¿Por qué es tan especial el arte feminista de Hannah Wilke?

 

Hanna Wilke exploró las ideas feministas a través de varios medios, como la escultura, la actuación, el video y la fotografía. Los objetos que parecen vulvas se convirtieron en su obra de arte característica. Usó su cuerpo en actuaciones, videos y fotos que fueron criticadas por algunas feministas. Wilke murió de linfoma cuando solo tenía poco más de cincuenta años. Ella documentó sus últimos años, la enfermedad y su tratamiento a través de fotos, videos y otros medios.

 

Primeros años y educación de Hannah Wilke

 

Hannah Wilke nació como Arlene Hannah Butter en Nueva York en 1940. Cuando tenía veintitantos años, dejó de usar el nombre de Arlene. El apellido Wilke proviene de su futuro esposo Barry Wilke. Creció en una familia judía en la década de 1940, lo que una vez la llevó a decir que la habrían marcado y enterrado si no hubiera nacido en los EE. UU. Los padres de su madre procedían de Hungría y los padres de su padre eran ruso-polacos. La familia extendida de Wilke hablaba tanto yiddish como inglés.

 

De 1956 a 1961 asistió a la Tyler School of Art de la Temple University de Filadelfia. Wilke se graduó con una licenciatura en Bellas Artes y un título en enseñanza. Wilke es conocida principalmente por su trabajo como artista, pero también trabajó como maestra durante aproximadamente 30 años. Regresó a Nueva York en 1965, donde permaneció hasta su muerte en 1993. Después de graduarse, trabajó como profesora de arte en una escuela secundaria en Plymouth Meeting en Pensilvania y en White Plains en Nueva York. También enseñó escultura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

 

Esculturas de Hannah Wilke

 

Hannah Wilke se hizo conocida por sus esculturas en forma de vulva. Estas esculturas convirtieron a Wilke en uno de los primeros artistas que utilizaron imágenes de los genitales femeninos para abordar feminista asuntos. Comenzó a hacerlos al principio de su carrera y los creó con diferentes materiales, como terracota, látex, cerámica y goma de mascar. Wilke dijo una vez que para ella la idea de las imágenes vaginales se trataba principalmente de sentimiento interior y la sensación de ir más allá de uno mismo que se experimenta al hacer el amor . Un ejemplo de su trabajo similar a una vulva se titula Ponder-r-rosa 4, Llanuras Blancas, Rocas Amarillas del año 1975. Consta de 16 piezas que recuerdan a genitales femeninos realizadas en látex, montadas en una pared.

 

Actuaciones, videos y fotografías

 

En la década de 1970, Hannah Wilke comenzó a hacer actuaciones . Su cuerpo fue un elemento esencial de estas actuaciones que fueron documentadas a través de fotos y videos. ella los llamó autorretratos performáticos . En estas obras, Wilke desafió las representaciones estereotipadas de las mujeres al recrearlas de manera irónica y crítica.

 

Su obra titulada gestos de 1974 consiste en un video en blanco y negro que dura alrededor de media hora. Durante el video, Wilke realiza varios gestos y expresiones usando solo las manos y la cara. Ella tira de su piel, la amasa, la acaricia y la masajea. Mientras que algunos de los movimientos parecen agradables, otros parecen más violentos. El video también muestra a Wilke en poses similares a las representaciones de mujeres en los anuncios, enfatizando así los aspectos performativos de la feminidad.

 

En otro trabajo de video llamado A través del Gran Vidrio , el artista está realizando un striptease frente a marcel duchamp pieza titulada La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-1923) en el Museo de Arte de Filadelfia. El espectador puede ver la performance de Wilke a través del cristal resquebrajado de la obra de Duchamp, también llamada el vaso grande . Las grietas fueron producto de un accidente, pero Duchamp decidió dejarlas en la obra.

 

En referencia al título de la obra de Duchamp, Wilke, quien al comienzo del video viste un traje blanco y un sombrero de fieltro, se está desnudando. Wilke dijo una vez que para honrar a Duchamp hay que oponerse a él. Sus poses son similares a las que se ven en la fotografía de moda de la década de 1970. Wilke, por lo tanto, se involucra con imágenes típicas de la feminidad moderna, como la stripper o la modelo.

 

 

Otro trabajo importante que combina performance y fotografía se llama LLAMADA DE SOCORRO. – Serie de Objetos de Starificación de 1974 a 1982. Durante la primera función, se entregaron chicles de colores a los miembros del público, a quienes se les pidió que masticaran el chicle y luego se lo devolvieran al artista. Wilke, en topless, estiraría el chicle masticado y lo moldearía en pequeñas esculturas que colocaría sobre su piel. Wilke dijo que decidió usar chicle porque le servía como una metáfora ideal para la mujer estadounidense: Mastícala, obtén lo que quieras de ella, tírala y ponle una nueva pieza. . Los chicles en forma de vulvas han sido interpretados como cicatrices con las que Wilke trastoca la mirada del espectador y la cosificación del cuerpo femenino.

 

Como sugiere el título, los chicles con forma de cicatriz son necesarios para convertir a Wilke en una estrella, pero también muestran las heridas que tuvo que soportar para convertirse en una. En una serie de fotografías, Wilke mostró su cuerpo en diferentes poses cubierto de chicles. Wilke posó de formas que evocan imágenes vistas en revistas de moda y anuncios. También usó accesorios como anteojos de sol, pistolas de juguete y sombreros de vaquero.

 

Feminismo y controversia

 

El arte de Hannah Wilke se enfoca en temas feministas, pero también recibió críticas de algunas feministas. El propio atractivo de Wilke, que es muy visible en su trabajo, se consideró problemático. La conocida crítica de arte, activista y feminista Lucy Lippard describió a Wilke como un chica glamorosa quien confundió sus papeles como coqueta y feminista y un hermosa mujer y artista . Lippard acusó a Wilke de hacer alarde de su cuerpo de una manera supuestamente paródica a pesar de que Wilke interpreta el papel de una mujer glamorosa y atractiva en la vida real. Según Lippard, esto condujo a manifestaciones políticamente ambiguas .

 

Hannah Wilke reaccionó a esta crítica haciendo un trabajo llamado Marxismo y arte: cuidado con el feminismo fascista . usó una foto de ella LLAMADA DE SOCORRO. Serie de objetos de Starification en el que dejó al descubierto su parte superior del cuerpo cubierta con una corbata y sus famosos chicles con forma de vulva. El cartel trata sobre los efectos nocivos de una rama del feminismo que critica a las mujeres por su forma de verse y actuar.

 

Los últimos años de Hannah Wilke

 

Hannah Wilke fue diagnosticada con cáncer en 1987. Luchó contra la enfermedad hasta que murió de linfoma el 28 de enero de 1993 en Houston, Texas. Ella documentó los efectos que el cáncer y la quimioterapia tuvieron en su cuerpo en su última serie titulada Intra-Venus . Su esposo, Donald Goddard, tomó las fotos de Wilke para la serie.

 

Si bien la artista había sido acusada de hacer alarde de su atractivo en sus obras anteriores, desafió esta noción en su Intra-Venus serie que es un testimonio del deterioro del cuerpo causado por la enfermedad y la quimioterapia. Wilke una vez respondió a las críticas diciendo: La gente a menudo me dice esta mierda de '¿Qué hubieras hecho si no fueras tan hermosa?' ¿Qué diferencia hay? . . . La gente guapa muere al igual que el estereotipo 'feo'. Todo el mundo muere.

 

Las fotos honestas de la Intra-Venus La serie, un juego de palabras obvio sobre el tratamiento intravenoso, a menudo muestra a Wilke exhausta, perdiendo el cabello o calva, con el cuerpo hinchado, recibiendo tratamiento en el hospital, sentada en el inodoro o acostada en la cama. Sin embargo, una de las imágenes muestra a Wilke riéndose y aparentemente de buen humor. Los últimos años de su vida también fueron documentados a través de la Intra-Venus Cintas, que fueron filmadas por la propia Wilke, su esposo Donald Goddard y otras personas. También documentan su vida y los efectos de su enfermedad.

 

 

En otra serie relacionada con su enfermedad llamada Pinceladas , Wilke pegó mechones de cabello que se le cayeron durante la quimioterapia al papel. El título se refiere a cómo el cabello quedó atrapado en sus cepillos mientras se caía. Muchas de las fotos de la Intra-Venus series recuerdan a las imágenes de la historia del arte. La foto de Wilke cubriendo su cabeza con una manta azul del hospital en Intra-Venus Series No. 4 , por ejemplo, es similar a muchas representaciones de Madonna. Una imagen que mostraba a Wilke en una bañera con las piernas abiertas se comparó con la de Courbet. El origen del mundo de Nancy Princenthal en su libro hannah wilke . Las fuertes expresiones faciales que se ven en Intra-Venus Series No. 5 aparentemente se inspiraron en los estudios de personajes del escultor germano-austríaco Franz Xaver Messerschmidt, que vivió en el siglo XVIII.

 

Durante su vida, el trabajo de Hannah Wilke se exhibió internacionalmente y en los Estados Unidos. Recibió subvenciones de la Fundación John Simon Guggenheim, la Fundación Pollock-Krasner y el Fondo Nacional para las Artes. A partir de 1972, la Galería Ronald Feldman de Nueva York presentó su arte en varias exposiciones.

 

A pesar de las controversias en torno al uso de su propio cuerpo en su obra, Wilke es considerada una importante artista feminista. El trabajo de Wilke fue parte de la exposición itinerante ¡WACK!: El arte y la revolución feminista , que llegó al Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington D.C., el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Galería de Arte de Vancouver en Canadá. Su obra también formó parte de la exposición. Cambiando la mirada: pintura y feminismo en el Museo Judío de Nueva York.