¿Quién es Sol LeWitt? Más que un minimalista

 

La artista estadounidense Sol LeWitt fue una de las artistas más significativas de todo el 20 el siglo. Fusionó elementos de Minimalismo y Arte conceptual juntos en una carrera larga y variada que abarcó todo el camino desde la década de 1960 hasta los primeros años. Desde dibujos de paredes expansivas hasta construcciones de cuboides y remolinos. Sobre el arte , produjo algunas de las obras de arte más memorables e influyentes de los 20 el siglo. Como tal, su presencia continúa sintiéndose en el mundo del arte de hoy. Celebramos el vasto legado de este artista monumentalmente significativo con una serie de hechos sobre su vida y arte.

 

1. Comenzó su carrera como diseñador gráfico

 

Cuando era niño, Sol LeWitt disfrutaba creando dibujos humorísticos, una habilidad que continuó desarrollando hasta la edad adulta. Después de formarse como artista en la Universidad de Syracuse, LeWitt se formó en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores, seguido de una pasantía en Seventeen Magazine. En la década de 1950 encontró trabajo como diseñador gráfico en una oficina de arquitectura en Nueva York. Trabajando junto arquitectos animó a LeWitt a ver el proceso creativo como un concepto que podría pasarse a otro creador para que lo complete.

 

2. Trabajó como guardia nocturno en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

 

Durante sus años como joven graduado en Nueva York, LeWitt intentó pintar varios temas diferentes, con poco éxito. Pero un trabajo como guardia nocturno en el Museo de Arte Moderno abrió una nueva y sorprendente forma de pensar: al trabajar aquí, entró en contacto con una serie de artistas minimalistas, incluidos y flavin , Robert Ryman y Robert Mangold. Con ellos, LeWitt compartió una creciente frustración con las limitaciones de la pintura y un deseo de expandirse hacia algo nuevo e inesperado.

 

3. Las primeras influencias fueron Eadweard Muybridge y Jasper Johns

 

Antes de convertirse en un escultor minimalista , Sol LeWitt buscó ideas en varias fuentes. Dos de sus primeras influencias fueron los primeros fotógrafos Eadweard Muybridge , que realizó fotografías secuenciales que representaban el movimiento, y Jasper Johns, que trabajó con colores y formas simplificados para transmitir impactantes declaraciones artísticas.

 

4. LeWitt es mejor conocido por sus estructuras cuboides

 

Durante la década de 1960, LeWitt comenzó a desarrollar sus primeras 'estructuras', una serie de esculturas minimalistas hechas de piezas rectas de madera, ensambladas en series abiertas de formas cuboides. Con estas obras de arte, LeWitt exploró cómo las formas podían ocupar e interactuar con el espacio que las rodeaba, y cómo la humilde forma del cubo podía manipularse en una sorprendente serie de variaciones. A fines de la década de 1960, el enfoque de LeWitt de sus estructuras cuboides se volvió cada vez más matemático y conceptual , apoyándose en proporciones específicas. Escribió una serie de ensayos influyentes que describen estas ideas, incluyendo Párrafos sobre Arte Conceptual y Oraciones en Arte Conceptual , ambos publicados en 1969, que consolidaron su lugar como artista conceptual líder.

 

5. Creía que el artista era un creador de ideas

 

Un aspecto fundamental del arte maduro de Sol LeWitt fue la noción del artista como generador de ideas, y esto se convirtió en un rasgo recurrente de Arte conceptual . LeWitt argumentó que el artista, al igual que un diseñador, podría tener una idea y transmitirla a otros para que la completen. Demostró esta noción en acción con sus numerosos dibujos murales, en los que expuso sus planes para pinturas murales lineales, onduladas y, a veces, de colores brillantes, y dio instrucciones a un equipo de asistentes para que las completaran. A menudo, estos eran temporales y solo permanecían en su lugar hasta el cierre de la exposición, antes de ser pintados.

 

6. Su arte tardío exploró nuevas direcciones

 

Al final de su carrera, LeWitt continuó experimentando, jugando con una variedad de nuevas ideas. Estos iban desde esculturas de arte público compuestas de bloques de hormigón, junto con dibujos de pared con líneas onduladas y formas onduladas que se asemejan a la estética del Op Art. Siguió siendo prolífico e infinitamente creativo hasta su muerte en 2007. Debido a que su arte tiene que ver con la idea, sus obras 'instruccionales' continúan siendo reelaboradas por galerías y asistentes de arte, quienes se mantienen fieles a los detalles de sus instrucciones detalladas.