Diego Velázquez: ¿Sabías que?
Más que un pintor y con un lado rebelde, aquí hay tres cosas que debes saber sobre Velázquez.
Velázquez era el pintor favorito del rey Felipe IV

Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares , Diego Velazquez, 1634-1635
En el siglo XVII, España era un país en decadencia. La otrora poderosa nación albergaba enormes deudas y el gobierno estaba completamente corrupto. Aún así, Velázquez logró ganar un salario cómodo como artista de la corte real.
Fue presentado a la corte del rey Felipe IV por su maestro Francisco Pacheco, quien más tarde sería su suegro. Pacheco fue el principal teórico de la pintura de España y Velázquez comenzó a trabajar con él a los 11 años y continuó durante seis años.
Pacheco tenía conexiones en la corte real y tras esta introducción inicial, el primer trabajo de Velázquez fue pintar un retrato del Conde-Duque de Olivares que quedó tan impresionado que recomendó sus servicios al mismísimo rey Felipe IV.

Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares , Diego Velazquez, 1634-1635
A partir de ahí, aseguró su posición como el pintor favorito del Rey y se decidió que nadie más pintaría al rey. Incluso cuando la corona española empezó a quebrar, Velázquez fue el único artista que siguió ganando un salario.
Aunque Velázquez comenzó pintando temas religiosos durante su tiempo con Pacheco, su trabajo profesional fue principalmente retratos de la familia real y otras figuras importantes de la corte.
En la corte española, Velázquez trabajó junto a sus compañeros Barroco Maestro Pedro Pablo Rubens , que pasó allí seis meses y pintó obras increíbles como El triunfo de Baco.

El triunfo de Baco , 1628-1629
¿Estás disfrutando de este artículo?
Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción
¡Gracias!Velázquez se hizo tan querido por el rey Felipe IV que fue nombrado caballero y se sumergió por completo en la política de la corte española del siglo XVII. Velázquez estaba menos preocupado por el valor artístico de sus pinturas, pero estaba más interesado en el poder y el prestigio que acompañaba a la pintura para las personas más poderosas del país.
Entonces, trabajó duro para ganarse su estatus como el pintor más célebre de España y parece haber valido la pena. Incluso cuando estaba siendo investigado por no ser un cristiano viejo debido a su herencia judía, el rey Felipe IV intervino a su favor.

Retrato de Felipe IV , alrededor de 1624
Velázquez también se desempeñó en la corte como ayudante de vestuario y superintendente de obras de palacio. En 1658, se le encomendó la decoración de la boda de María Teresa con Luis XIV. Fue verdaderamente una parte intrínseca de la vida en la corte española durante el siglo XVII.
Hoy solo existe uno de los desnudos de Velázquez
Aunque Velázquez era un miembro oficial de la corte real de España, lo que significa que el rey Felipe IV lo respetaba y lo tenía en alta estima, todavía tenía un lado rebelde.
Como aprendiz, usaba modelos vivos para pintar desnudos en lugar de usar libros de práctica, que era la práctica común en ese momento. No solo se consideraba inapropiado pintar modelos desnudos en vivo en la década de 1600, sino que las obras de arte desnudas de este tipo también eran totalmente ilegales durante la Inquisición española. Este es un hecho digno de mención de que Velázquez se salió con la suya con tal comportamiento.
Los registros históricos muestran que Velázquez probablemente solo pintó tres retratos de desnudos en su vida, lo que para los estándares de hoy apenas rasca la superficie de rebelde. Pero solo existen dos retratos de desnudos que aún existen de ese período. Uno de ellos es Rokeby Venus de Velázquez. Entonces, eso seguramente dice algo sobre la cultura de la época.

Venus Roqueby , Diego Velazquez, circa 1647-1651
Hay bastante misterio en torno a la identidad de la mujer en la pintura. Algunos historiadores asumen que Velázquez lo pintó en Roma durante su segundo viaje allí a fines de 1649 o principios de 1651. Otros afirman que la pintura fue realizada en España.
Aún así, las texturas suaves, la exposición modesta de solo la parte trasera de la mujer y las suposiciones de que Velázquez temía la excomunión de la iglesia católica incluso mientras componía esta pieza son todos temas interesantes de discusión en torno a este único desnudo sobreviviente de Velázquez.
Velázquez estudió arte en Italia, una experiencia que cambiaría significativamente su estilo.
Velázquez es considerado uno de los pintores más prestigiosos del período barroco y, como hemos visto, el pintor de corte más importante de la familia real española. En ese momento, pintar retratos de la corte era la única forma real de ganar dinero para un artista. Era eso o que una iglesia me encargara pintar techos y altares.
Por lo tanto, Velázquez desarrolló un estilo realista que pretendía representar a las personas que estaba pintando de una manera realista lo mejor que pudiera. Después de todo, ese era su trabajo.
De junio de 1629 a enero de 1631, Velázquez viajó a Italia, donde comenzó a tomarse más libertades con pinceladas más atrevidas y agregando un toque emocional a su obra en lugar de pintar la realidad descarnada.
Cuando regresó a Madrid, comenzó a pintar a los miembros de la corte a caballo y se aseguró de representar a los enanos que servían en la corte como inteligentes y complejos. Regresó a Italia por segunda vez entre 1649 y 1651 y pintó al Papa Inocencio X, que se convirtió en una de sus obras más definitorias.

Retrato de Inocencia , Velázquez, c. 1650
Durante este tiempo, también pintó a su sirviente Juan de Pareja, notable por su sorprendente realismo y algunos dicen que su desnudo Rokeby Venus también se completó durante este tiempo.
Tras estos dos viajes a Italia, en 1656, pintó su obra más aclamada ya que su técnica era más segura y refinada que nunca, Las Meninas .

Las Meninas , 1656
Velázquez enfermó y murió el 6 de agosto de 1660, y es recordado como un verdadero maestro. Ha inspirado a artistas modernos comoPablo Picassoy Salvador Dali , con pintor impresionista Eduardo Manet describiéndolo como el pintor de los pintores.