¿Qué es el arte de performance y por qué es importante?

De todas las formas de arte que existen en el mundo contemporáneo, la performance debe ser seguramente una de las más atrevidas, subversivas y experimentales. De cubriendo cuerpos desnudos en pintura y luchando con un coyote salvaje, hasta esconderse bajo las tablas del suelo de la galería o rodando en carne cruda , los artistas de performance han empujado los límites de la aceptabilidad y probado la amplitud de la resistencia humana, desafiándonos a hacer preguntas sobre la naturaleza del arte y nuestra relación corporal con él. Analizamos algunas de las ideas clave sobre el arte escénico y las razones por las que es tan importante hoy en día.

1. El arte escénico se enfoca en eventos en vivo

Paul McCarthy, pintor, 1995, a través de Tate

El arte de la actuación es, sin duda, un estilo de arte amplio y diverso que involucra algún tipo de evento representado. Algunas artes escénicas son una experiencia en vivo que solo puede ocurrir frente a una audiencia activa, como Marina Abramovic es muy controvertido ritmo 0, 1974, en el que colocó una serie de objetos y pidió a los miembros de la audiencia que le hicieran daño a su cuerpo. Otros artistas graban sus actuaciones, suspendiéndolas para siempre en el tiempo, como Pablo McCarthy 's Pintor, 1995, en el que el artista interpreta el papel exagerado de un pintor expresionista en un estudio simulado, mientras usa prótesis. Ambos artistas, de diferentes maneras, nos desafían a pensar en la relación del cuerpo con la obra de arte.

2. El arte escénico es una de las formas de arte más radicales

El músico radical y artista de performance John Cage en el escenario en 1966, a través de North Country Public Radio

Desde sus primeros días, el arte de la actuación ha sido una de las formas de arte más radicales y transgresoras. La historia de las artes escénicas a menudo se remonta a dadaísmo y futurismo a principios del 20elEuropa del siglo XX, cuando los artistas comenzaron a realizar representaciones anárquicas y violentas destinadas a impactar al público despierto después de la guerra. Pero no fue hasta la década de 1950 que el arte escénico se reconoció como una forma de arte por derecho propio.

Colegio de la montaña negra en Carolina del Norte es ampliamente reconocida como la cuna del arte escénico. Dirigido por el músico revolucionario juan jaula , maestros y estudiantes colaboraron en una serie de eventos multidisciplinarios que fusionaron música, danza, pintura, poesía y más en un todo singular, expandiendo sus prácticas en formas nuevas y sin precedentes a través de actos de colaboración lúdica. Llamaron a estos eventos experimentales 'Happenings', y dieron lugar a las artes escénicas a lo largo de las décadas de 1960 y 1970.

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

3. El arte escénico tiene vínculos estrechos con el feminismo

Hannah Wilke, Gestos, 1974, vía Landmarks College of Fine Arts, Texas

Durante la década de 1960, la performance fue una forma de arte particularmente popular entre las artistas feministas, incluidas carolee schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano y Tehching Hsieh. Para muchas artistas feministas, el arte escénico fue una oportunidad para recuperar sus cuerpos de siglos de cosificación masculina, y expresar su rabia y frustración por los sistemas de opresión. por ejemplo, en gestos, 1974, Wilke empuja, tira y estira la piel de su rostro, reclamando su piel como su propio patio de recreo.

4. Rompe las barreras entre las formas de arte

Arte escénico de Marvin Gaye Chetwynd, que fusiona elementos de teatro, vestuario, danza y escultura en uno, a través de Artsy

El arte escénico es una de las formas de arte más inclusivas, que invita a formas multidisciplinarias de hacer arte y anima a artistas de diferentes disciplinas a colaborar. Los actos de polinización cruzada y el intercambio de ideas han abierto toda una nueva riqueza de posibilidades creativas, como se ve en Marvin Gaye Chetwynd Los eventos lujosos y completos que fusionan el espectáculo del teatro y el vestuario con la escultura y la danza.

Dan Graham, Intérprete, Público, Espejo, 1975, via MACBA Barcelona

Algunos artistas también invitan al público a desempeñar un papel activo en la actuación, como Dan Graham. Intérprete, Audiencia, Espejo, 1975, en el que se grabó actuando frente a un espejo, mientras era observado por una multitud cautiva.

5. Pone a prueba la resistencia humana

Joseph Beuys, Me gusta América y le gusto a América, 1974, MoMA, Nueva York

Uno de los aspectos más fascinantes y perturbadores del arte escénico es cuando los artistas empujan sus cuerpos a situaciones extremas de vida o muerte, poniendo a prueba la fuerza de la resistencia humana. jose beuys jugó con peligro en su legendaria actuación de 1974 Me gusta América y le gusto a América , encerrándose en una galería durante tres días con un coyote salvaje. Aquí, el coyote se convirtió en un símbolo del terreno salvaje y precolonial de América, que según Beuys sigue siendo una fuerza indomable de la naturaleza. Beuys se protegió contra el coyote envolviendo su cuerpo en una manta de fieltro y sosteniendo un bastón con gancho.

6. A menudo es una forma de protesta política

Pussy Riot, Oración punk: Madre de Dios, ahuyenta a Putin, 2012, vía The Atlantic

Muchos artistas han desdibujado los límites entre el arte escénico y la protesta política, organizando eventos controvertidos que suscitan verdades incómodas sobre el clima en el que viven. Uno de los actos de arte escénico más politizados y de más alto perfil fuemotín de gatitos's oración punk, 2012. Tres miembros del grupo realizaron una Oración Punk en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, criticando la naturaleza opresiva de las autoridades rusas y sus dudosos vínculos con la iglesia católica, mientras vestían sus característicos ropajes de colores brillantes y pasamontañas. Aunque las autoridades rusas arrestaron y encarcelaron a los artistas, su influencia en los artistas-activistas ha sido profunda, lo que demuestra cómo el arte escénico puede ser una poderosa herramienta de autoexpresión en los momentos más difíciles.