10 pinturas románticas de enamorados que traspasan las divisiones sociales
Baile lento por Kerry James Marshall, 1992-93; Nos levantamos lentamente por Roy Lichtenstein, 1964; Idilio de George Quaintance, 1952
El mundo del arte es una meca para los amantes tanto ficticios como no ficticios nacidos en lienzos vívidos. La humanidad, en su conjunto, pretende promover el igualitarismo y, sin embargo, dada la agitación social y política actual, se ha quedado corta, una vez más. Aquí hay diez pinturas románticas de amantes que cruzan las divisiones sociales y hacen eco de la noción fundamental de que debajo de la superficie, debajo de la piel, donde importa, todos sangran por igual.
10. El beso de Gustav Klimt
El beso por Gustav Klimt , 1907-08, a través de la Galería Belvedere, Viena
Aunque ocupa el puesto 10, la pintura romántica El beso por gustav klimt no es un mero subcampeón. De hecho, esel arquetipo de la ternura y el deseo humanos. Representa el erotismo apasionado y cómo ese erotismo consume a los amantes, algo con lo que la mayoría de la gente puede conectarse.
La pintura, nacida del período dorado de Klimt, presenta tonos dorados brillantes, trazos estilizados y una alegoría visual muy romántica inspirada en bizantino mosaicos En particular, el llamativo color principal incluye detalles de pan de oro para el efecto.
Los sujetos del retrato son una pareja que comparte un abrazo íntimo, sus cuerpos parcialmente ocultos por una túnica majestuosa, mientras se arrodillan sobre flores silvestres. La forma en que la prenda los envuelve recuerda a una sábana compartida por los amantes durante y después de la consumación, símbolo de su mayor deseo y amor eterno. La expresión del rostro de la mujer revela su alegría por estar en los brazos de su amante y recibir su beso.
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¡Gracias!Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Ilustra que una vez que los individuos son consumidos por la pasión, están espiritualmente libres de este mundo y sus limitaciones. Se vuelven uno con el cosmos, que acepta a todos los seres, independientemente de la genética.
Hecho interesante :
En el momento en que fue pintado, El beso fue visto como material pornográfico por la sociedad posvictoriana.
9. Nos levantamos lentamente por Roy Lichtenstein
Nos levantamos lentamente por Roy Lichtenstein , 1964, a través del Museo de Arte Moderno de Frankfurt
Al principio, esta pintura romántica de amantes puede parecer una elección extraña para la lista. Sin embargo, cuando uno profundiza en el contexto y las intenciones artísticas, Nos levantamos lentamente tiene más que ganado su lugar.
Un apuesto héroe estadounidense conoce a una bella heroína rubia. Su amor es tan profundo que el mundo exterior ha dejado de existir, y ni siquiera necesitan aire para respirar mientras comparten un abrazo submarino lleno de vapor. . . De hecho, es una noción romántica y atractiva. Sin embargo, Roy Lichtenstein en realidad se está burlando de la superficialidad del amor aquí. Toda la imagen es falsa y distorsionada, ya que representa una ilusión de amor perfecto. No es casualidad que lo diseñó para que pareciera un anuncio , haciendo que la pintura tenga un propósito mucho más profundo: exponer la realidad de cómo la gente compra tales ilusiones en forma comercial, y sin De Verdad pensando en lo que es exactamente están procurando.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales :Sopla la tapadera de que el amor se limita a los estereotipos blancos, atractivos y completamente estadounidenses. Por el contrario, refleja una nación industrializada que debería saber más y, sin embargo, constantemente compra una fantasía.
Hecho interesante :
Para este lienzo, Lichtenstein usó una composición de panel dividido entre texto e imagen. Esto fue para mezclar la narrativa entre los dos personajes. .
8. Los amantes II de René Magritte
Los amantes II por René Magritte , 1938, vía MoMA, Nueva York
Los amantes II es una obra que, como Nos levantamos lentamente , expone la realidad del amor cuando no sale como se esperaba. Por un lado, es una pintura romántica de amantes compartiendo un beso de cerca. Sin embargo, por otro lado, es una imagen triste, casi inquietante. René Magritte era conocido por sus temas de deseos frustrados, por lo que quizás los velos que envuelven la cabeza de los sujetos podrían interpretarse como tales. Impiden que la pareja se dé un beso completo; en cambio, están aislados y, por lo tanto, frustrados.
Sin embargo, otras interpretaciones son más oscuras. ¿Podría esto reflejar un rechazo, una negación del amor? ¿Representa las relaciones como un todo y cómo a menudo se rompen debido a varios problemas, incluida la falta de comunicación?
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Partiendo de las interpretaciones anteriores,el artista también podría estar revelando en esta imagen cómo no importa cuán cerca uno pueda estar de su pareja, nunca conocerán su verdadero la naturaleza, que está representada por las barreras de tela. Porque, como dice el dicho, Todo hombre es una isla. Este dispositivo creativo juega con la realidad de que las personas a menudo se ocultan: se ponen máscaras y solo permiten que otros vean lo que está en la superficie y no lo que hay más profundo en sus personajes.
Los amantes por Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, a través del Art Renewal Center, Port Reading
Hecho interesante :
Cuando Magritte tenía catorce años, su madre se suicidó ahogándose. Fue testigo de cómo sacaban su cuerpo del agua, con su camisón envuelto alrededor de su rostro. Se ha sugerido que el motivo común del artista de rostros amortajados nació de este trauma. Sin embargo, Magritte luego negó esto al afirmar:Mi pintura son imágenes visibles que no ocultan nada. Evocan misterio y, de hecho, cuando uno ve uno de mis cuadros, uno se hace esta simple pregunta: ¿Qué significa? No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada. Es incognoscible.
7. Amantes en la nieve por Suzuki Harunobu
Amantes en la nieve (Corona y Garza) por Suzuki Harunobu , 1764-72, víaEl Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El tema conmovedor continúa para esta próxima pintura romántica, que captura un momento tranquilo en el tiempo. Una pareja japonesa pasea entre nevadas en tienes gasolina pose, que significa compartir un paraguas o paraguas de amor-amor. Se puede interpretar que el paraguas en sí le da a la escena una intimidad adicional. Es como si el espectador casi interrumpiera el paseo de los amantes. El hecho de que sus expresiones sean solemnes, casi tristes, infiere una potencial pérdida o duelo. El poeta Noguchi incluso comentó sobre el lienzo: Si los 'Amantes compartiendo un paraguas' del joven Harunobu no existieran, solo me preguntaría, ¿qué tipo de cosa solitaria y desolada es este ukiyo-e nuestro?
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales :la tranquilidad de Amantes en la nieve encarna la estética japonesa de rumores , que aprecia la belleza imperfecta de la naturaleza. La pareja representa el amor joven y, como los personajes de El beso y Nos levantamos lentamente , se aprovechan de su deseo de estar solos, sin ataduras al mundo exterior, demostrando que, sin importar la ascendencia, todos comparten una experiencia similar de amor romántico.
Hecho interesante :
Dada la sensación melancólica de esta pintura de amantes, se ha sugerido que están caminando a michiyuki , un camino hacia un amor suicida .
6. La novia judía de Rembrandt Van Rijn
la novia judía por Rembrandt van Rijn , 1665-69,Museo Rijks, Ámsterdam
Llegar al #6 es la novia judía por Rembrandt van Rijn . Esta pintura romántica de amantes.Obtuvo su nombre a principios del siglo XIX después de que un coleccionista de arte asegurara que se trataba del retrato de un padre judío que le regalaba un collar a su hija el día de su boda. Sin embargo, esto fue refutado más tarde, y el consenso más popular es que son Isaac y Rebekah del Antiguo Testamento.
El lienzo muestra una expresión de amor entre la pareja, un estilo poco común entre los artistas realistas holandeses durante el Barroco era. El hombre tiene su mano izquierda tocando el hombro de la mujer en un gesto cariñoso, mientras que su mano derecha se coloca de manera similar sobre su pecho. Este ligero contacto físico indica amor inocente en lugar de lujuria. En contraste, el semblante de los sujetos insinúa algo más profundo. Los ojos del hombre denotan incertidumbre, mientras que la mirada de la mujer implica contemplación. Tampoco se miran. ¿Podría esto insinuar dudas sobre su futuro?
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Como otras pinturas, la novia judía puede interpretarse como la fusión del amor espiritual y físico. Sin embargo, también permite cierta falsedad, ya que es una imagen no auténtica de una novia y un novio judíos de la Biblia. En cambio, es una representación romántica embellecida de un rito cultural más allá de la experiencia de una sociedad principalmente cristiana.
Hecho interesante :
Vincent Van Gogh estaba tan abrumado por la pintura que lo hizo llorar. Afirmó que daría diez años de su vida solo para sentarse y admirarlo durante dos semanas mientras comía nada más que pan duro.
5. Romance de Thomas Hart Benton
Romance por Thomas Hart Benton , 1931-32, víaMuseo de Arte Blanton, Austin
Romance casi no necesita una explicación sobre cómo cruza las divisiones sociales. Esta pintura romántica de amantes muestra a una pareja negra joven y bien vestida que da un paseo informal por la noche en una granja. El artista, Thomas Hart Benton , fue un pintor, muralista y patriota conocido por sus escenas con temas de países, que representan el corazón de Estados Unidos, es decir, en los estados del sur, medio oeste y oeste. Su objetivo era retratar el trabajo duro, la autonomía y la satisfacción general de las personas después de la Primera Guerra Mundial.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Benton usó su arte para generar reformas sociales y políticas. Aquí, los sujetos se representan contentos con su vida diaria. Llevan un estilo conmovedor de caminar, tomados de la mano mientras sus pies casi se levantan del suelo, una disposición amorosa con la que cualquier persona en una relación romántica puede identificarse.
Hecho interesante :
Benton también tenía una habilidad especial para el paisajismo. Su hija, Jessie Benton, le dijo una vez a un entrevistador Revista Smithsonian que fue su padre quien diseñó la magnífica escalera y el muro de contención revestido de rocas del estanque familiar. Él mismo construyó el muro y todo ese trabajo de piedra para que pudiéramos caminar hasta nuestro bote o ir a nadar. . . [el estanque] Este era nuestro mundo.
4. En la cama, El beso de Henri De Toulouse-Lautrec
En la cama, el beso por Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Colección privada
Esta próxima pintura romántica de amantes merece un lugar entre los cinco primeros debido a su exhibición erótica y sensual. Los sujetos son mujeres, y la artista es testigo de su abrazo de adoración en la cama, uno con el que la mayoría de los espectadores estarían familiarizados. Como era de esperar, Henri de Toulouse-Lautrec Saqué esto de la vida real. Tenía una gran fascinación por la vida nocturna de París de 1890, incluidas sus prostitutas. Visitaba burdeles y pintaba las escenas cotidianas que observaba en ellos. La mayoría tenía camas limitadas, por lo que las mujeres compartían, lo que a menudo conducía a relaciones románticas florecientes. Un burdel incluso encargó a Toulouse-Lautrec que decorara su salón, y fue aceptado como amigo y se le permitió dibujar a las chicas en su estado natural, fuera del reloj de sus clientes masculinos heterosexuales.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Representa el amor fuera de las normas sociales previamente aceptadas. Las dos mujeres se aferran la una a la otra, entrelazadas como si tuvieran miedo de ser separadas. ¿Podría ser esto un reflejo de la época y de cómo la sociedad evitaba a las lesbianas? un blog de lesbianas secretas lo resume impecablemente: Lautrec estaba tratando de capturar pequeños y tiernos momentos en la vida de las mujeres que conoció, y lo hizo con humanidad y sensibilidad. En un mundo de sexualidad construida y fantasía, encontró las relaciones reales y nos reveló las vidas ocultas de las mujeres queer en el siglo XIX.
Hecho interesante :
En la cama, el beso es una de las cuatro pinturas realizadas por Toulouse-Lautrec que retratan a mujeres, a saber, parejas de lesbianas en la cama.
3. Idilio de George Quaintance
Idilio de George Quaintance, 1952
Entrando en el #3 está el escandalosamente adelantado a su tiempo George Quaintance y su pintura romántica. Idilio . Quaintance no se contuvo en lo que respecta a su oficio, ofreciendo al mundo imágenes idealizadas, en su opinión, de vaqueros, indios y figuras de la antigüedad clásica y el mito, robustos, musculosos y desnudos. Su obra de arte permitió la fundación del estereotipo macho semental, que no era heterosexual sino homosexual, lo que etiquetó positivamente a Quaintance como un pionero de la estética gay.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : El arte de Quaintance existió en una época en la que la sociedad todavía reprimía y evitaba la homosexualidad. Esto fue mucho antes del movimiento por los derechos de los homosexuales, los disturbios de Stonewall, la revolución sexual y la crisis del SIDA. Aunque estuvo confinado a lo que se consideraba un inframundo turbio, hoy en día, sus lienzos rara vez salen a subasta debido a su popularidad entre los coleccionistas privados.
Hecho interesante :
Quaintance era originalmente un chico de campo. Se crió en una granja en la zona rural de Virginia y tuvo una carrera colorida. Era bailarín de vodevil, escaparatista, artista de portadas de revistas, fotógrafo, el retratista favorito del conjunto elegante de Washington y un diseñador de cabello famoso. Incluso ayudó a impulsar la marca Levis.
2. La redención del jamón de Modesto Brocos
Redención de jamón by Modesto Brocos , 1895, en elMuseu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, via NPR
Como otras pinturas románticas de amantes, Redención de jamón puede parecer una pintoresca escena familiar. Sin embargo, en realidad ejemplifica el blanqueamiento: blanqueamiento —en el Brasil del siglo XIX.
El primer punto de enfoque es la mujer junto a la palmera. Tiene la piel oscura, lo que sugiere herencia africana, y sus manos están levantadas como si estuviera agradeciendo a Dios. Junto a ella hay una mujer más joven que tiene la piel más clara, lo que indica que es mestiza— mulato . Ella es presumiblemente la hija de la primera mujer. La tercera figura es un hombre adulto cuya piel es aún más clara, lo que sugiere que es un inmigrante y el esposo o pareja de la mujer más joven. Son los padres del niño blanco sentado en el regazo de la mujer. Este último elemento responde a la pregunta de por qué la anciana alaba a Dios: está feliz de que su nieto sea blanco.
La pintura alude además a la Biblia 's Génesis , dónde También expone la desnudez y la embriaguez de su padre Noé. Cam es condenado por Noé a ser esclavo y maldecido como sirviente de los sirvientes. De este modo, Redención de jamón proporciona la cura, el blanqueamiento, a la maldición, la ascendencia africana.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Ilumina un tipo diferente de racismo. El lienzo se creó después de la abolición de la esclavitud en Brasil, que tenía una población mixta de negros y blancos; la primera disminuyó debido a la detención de las importaciones de esclavos africanos al país. El resultado fueron mujeres atractivas de raza mixta que atraían a los inmigrantes varones blancos. Al emparejar a los dos, la idea era producir niños completamente blancos para erradicar la piel y la ascendencia negras.
Hecho interesante :
Si Redención de jamón había sido exhibido en los Estados Unidos, habría sido destruido porque fomentaba el mestizaje, el mestizaje de diferentes tipos raciales, que los estadounidenses blancos detestaban y consideraban ilegal.
1. Danza lenta por Kerry James Marshall
Baile lento por Kerry James Marshall , 1992-93,El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Tomando el puesto número 1 para todas las pinturas románticas de amantes está el colorido y llamativo Baile lento . Merece tal elogio debido a su representación de personas negras en una escena de la vida doméstica, que de otro modo no estaría interesada en una sociedad blanca mayor. El lienzo muestra a una pareja bailando lentamente en una sala de estar, con la decoración circundante que revela su cultura yoruba y haitiana. . Kerry James Marshall dijo con respecto a los detalles de fondo de Baile lento que representan las fuerzas que establecen el estado de ánimo para lo que se espera después. . . ¡sexo! Otra gran cosa acerca de este trabajo es que los amantes pueden ser cualquier pareja de amantes negros en un entorno doméstico íntimo.
Cómo esta pintura cruza las divisiones sociales : Marshall también declaró que lo que estaba haciendo con Baile lento estaba estableciendo una presencia, una presencia negra que no está traumáticamente condicionada por su relación con una práctica o una estructura llamada racismo.
La pintura de abajo, Viñeta (El beso) , es otro ejemplo suyo que muestra las mismas intenciones. El espectador es un transeúnte que se ha cruzado con una pareja, ajena al mundo exterior, besándose en la escalinata de un edificio. La pareja es en realidad una pareja real que el artista vio en un suburbio de Chicago, una que irónicamente era conocida por su alta tasa de criminalidad. En una entrevista, Marshall dijo que la narrativa histórica de los negros en los Estados Unidos está asociada casi exclusivamente con un tipo de trauma, por lo que decidí hacer imágenes que realmente llegaran hasta el final, tratando de representar un tipo de relación. entre negros que demostraban cierto tipo de afecto mutuo.
Viñeta (El beso) por Kerry James Marshall , 2018, vía Jack Shainman Gallery, Nueva York
Hecho interesante :
La exposición de Marshall de 2016 Kerry James Marshall: Maestría en el Museo Metropolitano de Arte fue vista como una contradeclaración a la elección de Donald Trump, su ascenso y la vieja política de identidad blanca estadounidense. Como yuxtaposición, fue un tributo y un monumento al éxito de Black Lives Matter, reformulando la conversación sobre la violencia estatal contra las personas de color y el complejo industrial penitenciario, y los últimos meses del mandato de ocho años de Barack Obama como el primer negro. presidente de los Estados Unidos.