Sátira y subversión: realismo capitalista definido en 4 obras de arte

Edificio de la República de Max Lingner, 1950-53; con novias (Freundinnen) de Sigmar Polke, 1965/66

El realismo capitalista es un movimiento artístico inusual y resbaladizo que desafía una definición fácil. Parte Arte pop , en parte Fluxus, en parte Neo-Dada, en parte Punk, el estilo surgió de Alemania Occidental en la década de 1960 y fue el trampolín para algunos de los artistas más asombrosos y exitosos de la actualidad, incluidos Gerhard Richter y Sigmar Polke. Surgidos de Berlín Occidental a mediados de la década de 1960, los realistas capitalistas eran un grupo de artistas deshonestos que se habían criado en una sociedad conflictiva de la posguerra y adoptaron una actitud sospechosa y escéptica ante gran parte de las imágenes que los rodeaban. Por un lado, eran conscientes del arte pop estadounidense, pero también desconfiaban por igual de la forma en que glorificaba el comercialismo y la cultura de las celebridades.

Al igual que sus contemporáneos estadounidenses, extrajeron los temas de los periódicos, las revistas, los anuncios y los grandes almacenes. Pero en contraste con el optimismo descarado y brillante del arte pop estadounidense, el realismo capitalista era más descarnado, más oscuro y más subversivo, con colores tenues, temas extraños o deliberadamente banales y técnicas experimentales o informales. La atmósfera incómoda de su arte reflejó el estatus político complicado y dividido de Alemania a raíz de la Segunda Guerra Mundial y durante la Guerra Fría silenciosamente furiosa.

La historia del realismo capitalista

Edificio de la República de Max Lingner, 1950-53, hecho con mosaicos pintados junto a la entrada de Detlev-Rohwedder-Haus en Leipziger Straße

Todavía dividida por el Muro de Berlín en facciones del Este y del Oeste, la Alemania de la década de 1960 era un país conflictivo y divisivo. En Oriente, los lazos con la Unión Soviética significaban que se esperaba que el arte siguiera el estilo propagandístico de Realismo socialista , que promueve la vida soviética rústica y rural con un brillo optimista teñido de rosa, como se ejemplifica en el famoso mural de mosaico del artista alemán Max Lingner edificio de la republica , 1950-53. Alemania Occidental, por el contrario, estaba más estrechamente vinculada con las culturas cada vez más capitalistas y comercializadas de Gran Bretaña y Estados Unidos, donde estaba surgiendo una amplia gama de prácticas artísticas, incluido el arte pop.

Lata de sopa Campbell's (tomate) por Andy Warhol , 1962, vía Christie’s; con Tinas de plastico por Sigmar Polke , 1964, vía MoMA, Nueva York

Academia de Arte de Düsseldorf en Berlín Occidental fue reconocida como una de las principales instituciones artísticas del mundo en la década de 1960, donde artistas como jose beuys y Karl Otto Gotz enseñaron una serie de nuevas ideas radicales, desde el arte escénico de Fluxus hasta la abstracción expresiva. Cuatro estudiantes que se conocieron aquí en la década de 1960 fundarían el movimiento Realismo Capitalista: eran Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg y Manfred Kuttner. Como grupo, estos artistas estaban al tanto de los desarrollos en el arte pop estadounidense a través de la lectura de revistas y publicaciones internacionales. Andy Warhol integración de la cultura consumista en el arte como se ve en su latas de sopa campbell, 1962, fue influyente, al igual que los extractos ampliados de cómics de Roy Lichtenstein con mujeres idealizadas y glamorosas pintadas con Puntos Ben-Day como chica en un espejo, 1964.

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chica en espejo por Roy Lichtenstein , 1964, vía Phillips

En 1963, Lueg, Polke y Richter organizaron una extraña actuación y exhibición emergente experimental en una carnicería abandonada, mostrando una serie de pinturas de baja fidelidad de cada artista basadas en anuncios de revistas ad-hoc. En el comunicado de prensa describieron la exhibición como la primera exhibición de arte pop alemán, pero estaban medio en broma, ya que sus obras de arte se burlaban del brillo brillante del arte pop estadounidense. En cambio, se enfocaron en imágenes banales u horribles a la vista del público, un estado de ánimo que fue enfatizado por el entorno sombrío de la carnicería.

Viviendo con el pop: una demostración por el realismo capitalista de Gerhard Richter con Konrad Lueg , 1963, vía MoMA Magazine, Nueva York

Más tarde en el mismo año, Gerhard Richter y Konrad Lueg organizaron otro extraño evento emergente, esta vez en la conocida tienda de muebles Mobelhaus Berges de Alemania, que incluyó una serie de extrañas actuaciones en sillas elevadas y la exhibición de pinturas y esculturas entre los muebles de tienda. Figuras de papel maché del presidente estadounidense John F. Kennedy y el renombrado marchante de arte Alfred Schmela dieron la bienvenida a los visitantes a la galería. Eran una versión satírica de la celebración de la celebridad del arte pop con estas caricaturas deliberadamente crudas y poco atractivas.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism de Gerhard Richter y Konrad Lueg, 1963, una instalación que presenta modelos de papel maché de John F. Kennedy, izquierda, y el galerista alemán Alfred Schmela, fotografiados por Jake Naughton, vía The New York Veces

Titularon el evento Living with Pop – A Demonstration for Capitalist Realism, y fue aquí donde nació el nombre de su movimiento. El término Realismo Capitalista era una amalgama irónica de capitalismo y Realismo Socialista, refiriéndose a las dos facciones divisorias de la sociedad alemana: el Occidente capitalista y el Oriente Realista Socialista. Eran estas dos ideas opuestas con las que intentaban jugar y criticar dentro de su arte. El nombre irreverente también reveló el humor negro y modesto que sustentaba sus prácticas, como explicó Richter en una entrevista, el realismo capitalista era una forma de provocación. Este término de alguna manera atacó a ambos lados: hizo que el Realismo Socialista pareciera ridículo, e hizo lo mismo con la posibilidad del Realismo Capitalista también.

René Block en su despacho de la galería, con el cartel Hommage à Berlin , fotografiado por K.P. Brehmer , 1969, vía Open Edition Journals

En los años que siguieron, el movimiento reunió una segunda ola de miembros con la ayuda del joven galerista y marchante René bloque , quien organizó una serie de exhibiciones grupales en el espacio de su galería homónima de Berlín Occidental. En contraste con sus predecesores pictóricos, estos artistas se enfocaron más digitalmente, como se ve en el trabajo de Wolf Vostell y K.P. Brehmer. Block también organizó la producción de ediciones impresas asequibles y publicaciones pioneras a través de su plataforma. 'Bloque de edición' lanzando las carreras de Richter, Polke, Vostell, Brehmer y muchos otros, así como apoyando el desarrollo de la práctica de Joseph Beuys. En la década de 1970 fue reconocido como uno de los galeristas más influyentes del arte alemán de posguerra.

escote de televisión por Wolf Vostell , 1963, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Si bien el realismo capitalista se disolvió gradualmente a fines de la década de 1970, muchos de los artistas asociados con el movimiento continuaron tomando ideas similares en nuevas direcciones audaces y provocativas, y desde entonces se han convertido en artistas líderes en el mundo. Echemos un vistazo a las obras de arte más distintivas que encapsulan esta línea rebelde del arte pop alemán y cómo establecieron una base sólida para algunos de los artistas más célebres de la actualidad.

1.Gerhard Richter, Madre e hijo, 1962

Madre e hija por Gerhard Richter , 1965, vía The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Uno de los pintores más famosos del mundo en la actualidad, el artista alemán Gerhard Richter sentó las bases de su futura carrera con el movimiento Realista Capitalista a principios de la década de 1960. La relación entre la pintura y la fotografía ha sido la principal preocupación a lo largo de su carrera, una dualidad que ha explorado en una amplia gama de enfoques experimentales. En la pintura espeluznante Madre e hija, En 1965, explora su característica técnica de 'desenfoque', haciendo que una pintura fotorrealista se asemeje a una fotografía desenfocada al esponjar los bordes de la pintura con un pincel suave, dándole una cualidad fantasmal y siniestra.

Para Richter, este proceso de desenfoque creó una distancia deliberada entre la imagen y el espectador. En este trabajo, una fotografía encontrada aparentemente ordinaria de una madre e hija glamorosas se oscurece en una neblina indistinta. Este proceso resalta la naturaleza superficial de las imágenes del ojo público, que rara vez nos dicen toda la verdad. El escritor Tom McCarthy señala en relación con el proceso de Richter: ¿Qué es un desenfoque? Es una corrupción de una imagen, un asalto a su claridad, que convierte lentes transparentes en cortinas de ducha opacas, velos de gasa.

2. Sigmar Polke, novias 1965/66

novias por Sigmar Polke , 1965/66, vía Tate, Londres

como richter, Sigmar Polke disfrutaba jugando con las dualidades entre la imagen impresa y la pintura. Sus patrones de puntos rasterizados, como se ve en esta pintura, se convirtieron en una característica definitoria a lo largo de su larga y exitosa carrera como pintor y grabador. A primera vista, sus puntos parecen El artista pop estadounidense Roy Lichtenstein estilo cómic, puntos de Ben-Day que ahorran tinta. Pero donde Lichtenstein reprodujo el acabado pulido, pulido y mecanizado de un cómic producido industrialmente, Polke opta por reproducir en la pintura los resultados desiguales obtenidos al ampliar una imagen en una fotocopiadora barata.

Esto le da a su trabajo un borde más arenoso e inacabado, y también oscurece el contenido de la imagen original, por lo que nos vemos obligados a centrarnos en los puntos de la superficie en lugar de la imagen en sí. Al igual que la técnica de desenfoque de Richter, los puntos de Polke enfatizan la planitud y la bidimensionalidad de las imágenes fotográficas mediatizadas de la publicidad brillante, destacando su superficialidad y falta de significado inherente.

3. K. P. Brehmer, Intitulado, 1965

Intitulado por K.P. Brehmer , 1965, vía Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

El artista alemán K.P. Brehmer formó parte de la segunda generación de realistas capitalistas promovida por el galerista René Block a lo largo de la década de 1960. Adoptó un enfoque de varias capas para la creación de imágenes, combinando extractos de imágenes encontradas con bloques de color abstracto modulado . Varias referencias a la vida estadounidense idealizada están ocultas y oscurecidas dentro de esta sorprendente impresión comercial offset, que incluye imágenes de astronautas, objetos interiores elegantes, piezas de automóviles y un modelo femenino objetivado. Fusionar estas imágenes con bloques de color abstracto las saca de contexto y las enmudece, destacando así su superficialidad. Brehmer estaba interesado en hacer obras de arte impresas como esta que pudieran reproducirse varias veces con un costo mínimo, una mentalidad que se hizo eco del interés de René Block en la democratización del arte.

4. Lobo Vostell, bombardero de lápiz labial, 1971

Bombardero de lápiz labial por Wolf Vostell , 1971, vía MoMA, Nueva York

Al igual que Brehmer, Vostell formó parte de la segunda generación de realistas capitalistas que se centraron en técnicas digitales y de nuevos medios, como grabado, videoarte y multimedia. instalación . Y al igual que sus compañeros realistas capitalistas, incorporó referencias de los medios de comunicación en su trabajo, a menudo incluyendo imágenes relacionadas con casos reales de violencia extrema o amenaza. En esta controvertida e inquietante imagen, combina una imagen muy conocida de un avión Boeing B-52 mientras lanzaba bombas sobre Vietnam. Las bombas son reemplazadas por filas de barras de labios, un recordatorio de las verdades oscuras e inquietantes que a menudo se enmascaran detrás del brillo y el glamour del consumismo capitalista.

Desarrollos posteriores en el realismo capitalista

Popa por Marlene Dumas , 2004, vía Tate, Londres

Ampliamente reconocido como la respuesta de Alemania al fenómeno del arte pop, el legado del realismo capitalista ha sido duradero y significativo en todo el mundo. Tanto Richter como Polke se convirtieron en dos de los artistas internacionales más célebres del mundo del arte, mientras que su arte ha inspirado a generaciones de artistas a seguir. El cuestionamiento de Richter y Polke sobre la relación entrelazada entre la pintura y la fotografía ha sido particularmente influyente en una amplia gama de artistas, desde las curiosas pinturas narrativas de Kai Althoff hasta los inquietantes e inquietantes motivos pictóricos de Marlene Dumas basados ​​en recortes de periódicos.

Los renombrados artistas alemanes Martin Kippenberger y Albert Oehlen replicaron el mismo enfoque claramente alemán e irreverente para hacer arte que los realistas capitalistas a lo largo de la década de 1980 y más allá, demostrando un desprecio por la sociedad capitalista con parodias. expresionista pinturas e instalaciones toscas y toscamente expuestas. Esta mentalidad continúa a lo largo de las prácticas de muchos más artistas en la actualidad, incluidos los bromistas del mundo del arte. Damien Hirst y Mauricio Cattelan.