturaleza. Durante la década de 1980, la artista envió las semillas de trigo cosechadas por todo el mundo, continuando con su proyecto. La obra ha vuelto a surgir conciencia pública desde que apareció en vallas publicitarias en 2022 en un trabajo en video llamado Otro enfrentamiento.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta es considerada un ícono del arte ambiental, feminista y performance. Se convirtió en refugiada cubana a la edad de 12 años. La artista dio forma a la idea de los movimientos de tierra y el ecofeminismo a través de su Silueta serie. Estas piezas, creadas entre 1973 y 1980, utilizaron la silueta delineada del cuerpo del artista colocado en diversos ambientes naturales. En ocasiones el cuerpo de Mendieta estaba cubierto de flores, mientras que en otras ocasiones lo único que se veía era el espacio negativo que dejaba el cuerpo del artista.
Al crear performances y documentarlas a través de fotografía y video, Mendieta tomó poder sobre lo que mostraría al público exhibiendo solo una fotografía o una película de la obra. Utilizando materiales naturales y actuando desnuda, Mendieta borró hábilmente la distinción entre cultura y naturaleza. Se la considera una pionera del ecofeminismo, el land art y el ambientalismo.
3. Aviva Rahmani (n. 1945)
Aviva Rahmani es una artista ambiental que surgió del movimiento feminista de finales de los años 60. Cuando era joven artista, formó un grupo de teatro llamado American Ritual Theatre, donde se realizaban representaciones innovadoras sobre el tema de la violación. Ha trabajado con artistas feministas como la legendaria judy chicago . Rahmani se dedicó a proyectos de arte público relacionados con el medio ambiente a finales de la década de 1980. A menudo colabora con científicos, planificadores urbanos y comunidades, creando intervenciones ecológicas conocidas como ecovenciones .
Una de las ecovenciones aclamadas por la crítica de Rahmani es el proyecto en curso llamado Sinfonía de árboles azulados . La pieza es conocida por restaurar ambientes y fomentar la acción comunitaria. Consiste en una partitura musical pintada en azul sobre árboles, tree-notes como las llama el artista, que forman una instalación sonora en toda América del Norte. Los billetes están colocados estratégicamente en sitios donde se planea construir un gasoducto. Juntos, forman una obra protegida por derechos de autor que desafía legalmente la construcción planificada de un oleoducto. Desde el inicio del proyecto en 2015, Sinfonía de árboles azulados ha protegido con éxito el medio ambiente en todo Estados Unidos invocando la llamada Ley de Derechos de Artistas Visuales (VARA).
Rahmani también es conocido por redes fantasma, una restauración de un año de un vertedero en Maine. Avavni restauró un antiguo vertedero y lo convirtió en un sistema de humedales que desde entonces ha recibido financiación del USDA. El artista también escribió varios libros, incluida una memoria política. Adivinando el caos: la autobiografía de una idea Eso explica su teoría del punto gatillo. Su idea es combinar herramientas estéticas tradicionales con la ciencia para analizar pequeñas zonas costeras degradadas y provocar un proceso de curación del paisaje a gran escala evocando el deseo de actuar en la comunidad. Para Rahmani, esto está directamente relacionado con sus experiencias como mujer, y ve la acción como una versión de una buena gestión doméstica.
4. Betsy Damon (n. 1940)
Betsy Damon es una pionera del arte medioambiental relacionado con el agua. Al igual que el resto de artistas de esta lista, su trabajo tiene sus raíces en la práctica artística feminista. Sus primeras actividades políticas se centraron en el arte lésbico, mientras que sus primeras actuaciones se centraron en la violencia de género. Entre ellos se incluyen obras como Mujer de 7000 años (1977-1978) y Memoria de violación (1978-1979).
Damon se hizo famoso por crear una intervención a gran escala en el lecho de un río seco en Castle Valley, Utah. La memoria del agua limpia es un molde de 250 pies del lecho del río hecho con papel hecho a mano. El trabajo involucró a una comunidad de artistas, lugareños y voluntarios. Hizo que Damon investigara el agua contaminada y los ríos secos. En 1991, el artista fundó la iniciativa denominada Guardianes de las aguas a través del cual organizó festivales de artes escénicas para crear conciencia sobre diferentes temas relacionados con el agua.
El Guardianes de las aguas La Fundación ha estado activa desde entonces. La organización sin fines de lucro considera que la calidad del agua global sólo será posible si todas las comunidades tienen acceso a fuentes de agua sostenibles. Es por eso que todo su trabajo está directamente vinculado a las comunidades locales. Algunas acciones legendarias incluyen la primera. Limpiando el río actuación en 1995 en Sichuan, China, y la segunda en Lhasa, Tíbet. Las obras reunieron a artistas chinos en un gran espectáculo que incluyó performances, instalaciones y rituales.
5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)
Bonnie Ora Sherk comenzó a trabajar con arte ambiental en los primeros días del siglo XIX. Movimiento ambientalista estadounidense . su pieza Almuerzo Público mostraba a la artista enjaulada comiendo su almuerzo junto a tigres y leones enjaulados, que también estaban almorzando, en el Zoológico de San Francisco. Otras actuaciones tempranas incluyen la Sentado quieto serie. El primero de ellos mostraba al artista sentado quieto en un estanque de agua sucia que surgió alrededor de la zona de construcción del cruce de Army Street/101 Freeway en San Francisco. Como la obra había provocado una especie de atasco, los coches que pasaban lentamente observaron a Sherk sentado en un sillón flotante. Su objetivo era llamar la atención sobre los daños que la construcción de la autopista provocó en el hábitat.
La obra más famosa de Sherk se llama Comunidad Encrucijada (La Granja). Fue creado en el mismo sitio que sentado quieto yo después de que se inauguró el intercambio de la autopista 101 en 1974. Una antigua lechería Borden ubicada en el sitio fue arrasada y varios edificios abandonados quedaron disponibles para alquiler. Sherk creó una comunidad de artistas en 7 acres junto a los pasos elevados de la autopista, transformando lo que ella veía como espacios muertos de hormigón separados en un país de las maravillas ecológico, vivo e interconectado. Las estructuras formaron ambientes de aprendizaje donde la artista criaba animales domésticos en lo que ella llamó The Raw Egg Animal Theatre. Ella también cultivó verduras aquí. Los niños vendrían a aprender a cultivar sus propios alimentos e incluso organizaron un programa preescolar oficial.
Shrek creó una comunidad artística viva a partir de las zonas muertas junto a los cruces de caminos, humanizando y conectando parcelas de tierra abandonadas que de otro modo estarían fragmentadas. El Granja se convirtió en un lugar para la comunidad. Basado en esta experiencia, Sherk también creó un proyecto más grande llamado Una biblioteca viva.
6. Maya Lin (n. 1959)
Maya Lin es famosa por ser la estudiante universitaria de 21 años que ganó el concurso en memoria de los veteranos de Vietnam en 1980. Desde entonces, ha trabajado como diseñadora, artista y activista ambiental utilizando movimientos de tierra, intervenciones territoriales y monumentos conmemorativos como herramientas. Algunas de sus obras más impresionantes son instalaciones a gran escala de campos de olas y bosques. Su Bosque fantasma consistió en 49 cedros blancos del Atlántico muertos colocados en Madison Square Park Conservancy en Nueva York durante la mitad de 2021. Al crear un ambiente extraño y fantasmal lleno de un vacío, el trabajo habla del daño que el cambio climático causa a diferentes especies.
La elección de Lin de los cedros blancos del Atlántico no es una sorpresa. Las especies en peligro de extinción procedían de Pine Barrens en Nueva Jersey, que había sido dañada por el aumento de los niveles de sal durante el huracán Sandy en 2012. En la instalación, los árboles estériles contrastan con el exuberante crecimiento de la zona de conservación, lo que demuestra que estos bosques no son tan resiliente como podríamos pensar. El trabajo explora los fenómenos naturales de los bosques fantasmas que, debido a procesos impulsados por el cambio climático, como el aumento del nivel del mar y la infiltración de agua salada, han destruido tantos bosques en todo el mundo.
Lin continúa creando obras de arte ambiental hasta el día de hoy a través de la instalación en varios sitios llamada Qué está faltando . Estos trabajos incluyen experiencias presenciales y en línea que conmemoran el entorno en el que vivimos y la pérdida continua de biodiversidad.
7. La visión de Mierle Laderman Ukeles (n. 1939) sobre el cambio climático
Mierle Laderman Ukeles es quizás el más inusual de los artistas que aparecen en esta lista. Su trabajo se centra en el saneamiento, la gestión de residuos y las personas que se ocupan de esto en nuestro cada vez más sociedad industrial contaminante . Ukeles creó un nuevo concepto llamado Maintenance Art. En su manifiesto de 1969, la artista destacó cuánto mantenimiento hacemos todos. Escribió sobre limpieza, lavado, desinfección y cuidado.
Ella dividió la idea en tres partes:
- manutención personal relacionada con la mujer y la maternidad;
- mantenimiento general en materia de saneamiento, contaminación y limpieza;
- Mantenimiento de la Tierra, relacionado con el cuidado de nuestro planeta.
Ukeles acabó convirtiéndose en artista residente del Departamento de Sanidad de Nueva York. Ocupando el cargo desde 1977 hasta el día de hoy, crea ballets de trabajo, performances, documentación en video y exposiciones sobre el desprecio de la sociedad por las personas que trabajan con desechos. Su idea era generar conciencia y así implementar un cambio social y ambiental.
Las dos piezas más famosas de Ukeles creadas en el Departamento de Saneamiento son Toque Saneamiento y Ciudad Flujo. La primera fue una pieza escénica realizada interactuando con 8600 empleados de saneamiento. A través de ciudad de flujo, el artista intentó mostrar al público en general que sus residuos no desaparecen mágicamente. Para lograrlo, abrió un centro público de visitantes en una estación de transferencia de desechos marinos, creando una exposición sobre saneamiento.