10 Famosos Pintores Españoles Del Siglo XVII
La fiesta de Baco, Diego Velázquez, 1628-29, cortesía Museo del Prado
La Edad de Oro española y las ciudades artísticas italianas destacadas como Nápoles dieron paso a la Edad de Oro de la pintura en el siglo XVII. La mayoría de los maestros españoles estuvieron profundamente influenciados por los grandes maestros italianos. Los pintores españoles estudiaron cuidadosamente las obras italianas y aportaron nuevos elementos al arte español.España es el hogar de muchos de los mejores artistas del mundo de todos los períodos del arte, pero la mayor contribución, sin duda, proviene de los 17elsiglo periodo barroco . La siguiente lista de pintores podría ampliarse fácilmente con otros nombres, pero aquí hemos seleccionado a nuestros 10 pintores españoles más admirados de los 17.elsiglo.
10. Antonio de Pereda
The Relief of Genoa, Antonio de Pereda, 1634-1635, courtesy Museo del Prado
Antonio de Pereda fue un pintor español increíblemente diverso que estuvo profundamente influenciado por el arte veneciano y holandés. Introdujo el simbolismo de la vanidad en el barroco español, motivo que adoptó de sus estudios sobre arte holandés.
Los datos biográficos de Pereda son insuficientes pero sabemos que llevaba la pintura en la sangre ya que su padre también era pintor. Cuando se instaló en Madrid siendo muy joven, se convirtió en aprendiz de Pedro de las Cuevas junto a importantes figuras como Juan Carreño de Miranda. Estudió a los grandes maestros italianos y holandeses y tuvo la suerte de hacer amigos poderosos que lo ayudaron a obtener numerosos encargos en la corte.
Pereda es principalmente famoso por sus bodegones, pero también por una serie de obras de arte de temática histórica ejecutadas a una edad temprana. El relieve de Génova , que se puede ver arriba, es quizás su obra más valorada, ya que es un excelente ejemplo de la variedad de técnicas utilizadas por Pereda: perspectiva atmosférica, composición complicada y dinámica, y excelente uso de colores cálidos.
9. Jose de Ribera
El Martirio de San Felipe, José de Ribera, 1639, cortesía Museo del Prado
José de Ribera nació en España pero pasó la mayor parte de su vida en Italia por lo que también se le considera un artista italiano. Su arte ilustra representaciones dramáticas y realistas de escenas y temas mitológicos. Los principales elementos de su estilo eran tenebrismo y naturalismo, razón por la cual sus pinturas eran extremadamente realistas y, a menudo, horribles.
Ribera pasó sus primeros años estudiando con Francisco Ribalta en Valencia antes de mudarse oficialmente a Italia. A lo largo de los años, vivió en importantes centros de arte como Venecia, Roma y Nápoles, donde se mezcló con famosos caravaggisti. Dado que Nápoles estaba bajo el dominio español en ese momento, la nacionalidad española de Ribera lo ayudó a llamar la atención de los coleccionistas de arte de clase alta y notables. De hecho, hubo momentos en los que se le consideró el artista más destacado de Nápoles a pesar de ser español.
8. Francisco Ribalta
San Francisco consolado por un ángel, Francisco Ribalta, 1620, cortesía Museo del Prado
Francisco Ribalta (1565-1628) sólo vivió el primer cuarto del s.elsiglo pero sin duda dejó su huella en la historia y está considerado como una de las figuras más influyentes del primer barroco español. Se le considera el primer pintor español en adoptar y utilizar el estilo de pintura tenebrista a principios del siglo XVII.
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¡Gracias!En su etapa inicial, Ribalta vivió y pintó en Madrid. La mayor parte de su trabajo fue encargado por autoridades religiosas, pero desafortunadamente, solo una obra de arte de este período manierista temprano sobrevivió a la actualidad. Cuando la muerte del rey Felipe II en 1598 puso fin a la mayoría de sus encargos reales, Ribalta se trasladó a Valencia y abrió su propio taller.
Francisco pintó en una variedad de estilos hasta alrededor de 1610, cuando sus obras de arte se volvieron mucho más realistas bajo la influencia del estilo tenebrista. Se desconoce la fuente de influencia para adoptar este estilo, pero es posible que visitara Nápoles o Roma, donde en ese momento Caravaggio tenía más seguidores. Su estilo recién adoptado influyó en toda una generación de pintores barrocos españoles y allanó el camino para algunos de los más grandes nombres del arte como Diego Velázquez.
7. Juan de Valdés Leal
The Naming of Jesus, Juan de Valdés Leal, 1680, courtesy Fundación Banco Santander
Juan de Valdés Leal no solo fue pintor sino escultor y arquitecto. Dedicó su obra al arte sacro y la mayoría de sus obras fueron encargadas por las autoridades religiosas de Sevilla y Córdoba. Es conocido por los temas dramáticos que pintó, que a menudo incluso parecían violentos.
La pintura de Valdés no se parecía a nada de lo que se producía a su alrededor. A pesar de las irregularidades de su estilo, su versatilidad en el uso del color y la luz fue única. Estaba más interesado en retratar la expresión que la belleza.
Valdés también fue el co-fundador de la Academia de Arte de Sevilla junto a Bartolomé Esteban Murillo a pesar de la absoluta diferencia en sus estilos de pintura. Tras la muerte de Murillo en 1682, Valdés se convirtió en el pintor más destacado de la ciudad de Sevilla y continuó pintando hasta sus últimos días.
6. Claudio Coello
El triunfo de San Agustín, Claudio Coello, 1664, cortesía Museo del Prado
Claudio Coello fue uno de los últimos grandes maestros del español. Edad de oro y el 17elsiglo. Obtuvo la influencia de los famosos pintores de la corte Diego Velázquez y Juan Carreño de Miranda, pero también estudió las obras de grandes maestros como Tiziano y Pedro Pablo Rubens de colecciones privadas durante su aprendizaje a Francisco Rizi.
Los temas más dominantes en sus pinturas eran religiosos y, por lo tanto, la mayoría de sus encargos procedían de iglesias y catedrales de Madrid, así como de la familia real. De hecho, fue nombrado Pintor del Rey para Carlos II en 1683. Durante sus años como pintor de la corte, agregó retratos a su repertorio, que de otro modo se centraría en la religión.
En sus últimos años, Coello pintó menos obras. En cambio, dedicó su tiempo a la supervisión y restauración de las colecciones reales.
5. Francisco Rizi
La Anunciación, Francis Rizi, 1663, cortesía Museo del Prado
Como muchos de sus renombrados contemporáneos, Francisco Rizi estuvo profundamente influenciado por Arte veneciano y pasó años estudiándolo. También fue uno de los primeros artistas del barroco español en introducir sus características en los círculos artísticos españoles.
Francisco Rizi fue un pintor increíblemente versátil, por lo que sus encargos procedían de todos los estratos de la sociedad. Sus pinturas se caracterizan por colores ricos, composiciones sobresalientes y temas dramáticos de influencia veneciana. Por supuesto, como la mayoría de sus contemporáneos, la mayor parte de su trabajo lo realizó para iglesias y autoridades religiosas.
En 1656 fue nombrado pintor del rey Felipe IV donde ejerció hasta que cayó en desgracia cuando Carlos II se sentó en el trono a la edad de 4 años. Es curioso que uno de sus sucesores como pintor del rey fuera uno de sus grandes estudiantes – Claudio Coello.
Francisco Rizi trabajó en comisiones judiciales hasta sus últimos días. Más importante aún, tomó muchos aprendices durante sus últimos años y allanó el camino para algunos de los más grandes pintores españoles.
4. Juan Carreno de Miranda
Charles II in Armor, Juan Carreno de Miranda, 1681, courtesy Museo del Prado
Uno de los pocos retratistas españoles de renombre del siglo XVII.elsiglo, Juan Carreño de Miranda es conocido por haber sido uno de los pintores de corte más importantes de la historia española. De hecho, ocupa el segundo lugar después de Diego Velázquez, cuya influencia es claramente visible en el arte de Carreño.
Aunque Carreño es famoso sobre todo por sus retratos, su repertorio abarcó la mayor parte de los campos del arte, típicos del Baroque era . Durante sus primeros años se dedicó a la pintura religiosa y recibió numerosos encargos de iglesias y catedrales.
Fue solo después de que fuera nombrado pintor del rey en 1669 cuando dedicó su trabajo al retrato. Sus retratos eran a menudo solemnes y austeros, con fondos neutros. Capturó la verdadera elegancia de la corte sin el uso de decoraciones y joyas llamativas.
Algunos de sus retratos más apreciados en la actualidad son los del Duque de Pastrana y Pedro Potemkin. Sin embargo, es sobre todo famoso por la serie de retratos de Carlos II que retratan las diferentes etapas de su vida.
3. Bartolome Esteban Murillo
El Martirio de San Andrés, Bartolomé Esteban Murillo, 1682, cortesía Museo del Prado
En una época de arte oscuro, Bartolomé Esteban Murillo se destacó de otros pintores españoles con un estilo de pintura mucho más dulce. Sin duda, esta podría ser una de las principales razones detrás de la inmediata valoración de su arte en comparación con la mayoría de sus renombrados contemporáneos como Velázquez y El Greco quienes, a pesar de su indiscutible éxito durante sus años de actividad, recibieron su merecido reconocimiento casi dos siglos después.
Murillo es sobre todo famoso por sus pinturas religiosas que siguen estando entre las obras de arte más preciadas de los pintores españoles, pero también pintó muchas pinturas realistas que representaban la vida en el 17elsiglo. Tenía la habilidad de representar lo extraordinario de una manera simple, delicada y armoniosa. Representó a Cristo, la Santísima Virgen y otras entidades de la Biblia como niños y adolescentes, dándoles un sentimiento humano más dulce. Podemos asumir con seguridad que creó un género de pintura completamente nuevo que contrastaba completamente con el trabajo de temática religiosa de sus contemporáneos.
2. Francisco De Zurbaran
La Apoteosis de San Juan Bautista. Tomás de Aquino, Francisco de Zurbarán, 1631, vía Wikipedia
Francisco De Zurbaran tuvo una devoción por la fe y la religión durante toda su vida y, por lo tanto, estos fueron los temas principales de su arte. Es bien conocido por el uso de claroscuro en sus pinturas, una de las mayores técnicas artísticas desarrolladas durante el Renacimiento . Fue profundamente influenciado por Caravaggio cuyo arte estudió en profundidad y cuyas técnicas y elementos son claramente visibles a través de las diferentes pinturas de Zurbarán.
Aunque fue el pintor más renombrado de Sevilla durante muchos años tras la marcha de Velázquez a Madrid, recibió pocos encargos reales y se dice que pasó los últimos años de su vida en la pobreza.
En cuanto a sus pinturas, se caracterizan por composiciones más simples y representaciones de la realidad pero muestran el indiscutible talento de Zurbarán como retratista. Su destacado uso de la luz realzaba las características de sus sujetos y mostraba su absoluto control sobre las expresiones y los rostros.
1. Diego Velazquez
Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, courtesy Museo del Prado
Diego Velazquez es considerado hoy en día como el más importante español pintor barroco . Aunque ya tuvo un éxito increíble durante su vida, fue realmente apreciado siglos después en el siglo XIX.elsiglo debido a su estilo artístico claramente adelantado a su tiempo. Su enfoque en la pintura fue individualista y en contraste con los estilos tradicionales de representación de su época contemporánea.
Su estilo naturalista, que más tarde influyó directamente en los estilos emergentes de impresionismo y realismo , se centró en representar escenas de manera auténtica y precisa, lo que era poco común para los artistas de este y cualquier período anterior en el arte.
Aunque Velázquez fue fácilmente la figura más importante en la corte de Rey Felipe IV y pasó su vida pintando por regalías, estaba profundamente interesado en la vida del hombre común y pintó un gran número de escenas cotidianas que involucran a la gente común, como en su famoso Las Meninas . De hecho, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, se interesó por todos los géneros de la pintura tratados cada uno con excelencia por lo que ningún otro pintor barroco español podría compararse con su genialidad.