William Blake: poeta, artista, profeta
William Blake fue un hombre de extraordinario talento cuya prolífica carrera abarcó la poesía, la pintura, el grabado y más. Surgidos en Londres a fines del siglo XVIII, las pinturas, grabados y poemas de William Blake llegaron a encapsular el espíritu del romanticismo inglés con sus nubes de tormenta ondulantes, maleza ennegrecida y criaturas salvajes desatadas que emergen de la oscuridad. Blake también fue un poeta inglés pionero que contó historias atrevidas y experimentales sobre el peligro, el poder, la seducción y la supervivencia que continúan influyendo e inspirando en la actualidad. La impresionante variedad de poemas y libros iluminados que Blake produjo a lo largo de su carrera son su legado más fuerte. Estas obras combinan su pasión inquebrantable por las formas de expresión tanto visuales como literarias en un todo singular. Sin embargo, a pesar de todo su éxito creativo actual, Blake vivió toda su vida en una relativa oscuridad, descartado como un loco y un hereje que veía tanto ángeles en el aire como al diablo en las negras columnas de hollín de la fábrica. Su vida estuvo llena de riesgo y subversión, tambaleándose en un puente entre la creatividad y el crimen mientras derribaba figuras de autoridad y elogiaba el espíritu obstinado de la revolución.
William Blake: años de infancia
Retrato de William Blake por Thomas Phillips , 1798, vía The Royal Academy of Arts, Londres
William Blake nació en Soho, Londres en 1757 y permanecería allí durante gran parte de su vida. A diferencia de muchos artistas ingleses, Blake nació en una familia de recursos modestos y creció en un barrio sin pretensiones en Broad Street, Londres. En lugar de llevarlo a la escuela, los padres de Blake le enseñaron a leer y escribir en casa. A menudo lo dejaban solo para vagar por las calles de Londres y el campo circundante, donde daba largos paseos y dejaba volar su imaginación. Desde temprana edad, Blake escribió poesía y mostró tal promesa artística que sus padres decidieron inscribirlo en la escuela de dibujo Henry Pars desde los 10 años. Cuando tenía 14 años, Blake pasó a ser aprendiz con el maestro grabador James Basire. durante los próximos siete años.
Las visiones espirituales del poeta inglés
Los ángeles buenos y malos por William Blake , 1795, vía Tate Gallery, Londres
A lo largo de su vida, William Blake experimentó una serie de visiones extrañas e inexplicables que, según él, tenían un significado sagrado o espiritual. Cuando tenía cuatro años, afirmó que vio a Dios acercar la cabeza a la ventana y, a la edad de nueve, vio un árbol lleno de ángeles, alas angelicales brillantes que salpicaban cada rama como estrellas.
Estas extrañas visiones continuaron hasta la edad adulta con creciente ferocidad cuando Blake vio ángeles caminando entre henificadores o fue abordado por demonios en las escaleras. En el lecho de muerte de su hermano Robert, William Blake afirmó que vio su alma elevarse en el aire, aplaudiendo de alegría. Blake creía que el espíritu de su hermano permanecería a su lado por el resto de su vida, ayudándolo con algunas de sus empresas artísticas más exitosas. Nadie sabe realmente qué causó estos curiosos avistamientos. Muchos descartaron a Blake como un mentiroso o un loco. Sin embargo, demostraron una comprensión espiritual innata del mundo y se convirtieron en una fuerza vital sustentadora que coloreó gran parte de la vida de Blake. arte romanticismo y poesía
¿Estás disfrutando de este artículo?
Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción
¡Gracias!la vida en londres
Thenot y Colinet , ilustración para Robert John Thornton's The Pastorals of Virgil por William Blake , 1821, vía Tate Gallery, Londres
De joven, las pinturas de William Blake fueron el medio más importante de su práctica, aunque también era conocido como poeta inglés. Se matriculó para estudiar en la prestigiosa Universidad de Londres. Real Academia de Arte a la edad de 21 años. Londres estaba al borde de un cambio dramático a medida que la industrialización se expandía en el horizonte y Iluminación el racionalismo gradualmente se apoderó: Blake absorbió este entorno con una mezcla de inquietud, miedo y emoción.
Las clases en la Academia fueron mucho menos inspiradoras para Blake; rápidamente se cansó de los métodos de enseñanza tradicionales dirigidos por el retratista Sir Josué Reynolds . William Blake creía que estas lecciones estaban sofocando su creatividad y, por lo tanto, pronto se fue para emprender su propio camino. En 1784, Blake intentó abrir una tienda de venta de grabados con la herencia de su familia, pero el negocio no logró despegar. En cambio, Blake logró ganarse la vida por el resto de su vida haciendo grabados e impresiones intrincados y cuidadosamente elaborados para clientes privados por encargo.
Poesía iluminada
El cordero, de Canciones de inocencia y experiencia por William Blake , 1794, a través de Sotheby's
En 1788, William Blake descubrió su propio forma de grabado , ahora conocido como grabado en relieve . Esto implica aplicar un líquido impermeable sobre una placa de cobre y sumergir la placa en ácido para crear un efecto de relieve. El proceso permitió a Blake combinar su propio texto escrito a mano con imágenes e introducir áreas de color intenso y atmosférico. Esta técnica de avance radical se convirtió en el punto de partida de los poemas de William Blake, los impresionantes manuscritos iluminados y los libros ilustrados que ocuparían gran parte de su carrera. En estas obras, el poeta y pintor inglés fusionó hábilmente el verso escrito con elementos dibujados. Sus dibujos eran interpretaciones experimentales más que ilustraciones directas, tipificando el arte romántico de la época.
Dolor infantil, de Canciones de inocencia y experiencia por William Blake , 1794, vía Tate Gallery, Londres
Uno de los primeros manuscritos iluminados más notables de Blake fue Cantos de inocencia y experiencia: mostrando dos estados opuestos del alma humana , publicado en 1794. El libro presentaba una serie de sus propios poemas relacionados con los temas conflictivos de la inocencia y la experiencia en el corazón de la sociedad humana, y cómo las dos condiciones se mezclan y se informan entre sí. Aunque simples y directos, estos poemas se construyeron minuciosamente en versos elegantes y aerodinámicos, y abordaban una serie de temas complejos que incluían la infancia, la religión y la sociedad. Las ilustraciones de William Blake que acompañaban a los poemas parecían mezclarse sin esfuerzo con el texto escrito a mano, como se ve en el poema. Dolor infantil, 1794.
El arte del romanticismo y las pinturas de William Blake
newton por William Blake , 1795, vía Tate Gallery, Londres
A lo largo de su carrera, las pinturas de William Blake fueron una caja de resonancia para sus ideas más radicales, generalmente realizadas a pequeña escala en acuarela o tinta. Al igual que con sus poemas y textos iluminados, las pinturas de William Blake se hicieron eco del espíritu del arte romántico con personajes históricos o bíblicos ubicados entre paisajes dramáticos. También se organizaron cuidadosamente para convertirse en reflexiones moralizantes sobre el estado de la sociedad, con elementos de simbolismo incrustados en su diseño.
La pintura de William Blake del matemático y científico inglés isaac newton es uno de esos ejemplos: se representa a Newton inclinado hacia adelante y absorto en su diagrama dibujado con una brújula, mientras ignora las rocas brillantes y de tonos vibrantes detrás de él. Esta obra se convierte entonces en una crítica a la racionalidad y el razonamiento de la Ilustración inglesa. En cambio, elogia el desordenado y caótico mundo de la naturaleza con la sensibilidad del arte romántico.
Política, poesía y profecía
Frontispicio para América: una profecía por William Blake , 1793, vía Quirk Books
A medida que avanzaba su carrera a lo largo de la década de 1790, las opiniones políticas de William Blake se volvieron cada vez más radicales y subversivas, respondiendo al creciente espíritu de cambio en todo el mundo. Estas ideas se derramaron en sus rebeldes libros de poesía ilustrada de la época, incluidos La Revolución Francesa, 1791. Este tomo celebraba el surgimiento de la democracia y la caída de la monarquía en Francia, un libro que el editor de Blake, Joseph Johnson, se negó a imprimir por temor a ser encarcelado. Volumen de poesía de Blake América: una profecía, 1793 fue igualmente explosivo; fue un comentario mordaz sobre los poderosos principios de la revolución inspirados en la Guerra Revolucionaria Estadounidense. El Matrimonio del Cielo y el Infierno, 1793, lanzó un ataque sin precedentes contra los poderes opresores del estado y la iglesia.
Fue durante esta década que Blake escribió su serie de libros proféticos que se sumergen en un mundo mitológico completamente ficticio de su propia creación, que incluye El primer libro de Urizen, 1794; el libro de los, 1795; la cancion de los, 1795; y El Libro de Ahania, 1795. Aunque fueron oscuros e incomprendidos en su día, estos libros serían reconocidos más tarde como marcadores icónicos del período romántico, con un enfoque en la importancia de la creatividad, la rebelión y la libertad sobre el racionalismo, la ciencia y el control estatal. También vendrían a señalar a William Blake como un destacado poeta inglés de la era del arte del romanticismo.
Un tiempo de lucha
El alma flotando sobre el cuerpo de William Blake, diseñado para el poema de Robert Blair La tumba, grabado realizado por Luigi Schiavonetti , 1813, vía The Royal Academy of Arts, Londres
El comienzo del siglo XIX fue un período particularmente desafiante para el poeta inglés. Recibió el encargo de diseñar ilustraciones para el poema publicado de Robert Blair. La tumba en 1805, pero luego se sintió amargamente decepcionado cuando la tarea de completar los grabados finales se pasó a otro artesano. En 1809, Blake organizó una exposición de arte de su propio trabajo en la casa de su familia en Soho. La exhibición presentaba una serie de pinturas a gran escala nunca antes vistas que representaban extrañas figuras espirituales, políticas y navales, que Blake afirmó que estaban hechas en el gran estilo del arte. Lamentablemente, solo vino un pequeño número de visitantes, y la única reseña publicada del programa describía a Blake como un desafortunado lunático.
Una última explosión de vida
La inscripción sobre la puerta por William Blake , 1824-7, vía Tate Gallery, Londres
Los últimos diez años de la vida de Blake fueron notablemente más exitosos y prolíficos: llegó a producir algunas de sus mejores obras de arte durante este período. El artista John Linnell encargó a Blake que pintara una serie de ilustraciones para de dante Divina Comedia . Blake estuvo a la altura de las circunstancias con más de 100 ilustraciones en acuarela diferentes hechas con una exquisita atención al detalle, demostrando las habilidades de dibujo que Blake había adquirido a lo largo de su vida. Muchas de estas ilustraciones se hicieron mientras Blake estaba enfermo y postrado en cama, incluida la sorprendente representación de La inscripción sobre la puerta, 1824-7. Este fue el último cuerpo de trabajo importante que Blake crearía antes de su muerte en Londres en 1827. En ese momento, su nombre todavía estaba relativamente en la oscuridad y no tenía idea de cuán poderosa e influyente se volvería su voz a través del tiempo.
El legado de William Blake hoy
Dantis Amor por Dante Gabriel Rossetti , 1860, vía Tate Gallery, Londres
Aunque en su época fue ignorado en gran medida, la creatividad implacable y el espíritu rebelde de William Blake han influido en una gran cantidad de pensadores creativos, incluidos poetas, músicos, novelistas y artistas. Solo en retrospectiva hemos podido desentrañar las complejidades de las ideas de Blake y cómo se relacionaron de manera tan innata con el momento en que se crearon. Los prerrafaelitas , incluido Dante Gabriel Rossetti , se inspiraron profundamente en la celebración romántica de Blake de los temas bíblicos como antídoto contra la creciente industrialización e hicieron mucho para crear conciencia sobre la práctica de Blake en las generaciones siguientes. Blake también precedió al arte del romanticismo inglés de pintores, incluidos JMW Tornero y Juan Constable, inspirándolos a responder intuitivamente al espíritu salvaje y caótico del mundo natural que los rodea. Otras voces notables influenciadas por Blake en la cultura popular incluyen a los poetas Walt Whitman y William Butler Yeats, los novelistas Philip Pullman y J.R.R. Tolkein, el artista Eduardo Paolozzi y el músico Bob Dylan. El increíble legado de William Blake sigue vivo hasta el día de hoy y continuará durante muchas generaciones más.