Oskar Kokoschka: artista degenerado o genio del expresionismo
Oskar Kokoschka: expresionista, migrante, europeo.
Kokoschka fue pionera del movimiento artístico de expresionismo y autoproclamado mártir de las artes. Fue considerado como uno de los artistas entre los muchos pintores inhumanamente talentosos de principios del siglo XX que no siguieron las reglas y normas del arte.
Fotografía de Oskar Kokoschka
Nacido en 1886 en Pöchlarn, Austria, Oskar Kokoschka murió 93 años después en Montreux, Suiza. Sobrevivió a sus otros compatriotas famosos que dejaron una marca clara en la historia del modernismo europeo: Gustav Klimt y Egon Schiele. Con solo 27 años, ya se lo describía como uno de los viejos maestros, pero nació irremediablemente tarde.
Las pinturas de Oskar Kokoschka fueron más allá de las normas aceptadas
desnudo de espaldas , 1907, dibujo
Desde su primer lienzo, el pintor extravagante se escapó de los pañales bordados de la secesión vienesa, que, en ese momento, desafió el triunfo en todas las esferas del arte. Kokoschka tomó el pincel, no para pintar un mundo irreal pero estético, sino para entablar acaloradas discusiones sobre los misterios de la mentalidad humana, esas oscuras profundidades habitadas por el inconsciente.
En 1908 expuso sus dibujos de desnudos que interpretaban la relación entre el hombre y la mujer como una mezcla de deseo sexual y violencia. Luego pintó a la Santísima Virgen como una mujer fatal, seductora y asesina. Ni que decir tiene que las reacciones que sus pinturas suscitaron sentimientos encontrados.
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¡Gracias!Oskar Kokoschka fue expulsado de la Academia de Artes y Oficios de Viena
adolf loos , 1909, un retrato de Adolf Loos por Kokoschka
Kokoschka fue tanto satanizado como recibido como un mesías. Cuando aparecieron sus primeros cuadros y llamaron la atención, rápidamente fue expulsado por la prestigiosa Academia de Artes y Oficios . Sin embargo, fue aceptado como un alumno querido por el influyente arquitecto y reformador social Adolf Loos.
Fue Loos quien organizó su primera exposición individual en Berlín en 1910. En ese momento, Kokoschka mantuvo la cabeza rapada y pintó sus autorretratos con la apariencia de un prisionero intelectual, castigado por sus ideas innovadoras.
La eterna crítica furiosa se convirtió eventualmente en su mejor publicidad. Rápidamente emergió en la escena artística europea con la velocidad, brillantez y arrogancia de una estrella de rock. Sin embargo, tal comparación estaría incompleta si la estrella no tuviera problemas con la adicción.
La adicción detrás de la fructífera imaginación de Oskar Kokoschka era una mujer
La mujer que apareció en la vida del joven artista fue la notable Alma Mahler, una belleza, música, anfitriona de uno de los salones intelectuales más visitados de Viena y, por coincidencia, la viuda del compositor Gustav Mahler.
Alma Mahler, fotografía
Los dos se conocieron el 12 de abril de 1912, cuando Alma era siete años mayor. En los siguientes diez años, su obsesión por ella se expresó en más de 400 cartas, varias pinturas al óleo e innumerables dibujos. La alegría de vivir y el dolor de la muerte en su apasionada relación se materializaron en la trágica pérdida de uno o posiblemente dos hijos por nacer. Esto traumatizó a Kokoschka por el resto de sus días. A menudo decía que pintaba tanto solo porque no tenía hijos.
Doble retrato de Oskar Kokoschka y Alma Mahler, 1913
Finalmente, cansado del amor decepcionante, Kokoschka se ofreció como voluntario para participar en la Primera Guerra Mundial, mientras que Alma pronto se volvió a casar. El efecto final de la decisión de unirse al ejército es que se convirtió en un pacifista y antinacionalista jurado hasta su último día.
Oskar Kokoschka encargó una muñeca de tamaño natural de Alma Mahler
La muñeca de Alma, fotografía
En 1918, después de haber vivido varios años turbulentos y dos amantes después de separarse de Mahler, Kokoschka encargó a un conocido maestro de Stuttgart que le hiciera una muñeca, que era una copia a tamaño real de Alma.
La tempestad, 1914, el cuadro visualiza el amor destructivo entre Kokoschka y Mahler
La idea fija de una mujer creada artificialmente no era nueva, se conocía desde la era del romanticismo. Sin embargo, en manos del artista, esta Alma perfecta tenía un valor más que terapéutico. También fue una herramienta para nuevas provocaciones creativas.
Durante varios años, la muñeca fue una especie de musa sustituta. Estaba en el centro de una multitud de pinturas que ilustraban el intento fallido del artista de respirar la vida de la materia inanimada a través de su arte.
En 1922, Kokoschka puso un final dramático a su historia personal y creativa con Mahler. Regó el vino de la muñeca y luego lo decapitó. Este asesinato simbólico fue el final espectacular de su larga y agónica obsesión por la mujer y el tema de la eterna lucha entre los sexos.
Los regímenes fascistas llamaron a Oskar Kokoschka un artista degenerado
En la década de 1930, después de muchos años de viajar y vivir en diferentes países europeos, Kokoschka finalmente le dio la espalda a su Austria natal. Se casó con una mujer checa llamada Alda Palkovska y continuó su vida en el verdadero sentido de la palabra europea transnacional: durante muchos años con un checoslovaco y luego con un pasaporte británico.
Autorretrato de un artista degenerado, 1937
Los regímenes fascistas no dejaron de condenar esta apostasía. Mussolini lo criticó públicamente, y la Alemania nazi lo nombró dentro del llamado grupo de los degenerados en las artes. Como resultado, Kokoschka comenzó a resistirse al poder de manera aún más espectacular, y en 1937 pintó su autorretrato más famoso: El artista degenerado.
Oskar Kokoschka pintó más de cien retratos
Su interés inicial por el género de los retratos fue provocado íntegramente por su mentor Adolf Loos. Lo animó a ir más allá de la fachada ornamental del rostro humano y mirar lo que burbujeaba debajo de la superficie.
Retrato de Alma Mahler, 1912
Este enfoque es especialmente evidente en las imágenes de los niños. Para la mayoría de ellos, la inocencia idílica se muestra en la lucha contra los miedos infantiles, los traumas y la madurez despierta. Al mismo tiempo, los retratos que pintó Kokoschka documentaron no solo las angustias de sus modelos, sino también sus fluctuaciones personales.
Oskar Kokoschka era un antifascista, pero su retrato de Konrad Adenauer todavía se puede ver hoy en la oficina de Angela Merkel
El artista pasó los años de la Segunda Guerra Mundial con su esposa en Londres. Todas sus apariciones públicas en ese momento fueron las de un feroz antifascista que simpatizaba con el poder soviético.
Oskar Kokoschka y Konrad Adenauer frente a su lienzo de retrato, 1966
Más tarde, sin embargo, se reorientó y se convirtió en el retratista más querido de los círculos políticos conservadores de Alemania Occidental. Hoy, en la oficina de Angela Merkel, está el retrato que pintó de Konrad Adenauer. Durante este período, Kokoschka descuidó convenientemente su pasado como artista públicamente rechazado y sin dudarlo buscó a antiguos coleccionistas nazis a quienes les ofreció sus pinturas.
Pinturas de Oskar Kokoschka vendidas en subastas recientes
Las pinturas de Kokoschka aparecen en las subastas con bastante frecuencia. Sorprendentemente, sus obras atraen mucha atención y se venden por millones de dólares. Hablaremos de dos de las pinturas más caras vendidas por Sotheby's en los últimos años.
Orfeo y Eurídice – Vendido por 3.308.750 GBP
Obra de Oskar Kokoschka, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORFEO Y EURÍDICE), Óleo sobre lienzo
Como es obvio por el nombre de la pintura, esta obra de arte se relaciona con Orfeo, una de las figuras más importantes de la mitología griega. Visualiza la trágica historia de amor entre Orfeo y su amante Eurídice que se parecía directamente a la tragedia de amor personal de Kokoschka con Alma Mahler. Curiosamente, Kokoschka también escribió una obra de teatro con el mismo nombre que más tarde también se convirtió en ópera.
El lote se estimó en £1 600 000 -2 000 000, pero finalmente se vendió por un total de £3 308 750 en Sotheby's Londres en marzo de 2017.
Retrato de Joseph De Montesquiou-Fezensac – Vendido por $20,395,200 USD
Obra de Oskar Kokoschka, realizada en óleo sobre lienzo.
Kokoschka pasó algún tiempo en el pueblo suizo de Leysin, donde acompañó a su mentor y amigo Adolf Loos en un importante viaje. La novia de Loos, Bessie Bruce, tenía tuberculosis y residía en el sanatorio Mont Blanc para recibir tratamiento.
Kokoschka dibujó muchos retratos durante su estancia en Leysin, incluido este de Joseph de Montesquiou Fezensac, futuro duque de Fezensac, que también era paciente del sanatorio. Es curioso que años después, Kokoschka describiera al Duque como un hombre de aspecto degenerado.
La pintura y casi 400 obras más fueron confiscadas de Kokoschka por los nazis en 1937. Posteriormente fue vendida al Moderna Museet en Estocolmo, Suecia, donde residió hasta 2018. Los herederos del antiguo propietario, Alfred Flechtheim, restituyeron la pintura y lo vendió en Sotheby's, Nueva York el 12 de noviembre de 2018 por un precio récord de artista de $ 20,395,200 USD.