10 de las mejores obras de arte de Rosalba Carriera

 

Durante siglos, el establishment artístico europeo no tomó en serio las pinturas en miniatura o el arte al pastel, categorizándolos como femeninos y, por tanto, indignos de estima académica. Eso cambió a principios del siglo XVIII, cuando la artista veneciana Rosalba Carriera (1673-1757) aprovechó el potencial sin explotar de ambos géneros para lanzar una de las carreras artísticas más lucrativas e influyentes de la historia. Desde sus primeras miniaturas pintadas hasta los elegantes retratos al pastel por los que ahora se la recuerda, estos diez ejemplos del arte de Rosalba Carriera no sólo ilustraron la era rococó sino que, de hecho, ayudaron a definirla.

 

1. Rosalba Carriera’s Self-Portrait

 

El arte de Rosalba Carriera tiene una historia de origen poco probable y, en algunas partes, poco clara. A diferencia de la mayoría de las mujeres artistas profesionales en Venecia del siglo XVIII , Carriera no provenía de una familia adinerada, no tenía conexiones directas con el mundo del arte y presumiblemente fue autodidacta como retratista. De todos modos, a los 30 años, Carriera era financieramente independiente y reconocida internacionalmente como artista, hasta el punto de que el ilustre doctores Su familia le encargó que contribuyera con un autorretrato al pastel para su galería de retratos florentinos en 1715.

 

Autorretrato del artista demuestra el estilo de retrato rococó que la propia Rosalba Carriera ayudó a popularizar: una composición de media figura, fondo liso, pose vivaz, paleta de colores aireada y texturas suntuosas. Sin embargo, Carriera se apartó notablemente de las convenciones al negarse a idealizar sus propios rasgos físicos. Con una sonrisa sutil, su verdadera imagen se encuentra directamente con la mirada del espectador, exudando confianza en sí misma. En sus manos tiene un retrato de su hermana menor y asistente de estudio, Giovanna, con quien era muy unida.

 

2. Retrato en miniatura de Marco Ricci

 

Antes de que el arte de Rosalba Carriera incorporara el pastel como medio principal, Carriera se distinguió como pintora de miniaturas. Para mantenerse como joven artista, Carriera pintó y vendió retratos en miniatura que comprendían las tapas de pequeñas cajas de rapé. Si bien los objetos decorativos como estos no se consideraban arte elevado, tenían una gran demanda entre los aristócratas consumidores de tabaco, que viajaban a Venecia en masa. No pasó mucho tiempo antes de que la destreza y el ingenio de Carriera la convirtieran en la miniaturista más cotizada del mercado internacional.

 

Encargado por el pintor italiano Marco Ricci, este retrato en miniatura captura una imagen dinámica y detallada en tan solo unos pocos centímetros cuadrados de acuarela sobre marfil. La propia Carriera introdujo el uso del marfil como base para retratos en miniatura, una técnica especialmente difícil pero estéticamente gratificante que muchos artistas adoptaron poco después. Carriera colocó meticulosamente finas capas de acuarela sobre la superficie de marfil no absorbente para crear una impresionante gama de colores y texturas. En las zonas de piel, pintó con un toque especialmente ligero para dejar brillar la luminosa base de marfil. Los retratos resultantes eran extraordinariamente vibrantes y realistas para su diminuto tamaño, lo que atrajo más atención sobre el arte de Rosalba Carriera.

 

3. Autorretrato en miniatura de Carriera

 

Otro autorretrato, esta obra ejemplifica el dominio único de Rosalba Carriera en el arte de la miniatura. También cuenta la historia de su creciente estrellato en el mundo del arte de principios del siglo XVIII. Autorretrato como “inocencia” es un retrato alegórico en el que Carriera se retrata a sí misma como la virtud de la inocencia. Ella estilizó intencionalmente sus propios rasgos como infantiles, lo que, junto con la inclusión simbólica de una paloma, encarna el tema principal. Esta miniatura es en realidad una copia de un autorretrato anterior, que Carriera presentó a la Academia de San Lucas en Roma como parte de su admisión en sus prestigiosas filas. Esta academia de artistas excluyó sistemáticamente a las mujeres y se burló de las formas de arte codificadas como femeninas, lo que hizo que la inclusión de Carriera a los 25 años fuera especialmente notable. Indiscutiblemente la marcó como una artista plástica profesional y, por extensión, ayudó a elevar el estatus de sus medios especializados.

 

4. Retrato en colores pastel de una mujer con máscara

 

A principios del siglo XVIII, el pastel se convirtió en el medio principal del arte de Rosalba Carriera, que consistía principalmente en retratos por encargo. Al requerir una preparación mínima y sin fases de secado, un retrato al pastel se podía completar en una sola sesión, lo que acomodaba a la creciente clientela de turistas aristocráticos de Carriera. A pesar de la relativa conveniencia y la reputación casual del pastel, podría ser difícil dominarlo, especialmente a gran escala: los colores pastel no se mezclan previamente en una paleta, sino que se mezclan directamente en el papel, y los errores no se pueden cubrir fácilmente como ocurre con la pintura al óleo. . Pero Carriera dominó intrépidamente otro medio difícil e irrespetado y comercializó con éxito los retratos al pastel como un nuevo y emocionante género de arte para las clases altas.

 

Los trazos de pastel aparentemente espontáneos de Carriera impregnan este retrato, que representa a una mujer anónima sosteniendo juguetonamente una máscara teatral, con refrescante facilidad y vitalidad. El arte de Rosalba Carriera cautivó Audiencias de la época rococó , que se había cansado de los retratos oscuros y solemnes de generaciones pasadas.

 

5. Una joven con un loro

 

El éxito comercial del arte de Rosalba Carrería popularizó el pastel como medio independiente y el rococó como estilo dominante en Europa. Desde miniaturas de acuarela sobre marfil hasta retratos al pastel sobre papel, el arte de Carriera fue cada vez más apreciado por sus colores suavemente mezclados, sus texturas palpables y su intimidad alegre, todas cualidades deseables en el floreciente movimiento rococó. que se originó en Francia . En la mano experta de Carriera, el pastel fue especialmente eficaz para capturar el aspecto efervescente de la moda extravagante y los cosméticos en polvo del rococó.

 

Carriera Una señorita con un loro ejemplifica especialmente el estilo rococó. La modelo de este retrato al pastel, posiblemente la hija de un noble inglés, adopta una pose amplia con coqueta seguridad en sí misma. Posado sobre sus dedos, un loro tira traviesamente de su escote para dejar al descubierto su pecho. Con su tema seductor y énfasis estético en texturas opulentas y colores brillantes, este retrato al pastel, junto con gran parte del arte de Rosalba Carriera, encarnó e influyó en la difusión de los ideales rococó.

 

6. Retrato al pastel de Gustavus Hamilton

 

El arte de Rosalba Carriera tuvo tanta demanda que la artista abrió su propio estudio en Venecia, que acogió a un flujo constante de mecenas internacionales. Muchos de los clientes de Carriera visitaban Venecia como parte del Grand Tour. Este viaje de mayoría de edad, emprendido por jóvenes aristocráticos, incluyó paradas en los sitios históricos y culturales más importantes de Europa. El estudio de retratos de Carriera fue considerado una atracción imprescindible para los Grandes Turistas en el siglo XVIII. Uno de esos mecenas, un joven vizconde irlandés llamado Gustavus Hamilton, encargó este elegante retrato al pastel en el estudio de Carriera durante su propio Grand Tour. Rosalba Carriera, que normalmente se basaba en una única sesión breve, demostró su capacidad para idealizar a sujetos de élite como Hamilton sin oscurecer sus rasgos y personalidades naturales.

 

7. Luis XV de Francia como Delfín

 

Además de atraer a una audiencia de turistas venecianos, el arte de Rosalba Carriera cautivó a las cortes de Europa, que ostentaban poder tanto político como creador de tendencias. Si bien Carriera se contentó con no abandonar nunca Venecia, finalmente aceptó algunas invitaciones exclusivas de cortesanos franceses, alemanes e italianos.

 

En 1720, Carriera pasó varios meses en París, donde se relacionó con los artistas, intelectuales y nobles más influyentes de Europa y afirmó su influencia en el autoritativo gusto estético de la corte. En particular, a Carriera se le encargó la creación de un retrato al pastel del aparente heredero de Francia, Luis XV, que sólo tenía diez años. Carriera creó un retrato elegante y digno que logró equilibrar el estatus de Luis XV como noble estadista y la realidad de su juventud. Este encargo estableció oficialmente el arte de Rosalba Carriera como el modelo preferido de la corte para el retrato de la era rococó.

 

8. Retrato en colores pastel de Caterina Sagredo Barbarigo

 

Entre los mecenas más prestigiosos y prolíficos del arte de Rosalba Carriera se encontraba el rey Augusto III de la corte de Dresde, que coleccionó cientos de pasteles de Carriera y otros artistas del pastel emergentes. Su colección formó el primer espacio de exposición pública dedicado al arte al pastel, que pasó a ser conocido como Das Kabinett der Rosalba —lo que demuestra el vínculo inextricable entre el arte al pastel y el nombre de Carriera.

 

Esta innovadora colección, que desde entonces ha permanecido en Dresde, incluye el retrato que Carriera hizo al final de su carrera de Caterina Sagredo Barbarigo, una famosa propietaria de un casino en Venecia. Como la mayoría del arte de Rosalba Carriera, este retrato está recortado sin un fondo identificable, pero sus detalles del primer plano impecablemente representados revelan capas de la personalidad de Barbarigo. La mirada directa de Barbarigo y su sombrero de caza ladeado muestran su independencia y su interés subversivo por los pasatiempos masculinos, mientras que sus opulentas joyas y su lazo rojo llaman provocativamente la atención sobre sus rasgos femeninos.

 

9. Personificación de África

 

Además de los encargos de retratos, el arte de Rosalba Carriera también exploró temas alegóricos. Inspirándose en las versiones de la misma serie de otros artistas, Carriera creó cuatro retratos al pastel que personificaban los cuatro continentes conocidos (Europa, Asia, África y América) como figuras femeninas disfrazadas. Si bien la mayoría de las representaciones de africanos del siglo XVIII se basaban únicamente en estereotipos ofensivos, lo más probable es que Carriera utilizara un modelo vivo para transmitir la figura alegórica de África con la misma atención al detalle y compromiso con la precisión física que sus retratos encargados. Sin embargo, es importante señalar que la representación de una persona de color principalmente como un objeto para el disfrute estético, así como África El traje genérico “exótico” y el ramo de serpientes vivas reflejan la historia racista de la civilización monolítica. otreizar representaciones de pueblos y culturas africanas en el arte occidental.

 

10. El legado del arte de Rosalba Carriera: Autorretrato de anciana

 

One of Rosalba Carriera’s final pastel portraits, Autorretrato de anciana , se desvía no sólo del retrato rococó convencional sino también de las características típicas de la propia obra de Carriera. Contra un fondo inusualmente oscuro, el rostro pálido y visiblemente envejecido de Carriera parece cansado y contemplativo. A diferencia de sus autorretratos anteriores, Carriera no sonríe y sus ojos desfallecidos no se encuentran con la mirada del espectador. Al poco de realizar este retrato, y a pesar de sufrir múltiples cirugías, Carriera quedó completamente ciega, lo que la obligó a dejar de trabajar durante la última década de su vida. Murió en Venecia a los 82 años.

 

Incluso después de su muerte, el arte de Rosalba Carriera siguió encantando a los coleccionistas e inspirando a los artistas del pastel de toda Europa, hasta que el estilo rococó inevitablemente cayó en desgracia y, en consecuencia, su nombre cayó en el olvido. Hoy, 350 años después de su nacimiento, Carriera es nuevamente reconocida como una de las mujeres artistas más exitosas de todos los tiempos y se le atribuye con razón haber catalizado siglos de innovación en el arte al pastel.