Yoko Ono: la artista desconocida más famosa
Yoko Ono y John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), a través del Museo Getty y Yoko Ono, la dama , número 2, otoño e invierno de 2010. Retrato de Willy Vanderperre
Aunque mejor conocida por su matrimonio con John Lennon, Yoko Ono (n. 1933) es una intrépida artista de vanguardia, conceptual y de performance que fue una de las pioneras de arte multimedia . Su trabajo abre la mente de las personas a nuevas formas de pensar sobre la vida y el arte. Muchas personas no “entienden” el arte de Yoko, pero ella continúa llevando su mensaje al mundo a través de sus palabras, instalaciones, música y actuaciones. Si bien tiene muchos admiradores que la adoran, hay críticas negativas provenientes de audiencias que posiblemente saben poco o nada sobre ella y sus mensajes al mundo. Si llegamos a 'conocer' a la artista, estamos más abiertos a recibir su mensaje y, por lo tanto, adquirimos una mayor comprensión de su arte y de lo que ella trabaja para transmitirnos.
Formación de un artista con algo que decir
Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi y Jonas Mekas en la galería durante Pinturas y Dibujos por Yoko Ono , AG Gallery, Nueva York, 17 al 30 de julio de 1961. Foto: George Maciunas
Yoko Ono nació en Tokio , Japón el 18 de febrero de 1933 como el mayor de tres hijos. La carrera de su padre llevó a la familia a través del mundo varias veces. Poco después del nacimiento de Yoko, su familia se mudó a California durante unos cuatro años y regresó a Japón en 1937. Estaba matriculada en una escuela de élite en Tokio, pero la familia se mudó a Nueva York en 1940 y regresó a Japón nuevamente en 1941. Los japoneses atacar a puerto perla y sobrevino la Segunda Guerra Mundial. Yoko y su familia permanecieron en Tokio durante la guerra y sobrevivieron al terrible bombardeo de marzo de 1945.
La familia se mudó a Nueva York cuando Yoko tenía 18 años, donde se matriculó en una de las principales instalaciones privadas de artes liberales, Sara Lawrence College. Sin embargo, la inscripción duró poco. Varios meses después, se fugó con su primer esposo, compositor y pianista emergente. Toshi Ichiyanagi . Luego se establecieron en Greenwich Village, Manhattan, donde comenzó a escribir poesía y floreció su interés por el arte. Sin embargo, su matrimonio ya estaba fracasando.
En ese momento, Yoko no era popular y se consideraba demasiado radical. Sin embargo, comenzó a obtener reconocimiento cuando comenzó a trabajar con Anthony Cox, productor de cine y músico estadounidense. Eventualmente se casó con Cox y Yoko dio a luz a su hija.Kyoko Chan Cox en 1963. La pareja se divorció en 1969 y Yoko se casó con John Lennon poco después.
Yoko Ono con John Lennon y Kyoko en el aeropuerto londinense de Heathrow en 1969, a través del Independent
En 1971, durante una batalla por la custodia de su hija, Cox desapareció y se llevó a Kyoko con él. Aunque Yoko y John buscaron a Kyoko, Yoko no volvió a ver a su hija hasta 1998.
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¡Gracias!Yoko Ono la artista
Yoko Ono, Juego de ajedrez blanco , 1966
Como artista contemporánea, conceptual y de performance, el arte de Yoko se basa en problemas sociales y está impregnado de sus propios valores y creencias bien desarrollados. Su infancia, su vida familiar y sus primeras experiencias fueron extraordinarias según los estándares de cualquier persona. Se basa en esas experiencias personales y eventos mundiales para informar a su público de las incongruencias en nuestras formas de vida modernas, que a menudo escapan a la atención de la gente común.
Yoko usa dispositivos en su arte para cuestionar radicalmente las suposiciones comunes sobre la vida y la creación de arte. Como un artista conceptual , ella no crea arte como piezas materiales particulares para ser admiradas por sí mismas. Más bien, combina ideas, instrucciones, objetos y lugares, y luego los manipula para transmitir simbólicamente un concepto. Para ella el mensaje siempre ha sido más importante que el arte.
Un pionero revolucionario
lista del comité editorial, Prospecto de folleto para Fluxus Yearboxes , segunda versión1962 [V.F.8], vía MoMA
Fluxus, aunque poco conocido fuera del mundo del arte, fue fundado en 1960 por Jorge Maciunas . El artista, historiador del arte y empresario lituano/estadounidense era famoso por su antisistema y sus burlas. El movimiento artístico Fluxus se define más correctamente como una red de creativos, artistas, diseñadores, compositores y poetas que formaron un movimiento revolucionario destinado a transformar la función del arte. Hasta ese momento, era costumbre ver el arte como un comentario independiente sobre la vida. La actitud compartida de Fluxus era que el arte fuera visto como una extensión de la vida.
Se cita a Yoko como uno de los creativos pioneros en el movimiento Fluxus, que a menudo se describe como ' intermedia '. El término fue acuñado por dick higgins en su influyente ensayo de 1965 Intermedia . Yoko y otros creativos de Fluxus participaron en representaciones artísticas experimentales que destacaron su proceso artístico en lugar de un objeto terminado.
Invitación a Participar en el Arte
En 2019, la Universidad de Leeds inauguró una exhibición de una selección de las instalaciones interactivas de Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) y Arising (convocatorias políticas abiertas).
Yoko Ono, Árboles de deseos para Pekín (1996/2015), vista de instalación en la Fundación Faurschou Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.
Las instalaciones de Yoko a menudo incluyen instrucciones e invitaciones para participar en su arte. Sus instalaciones están diseñadas para confrontar y desafiar aún más a su público a través de su participación.
surgiendo es una de sus instalaciones más relevantes y modernas con un llamado abierto y permanente a todas las mujeres que han sido perjudicadas por el mero hecho de ser mujeres. Ella llama a las mujeres a enviar testamentos escritos de ese daño que se imprimen y se colocan en la pared de la galería. Su testamento incluye una imagen que muestra solo los ojos de la mujer. Es interesante notar que el debut de la exposición en el Bienal de Venecia en 2013, precedió al movimiento 'Me Too' por cuatro años.
Yoko Ono, surgiendo (2013/2019), vista de instalación, Yoko Ono en Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Inglaterra, 2019. Foto: Hamish Irvine
surgiendo ,que Yoko creía que expresaba el aumento de nuestros espíritus, dio a las mujeres la oportunidad de decir algo sobre su experiencia de vida en un mundo patriarcal. Destaca lo que le ha pasado a la mujer, que es bueno que la mujer sea fuerte en vez de hacerse pequeña. Recibió una respuesta abrumadora de mujeres de todo el mundo.
Emergiendo como un músico experimental
Yoko Ono y John Lennon, Exposición Abba To Zappa : Una exposición de Hong Kong celebra leyendas de la música. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot
Los límites existentes dentro del mundo del arte ciertamente han sido probados por la experimentación de Yoko. Su gritando en una exposición de arte es un ejemplo perfecto. Esa actuación es cruda, impactante, confrontadora y provocó respuestas y críticas que van desde la adoración hasta las extremadamente negativas.
Aunque podemos ver esa actuación en nuestros dispositivos, reproducida fielmente para aquellos que no pudieron estar allí, Yoko posiblemente sentiría que esta reproducción devaluó la singularidad de su actuación en vivo. La mayoría estaría de acuerdo en que fue más impactante estar presente con ella en su arte como cantante de rock experimental . Ella catapultó sus gritos y gritos directamente desde la contracultura turbulenta, idealista y revolucionaria de la década de 1960 en Estados Unidos hacia una cultura moderna que busca despertar.
Como vocalista de rock experimental, el impulso de Yoko de 'gritar desde el corazón' ilustra su deseo de usar su voz para un propósito que no sea el servicio a la música rock. Sin embargo, en su carrera, ha lanzado14 álbumes de estudio, 40 sencillos como artista principal y ocho álbumes colaborativos. ella ha ganado dos premios Grammy con cinco nominaciones.
Yoko Ono como artista conceptual y de performance
El arte conceptual surgió como un movimiento en la década de 1960. Su premisa central es que el concepto detrás de la obra es más valioso que el objeto de arte terminado. Si bien el término se usa para describir este tipo de arte creado entre mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1970, todavía se aplica a los artistas de hoy cuyo trabajo se ajusta a criterios un tanto imprecisos.
Toronja por Yoko Ono , publicado por Simon and Schuster, vía MoMA
Muchos de los trabajos de Yoko fueron instructivos. Comunicó sus instrucciones en formatos escritos o verbales. Es a través de esas instrucciones que la audiencia completó las obras de arte, ya sea físicamente o imaginariamente. En 1964, Yoko compiló más de 150 de estas instrucciones en su innovador libro de artista. Toronja .
Yoko Ono, Pieza cortada , realizado en el Yamaichi Hall, Kioto, 1964.Reproducido de: Rhee, J. (2005). Interpretando al Otro: ‘Cut Piece’ de Yoko Ono. Historia del Arte , 28(1), págs. 103.
Pieza cortada (1964), fue interpretada por primera vez por Yoko Ono en el Yamaichi Concert Hall, Kioto, Japón. En 1965 llevó la actuación al Carnegie Recital Hall de Nueva York en Nuevas obras de Yoko Ono . Las actuaciones consistieron en invitar a los miembros de la audiencia a acercarse y cortar piezas de la ropa de Yoko. Mientras lo hacían, ella se arrodilló en silencio en el escenario en la posición sentada japonesa. seiza , que se utiliza en entornos formales.
Al principio, la gente cortaba tímidamente pequeñas piezas de ropa de su atuendo hasta que un hombre se acercó y cortó audazmente los tirantes de su sostén. La actuación abordó cómo las mujeres a menudo tienen que renunciar a todo y el potencial de violencia sexual en una exhibición pública. Pieza cortada es un ejemplo temprano del arte de performance feminista de Yoko. La actuación terminó cuando ella se quedó en ropa interior y rodeada por los jirones de su ropa.
La última actuación de Pieza cortada por Yoko Ono estuvo en 2003 en el Teatro Le Ranelagh de París, protestando por la violencia del terrorismo y la guerra.
Yoko Ono – Cut Piece 1964. Realizada por la artista el 15 de septiembre de 2003 Teatro Le Ranelagh, París, Francia.
John Lennon y Yoko Ono
George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi y John Lennon en una gala de UNICEF en París, Francia.
Muchos fanáticos de los Beatles creían que Yoko fue fundamental en la disolución de los Beatles. Sin embargo, según Pablo McCartney , los Beatles ya se estaban separando cuando ella llegó. Durante el tiempo de su primer encuentro en 1966 y cuando se casaron en 1969, John Lennon había cedido al abuso de sustancias y la banda estaba luchando con problemas de liderazgo y comerciales. En 1967, su mánager Brian Epstein murió de una sobredosis de drogas y en 1968 fueron a la India a buscar la ayuda del Maharishi Mahesh Yogui y sus enseñanzas de Meditación Trascendental.
Al comienzo de su relación, John y Yoko colaboraron de inmediato en su primera grabación musical, Música Inconclusa No.1: Dos Vírgenes. Cada uno continuó con sus carreras en solitario y más colaboraciones musicales juntos. Su hijo Sean Lennon nació en 1975.
El edificio Dakota, Manhattan, Nueva York. Foto: Ullstein Bild, vía AD
En diciembre de 1980, un fanático enloquecido, Mark David Chapman, disparó y mató a John Lennon frente a el dakota edificio en Manhattan donde la pareja vivía desde 1973. Yoko caminaba a su lado en ese momento. Después del tiroteo, pasó un largo encierro en su casa. Un edificio icónico e histórico, Yoko todavía vive allí hasta el día de hoy.
En junio de 2017, el Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA) anunció que Yoko Ono, a los 84 años, compartiría el crédito como coguionista con John Lennon para la canción Imaginar , 48 años después de que fue escrito. También fue galardonado con el premio Canción del Centenario en el mismo año.
En 2018, Yoko reinventó Imaginar con una inquietante, claramente enunciada y mayormente hablada versión de la canción por la que ahora puede reclamar crédito como escritora y como mujer.
Yoko Ono 'el artista' y la persona también es autor, cineasta, músico y activista por la paz. Todavía está trabajando hasta los 80 años, un logro significativo. Pero seguir desafiando el status quo a su edad la lleva firmemente a la categoría de 'creativa extraordinaria'. Todavía es pionera en su campo, extrayendo oro en arte conceptual práctica.
¿Qué fue primero, el arte o el activismo?
Durante toda su carrera laboral, Yoko Ono ha estado luchando por la paz, los derechos humanos y la igualdad. Su activismo ha abarcado los derechos de la mujer, las cuestiones de género, la ecología, la lucha contra el fracking, el control de armas y el matrimonio entre personas del mismo sexo. Su arte y activismo han sido reconocidos con premios como el Lifetime Achievement Award de la Premios éticos del observador en 2015.
imagina la torre de la paz,concebido por Yoko Ono en memoria de John Lennon. Está situado en la isla de Viðey en Reykjavík, Islandia.
Sobre los 67 de John Lennonelcumpleaños, 9 de octubreel2007, el Imagine la Torre de la Paz fue descubierto y dedicado a Juan. Es un memorial de luz dramática.en la isla de Viðey en Reykjavík, Islandia, concebido por Yoko Ono. El rayo de luz resplandeciente es un símbolo imponente de su campaña mundial compartida por la paz mundial. Se enciende todos los años el día del cumpleaños de John, el 9 de octubre, y dura hasta el aniversario de su muerte, el 8 de diciembre, así como otros puntos destacados del año.
Después de vivir una guerra mundial y sobrevivir a los ataques con bombas incendiarias en Tokio, es fácil entender por qué Yoko se enfoca en su proyecto de paz global en curso, alentando a la población en general a imaginar y pedir deseos de paz. Su arte es su vehículo elegido para el activismo. Es la forma en que expresa sus creencias políticas y sociales y su necesidad de cambio. Entonces, ¿qué fue primero, el arte o el activismo? En el contexto de sus primeros años de vida, parece que su activismo nació de experiencias extremas y necesitaba una salida... ella le dio arte.