Modernismo versus posmodernismo explicado en 6 hechos y 13 obras de arte

Girasoles por Vincent van Gogh , 1889, a través del Museo Van Gogh, Amsterdam (izquierda); con Descanso Energía por Marina Abramovic y Ulay, 1980, vía MoMA, Nueva York (derecha)

Desde un punto de vista histórico-artístico, el siglo XX se puede dividir aproximadamente en arte moderno y posmoderno. Básicamente, estos son dos aspectos del mismo movimiento. Tanto el modernismo como el posmodernismo fueron fuertemente influenciados en su espíritu por la iluminación . A través de la Ilustración, la ciencia y la razón habían triunfado sobre la tradición y la fe. Además, el avance de la industrialización trajo consigo una incansable creencia en el progreso. Todo eso culminó finalmente en la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, los acontecimientos históricos más horribles e influyentes del siglo XX.elsiglo. Ambas guerras iban a cambiar por completo la vida social y también el movimiento artístico.

Lo que todo esto significó exactamente para el arte en la era moderna y posmoderna ahora se explica con 6 hechos y 13 obras de arte.

1. Modernismo y posmodernismo: diferentes períodos en un siglo

Un entierro en Ornans por Gustave Courbet , 1850, vía Musée d'Orsay

Siempre es algo difícil definir el marco temporal de las épocas del arte, así como trazar una línea exacta entre una época y otra. Sin embargo, se puede decir que el arte moderno fue un arte que se creó a finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX. Aproximadamente en este punto, el posmodernismo reemplazó al modernismo.

número 14 por Jackson Pollock , 1951, vía Tate, Londres

Traducido en obras de arte, el modernismo puede ser pensado como desde el realismo de Gustavo Courbet a la pintura de acción de jackson pollock . El posmodernismo surge a mediados del siglo XX.elsiglo, alrededor de 1950, y ha producido artistas como Jean-Michel Basquiat .

2. Ambos incluyen muchas formas de arte diferentes

La pasarela japonesa por claude monet , 1899, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

El arte moderno y el arte posmoderno tienen mucho en común: ambas épocas no pueden reducirse a una sola forma de arte o estilo, ni pueden reducirse a una sola teoría. Más bien, las dos épocas son famosas por haber producido diferentes estilos e ideas sobre el arte. Las formas de arte típicas del modernismo son impresionismo , expresionismo , cubismo pero también fauvismo . En la era posmoderna han surgido nuevas formas de arte, como Land Art, Body Art, Arte conceptual , Arte pop y muchos más.

flores por Andy Warhol , 1964, a través de Christie's

Esta variedad de arte podría demostrarse, por ejemplo, en una pintura del impresionista Claude Monet y una pintura del artista pop art Andy Warhol . Ambos de forma similar en su motivo, tanto la técnica como los colores, se presentan de forma totalmente diferente.

3. Posmodernismo: la heterogeneidad reemplaza a la homogeneidad como principio básico

Habiendo experimentado la Ilustración en el pasado reciente, viendo la industrialización progresiva en marcha y un desapego cada vez mayor de las instituciones, tradiciones y normas artísticas, el modernismo se caracterizó particularmente por una creencia incuestionable en el progreso. Artísticamente, esta voluntad de mayor desarrollo se mostró en experimentos gráficos y también en forma de reducción como artista. El Lissitzky , por ejemplo, lo ejerció.

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Composición Proun by El Lissitzky , 1922, vía MoMA, Nueva York

fue particularmente Jean-Francois Lyotard el libro La Condition Postmoderne (1979) que iba a poner fin a esta creencia en el progreso en el posmodernismo. En su escritura, Lyotard reemplazó un principio explicativo universalmente válido y absoluto (Dios, sujeto, etc.) por una multitud de juegos de lenguaje que ofrecían varios modelos explicativos. Lyotard se volvió contra cierta forma histórica de racionalidad basada en la exclusión de lo heterogéneo. Como resultado, se incrementó una sensibilidad tolerante a las diferencias, la heterogeneidad y la pluralidad y con ello la capacidad de soportar la incompatibilidad.

Compro luego existo por Bárbara Kruger , 1987 a través de Public Delivery

Una comprensión heterogénea del mundo también trajo consigo muchas obras de arte críticas, incluida la obra crítica del capitalismo de Barbara Kruger. Otras obras estuvieron influenciadas por la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos o la segunda ola del feminismo, por ejemplo.

4. Arte posmoderno: una comprensión ampliada del arte

Señales por Robert Rauschenberg , 1970, vía MoMA, Nueva York

Esta heterogeneidad se manifestó inicialmente de manera bastante formal en el posmodernismo: los medios clásicos del arte, como el lienzo o el papel, fueron reemplazados por nuevos medios. Los artistas trabajaron cada vez más con materiales cotidianos y los mezclaron con formas clásicas de arte. Los collages, por ejemplo, fueron muy populares en las décadas de 1950 y 1960. Pero también el Body Art, que utiliza el propio cuerpo como medio de arte, era una forma de arte tan nueva. Cada vez más, los artistas también se alejaron de cualquier objeto como su medio de arte. Así surgió, por ejemplo, el arte de la performance.

Descanso Energía por Marina Abramovic y Ulay , 1980, vía MoMA, Nueva York

El artista Marina Abramovic sigue siendo uno de los artistas de performance más famosos de todos los tiempos. Comenzó su trabajo en las artes escénicas cuando empezó a surgir el posmodernismo. Abramovic también representó una forma de arte un tanto nihilista que puede verse como típica del arte posmoderno y del período de la segunda mitad del siglo XX.elsiglo. en su actuación Descanso Energía (1980), Abramovic actuó junto a su pareja, la artista de performance tenia .

La artista explicó su trabajo más tarde de la siguiente manera: Yo no estaba a cargo. En Descanso Energía en realidad sostuvimos una flecha sobre el peso de nuestros cuerpos, y la flecha apunta directamente a mi corazón. Teníamos dos pequeños micrófonos cerca de nuestros corazones, para que pudiéramos escuchar nuestros latidos. A medida que avanzaba nuestra actuación, los latidos del corazón se volvían cada vez más intensos, y aunque duró solo cuatro minutos y diez segundos, les digo que para mí fue una eternidad. Fue una actuación sobre la confianza completa y total.

5. Arte moderno: forma y función, posmodernismo: adquisición de 'la idea'

Fotografía del edificio Bauhaus en Dessau, Alemania diseñado por Walter Gropius, fotografiado por Lucia Moholy , 1926, vía Archivo Bauhaus

El arte conceptual, tal y como lo define el artista estadounidense Sol Lewitt , proporcionó un enfoque particularmente radical del arte moderno. Mientras que a principios del siglo XX, movimientos artísticos como el Bauhaus en Europa colocó la función del arte por encima de su forma, Sol Lewitt hizo la idea del factor productor del arte. en su ensayo Párrafos sobre Arte Conceptual (1967) escribe: Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.

Una y Tres Sillas por Joseph Kosuth, 1965, vía MoMA, Nueva York

En este sentido, el artista jose kosuth ya había reflexionado sobre los diferentes códigos de una silla en su obra conceptual Una y Tres Sillas (1965). La obra de arte en sí no es única en el trabajo de Kosuth; es la reflexión del artista sobre la alegoría de la caverna de Platón lo que completa la obra de arte aquí.

6. Los posmodernistas rechazaron la idea de una realidad objetivamente comprensible

Postmodernistas como Lyotard, Heidegger, Derrida pero también fenomenólogos como Lacan o Merleau-Ponty examinaron críticamente el concepto de una realidad objetivamente perceptible. De teóricos como los mencionados anteriormente surgen ideas que asumen que no existe una verdad e identidad objetivas. Las nuevas teorías emergentes de la percepción también fueron abordadas y procesadas en el arte del posmodernismo.

Sala de retardo de tiempo por dan graham , 1974, vía Media Art Net

Un trabajo interesante en este contexto proviene del concepto y videoartista neoyorquino dan graham . En su complicado trabajo Dos salas de retraso (1974) hecha de espejos y pantallas, Graham confronta a los visitantes de su obra con la función y los límites de su propia percepción. En sus dos salas, cada una equipada con dos pantallas y cámaras, Dan Graham juega con la observación técnica y humana de su propia existencia. Un retraso de tiempo en la transmisión de las imágenes de la cámara a las pantallas imita la percepción humana.

Modernismo vs. Posmodernismo: del lienzo a la instalación que ocupa mucho espacio

piro por Jean-Michel Basquiat , 1984, vía Sotheby's

Admito que este texto representa un recorrido bastante rápido por la historia del arte de casi dos siglos. Pero este repaso rápido y la yuxtaposición de modernismo y posmodernismo en seis hechos muestra claramente cosas diferentes. En primer lugar, es claro que el movimiento que el modernismo y el posmodernismo están realizando en el arte en su conjunto es un movimiento en el sentido de desarrollo. Sin embargo, este movimiento tiene lugar de manera diferente en las dos épocas. El cambio de forma es también el más evidente. Mientras que al comienzo del modernismo los artistas todavía pintaban sobre lienzo, el posmodernismo ha producido obras de arte que llenan absolutamente el espacio, como muestra la última obra de Dan Graham.

Modernismo versus posmodernismo es la creencia en el progreso versus la crítica del progreso y un giro hacia la pluralidad y la heterogeneidad. También es la suposición de que hay más de una realidad objetivamente perceptible.