Orígenes de la Danza Butoh Anti-Establecimiento de Japón

Kazuo Ohno durante un taller de butoh, 1986; con Revolt of the Body de Tatsumi Hijikata, fotografiado por Roku Hasegawa, 1968

Butoh o Buto, en traducción japonesa literal, significa danza ( este ), paso ( toh ). La danza Butoh se fundó en Japón a fines de la década de 1950. Desde sus inicios radicales en el metro de Tokio, con actuaciones escandalosas y bailarines con las piernas arqueadas, hasta su explosión global en los medios visuales y performativos, esta forma de danza japonesa abarca múltiples interpretaciones.

¿Qué es la Danza Butoh?

Butoh es una danza japonesa forma de teatro que se originó a finales de los años 50 y principios de los 60 en Japón. Fue fundado por Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, dos bailarines profundamente influenciados por la era de la posguerra y posmodernista ideas que habían permeado en las artes a través de la literatura, las artes visuales y la danza. La danza se asocia típicamente con cuerpos pintados de blanco o bailarines que encarnan una forma de movimiento de danza grotesca, atrofiada o atípica. Butoh nació de una profunda disociación del atletismo retratado por las formas de danza clásica. Buscaba revolucionar la respuesta socialmente condicionada del bailarín para exhibir fuerza, atletismo y equilibrio. Más bien, los bailarines de Butoh a menudo explorarían el cuerpo enfermo, desgastado por la edad o debilitado.

Fundadores del Butoh: una nueva forma de danza japonesa

Tatsumi Hijikata en su región natal de Tohoku por Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, vía Kamaitachi: fotografías de Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata nació Yoneyama Kunio en la prefectura de Akita en el noreste de Japón en 1928. Fue el décimo hijo de once hermanos. Creció en un Japón devastado por la guerra, con el devastador bombardeo nuclear de Hiroshima y Nagasaki justo después de cumplir 17 años. Japón se encontraba en una fase de reconstrucción no sólo física sino también social. Con la fuerte máscara pública japonesa desmoronándose, Hijikata pronto buscaría reinterpretar su propio entrenamiento de baile e identidad japonesa.

Hijikata se había formado en danza moderna en su juventud y se dio cuenta de que gran parte de su apariencia y forma no podían replicar la fuerte plasticidad exigida por los coreógrafos estructurados. Ya estaba tieso y con las piernas arqueadas, muy parecido a la gente de su región natal de Tohoku, que permanecía inclinado sobre los campos de arroz todo el día. Esta forma de relación nativista pronto formaría parte central de su inspiración.

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La rebelión del cuerpo de Tatsumi Hijikata , fotografiado por Roku Hasegawa, 1968, a través del Centro de Arte de la Universidad de Keio, Tokio

El baile que Hijikata buscaría crear era uno que sacudiría las raíces de la sociedad tanto como lo había hecho la guerra. Su rechazo a la mercantilización estadounidense forzada de Japón fue agudo, una vez que escribió que 'ya no seré engañado por un cheque sin fondos llamado democracia'. Aunque criticaba la filtración de los valores estadounidenses de la posguerra, encarnaba una profunda perspectiva nativista. Su Tohoku natal y sus bebés que lloran, los agricultores de arroz y los crudos inviernos jugarían un papel crucial en su imaginación. Sus coreografías estructuradas, a menudo imbuidas de imágenes surrealistas y abatidas, eran muy originales y sorprendentes. Pronto lo etiquetaría como Ankoku-Butoh (La Danza de la Oscuridad).

Junto con Hijikata, que llegó a representar el lado fuerte, antisistema y coreográfico de la danza Butoh, su cofundador kazuo ohno vino como la otra cara de la moneda. Un joven Hijikata se encontró por primera vez con Ohno, que ya se había formado en la danza expresionista alemana. Escribió sobre este primer visionado:

“En el otoño de 1948 en Tokio, vi una maravillosa actuación de danza, rebosante de lirismo, a cargo de un hombre que vestía una camisa. Cortando el aire una y otra vez con la barbilla, me dejó una impresión duradera. Durante años este baile de drogas se quedó en mi memoria. Ese baile ahora se ha transformado en un veneno mortal, y una cucharada contiene todo lo que se necesita para paralizarme.

Kazuo Ohno durante un taller de butoh , 1986, vía InAcademic Archive; con El Mar Muerto de Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, vía HuisMarseille

Ohno nació en la prefectura de Hokkaido en 1906. A menudo se le llama el alma del butoh, en contraste con Hijikata, a quien se suele considerar el arquitecto. Ya era un bailarín japonés moderno cuando el joven Hijikata lo vio. En su primer encuentro, llenos de admiración mutua, comenzaron a referirse el uno al otro como sensei.

El baile de Ohno, en contraste con el de Hijikata, fue en su mayoría improvisado, delicado y extremadamente sutil a veces. Encarnó una forma de poiesis que era tan potente como su contraparte pero estaba vestido con seda de araña espiritual, que emergería o se reconectaría casi a voluntad.

Neue Tanz o expresionismo alemán en ese momento era la única forma prevalente de danza japonesa moderna practicada en Japón. A menudo se lo conocía como el 'baile del veneno'. Habiendo bailado esto por un tiempo, Ohno permaneció insatisfecho y buscaba crear su propio baile original. Hijikata y Ohno se volverían a encontrar en Tokio donde colaborarían en varios bailes y actuaciones. Vendrían a representar el yin y el yang del Butoh.

Primera representación

Actuación de estudio Kinjiki de Kiyoji Ōtsuji , 1959, vía Art Viewer

A pesar de que Hijikata ya tenía varios bailes y actuaciones en su haber, Kinjiki (Forbidden Colours) fue la primera actuación de Hijikata que llegó a ser reconocida como el origen de la danza Butoh. El baile se basó en la novela del mismo nombre de Yukio Mishima. Mishima en ese momento era un autor muy conocido. inspirado en el estilo oscuro de escritura de Jean Genet. Kinjiki en particular, se escribió sobre conceptos de homosexualidad y los diferentes juegos de poder sexual que ocurren entre un autor de posguerra y un hermoso joven en una relación con una mujer rica.

La interpretación de Hijikata de esta novela fue inicialmente desconocida para Mishima. Al enterarse de que un bailarín iba a realizar una interpretación de su novela sin permiso, corrió al estudio para enfrentarse a Hijikata, quien a su vez organizó de inmediato una presentación exclusiva. Mishima se vendió desde el principio.

Cuando Kinjiki era realizado para el público , hubo un alboroto considerable. Los bailarines eran Hijikata, el hijo de Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, y una gallina. Ohno bailó al joven de la novela, pareciendo tener relaciones sexuales con el pollo, mientras que Hijikata frecuentemente intentaba hacer un movimiento con él. El pollo finalmente fue asfixiado entre las piernas de Ohno, después de lo cual Hijikata procedió a perseguirlo fuera del escenario.

Esta breve pieza de danza logró alejarlo de la All Japan Art Dance Association y de la danza japonesa contemporánea. círculo, sin embargo, consolidó la posición de Hijikata como una nueva fuerza de creatividad.

Raíces y características expresionistas

Isadora Duncan por Eadweard Muybridge, 1900

La danza butoh debe mucho a la danza expresionista y modernismo en su origen pero aún está un paso más allá de sus estructuras estéticas. Hijikata y Ohno fueron entrenados en Nueva Danza , entonces una danza modernista ya establecida de Alemania. Esta forma en sí se originó en respuesta al cuerpo rígido y mecánico del ballet clásico.

En la danza de expresionistas como Mary Wigman y Isadora Duncan, la negación del condicionamiento social forzado de los bailarines clásicos fue crucial. Para el Butoh, era importante en un sentido aún más radical. Butoh buscó revocar toda sensibilidad de la poesía, la danza y la calidad visual de la actuación. La definición de Butoh es que es extremadamente difícil de precisar. Tiene una retórica anticlásica, pero una fuerte relación con las creencias animistas. Se aparta de las ambiciones estéticas de la danza moderna y destruye el 'significado' tanto como lo construye.

Una característica definitoria del Butoh es su aceptación de varias condiciones socialmente marginadas . La danza clásica parecía exhibir una fuerza y ​​una gracia particulares que no entraban en el ámbito de lo que el Butoh consideraba exploración. De hecho, en Butoh, esto se considera como otra manifestación construida socialmente que solo busca potenciar las características deseables a través de la danza.

Butoh, por otro lado, se preocupaba por el cuerpo debilitado, un cuerpo que permanecía cerca del suelo, en lugar de alcanzar el cielo. Abarcaba a los seres de la muerte, las enfermedades así como las que pertenecían al subconsciente. Los bailarines aparecen con frecuencia debilitados, emulando cadáveres, con la columna vertebral constreñida o los pies temblando. Esto es lo que lleva a cabo el Butoh en sus diversas iteraciones hoy en día, una existencia múltiple que no se basa solo en el movimiento consciente, sino también en la trastienda frecuentemente encubierta que es el subconsciente.

Butoh-Fu de Hijikata: partituras de danza Butoh

Asbestos Hall Happening por Tadao Nakatani , 1968, vía Archivo Tatsumi Hijikata

Uno de los archivos más importantes de la danza Butoh original practicada por Hijikata y su grupo sigue siendo el Butoh-fu o las partituras de danza Butoh escritas por él en la década de 1970. Estos funcionaron como frases sugerentes que a menudo ayudarían a los bailarines a encarnar ciertas condiciones físicas.

No existe un Butoh-fu fijo globalmente como lo hay en otras formas clásicas. La mayor parte del Butoh-fu escrito proviene de los estudiantes de Hijikata, quienes con frecuencia tomaban notas en diferentes lugares durante los talleres. Hijikata era un lector voraz y, según un discípulo Nakajima Natsu, cuando no estaban bailando, estaban hablando de libros. Hijikata solía tomar prestadas frases e ideas interesantes de la literatura.

Butoh Notacional de Hijikata Tatsumi , a través de Art Connect

Este método ayudó al bailarín a encarnar imágenes en lugar de representarlas. Por ejemplo, el Butoh-fu de Hijikata procedería así.

'Vives porque te comen los insectos'

'Un fino hilo de araña que corre por la frente'

'Un sonido frágil se derrumbó en un cobertizo'

‘Se convierte en un insecto que baila sobre una fina hoja de papel’

'Hace ruidos de crujido, tratando de contener las partículas que caen'

“El insecto se convierte entonces en una persona, tan frágil que podría desmoronarse con el menor roce, que deambula por ahí”

O

Se hunde en la oscuridad de su propio cuerpo. Se ríe, su boca es como una granada abierta. Alrededor de la cara, pequeños letreros de neón parpadean. Desde donde se hundió el cuerpo, aparecen cuatro pequeños ángeles caídos, pero se hunden más en el pantano.

(Fuente: yukio waguri )

Danza Butoh Contemporánea

Eleusina de Pagratis Pagratidis , 2010, vía Jinen Butoh

Hoy en día existen varias iteraciones de Butoh, fieles al espíritu previsto por sus fundadores.

Es difícil crear una práctica formalizada para Butoh y, por lo tanto, fluctúa constantemente como arte de performance , como un estado de presencia meditativa, así como una fuerza constante que deconstruye las normas sociales y físicas en la danza.

Entre los diversos practicantes y grupos que difunden sus enseñanzas hoy en día, muchos tienen metodologías muy diferentes pero una encarnación similar.

Atsushi Takenouchi, bailarín de Butoh de tercera generación, practica Jinen Butoh, una forma profundamente entrelazada con el curso, la presencia y la causalidad de la naturaleza. Esta ha sido una fuerza impulsora crucial desde que se fue a los 24 años para seguir su propia forma de Butoh. Takenouchi dice que el significado muy amplio de Jinen es que todo existe dentro de un Dios viviente.

Before the Dawn de Yumiko Yoshioka, fotografiado por Giuseppe Frusteri, 2013 Berlín

Yumiko Yoshioka fue fundadora e integrante de la primera compañía femenina de Butoh Ariadone y hoy ha desarrollado su propio método de enseñanza. También colabora en la organización de 'eX...it!, un festival de intercambio relacionado con el Butoh' en Alemania.

Seisaku de JM Gourreau . 2013, vía Critiphotodanse

Seisaku es bailarín y uno de los últimos estudiantes vivos de Hijikata que todavía enseña todas las semanas en su estudio en Tokio. Después de la muerte de Hijikata, participó en el grupo Butoh Hakutohboh para trabajar con Yohko Ashikawa y participó en casi todas sus piezas actuando en Japón y en el extranjero como bailarín.