21 mujeres fotógrafas que hicieron contribuciones significativas a las artes

Un joven con rulos en casa en West 20th Street, Nueva York, de Diane Arbus, 1966; con Madre Migrante de Dorothea Lange, 1936; y estoy entrenando no me beses de Claude Cahun, 1927

La fotografía no sería lo que es hoy si no fuera por estas 21 mujeres. Cada uno a su manera única, fotógrafos como Anna Atkins, Claude Cahun o Viviane Sassen han dado forma al medio de la fotografía. Desde fotografía de prensa hasta reportajes de guerra: la siguiente selección de fotógrafas le mostrará que las mujeres han estado y están activas en todas las áreas de la fotografía desde el siglo XVIII hasta el presente.

1. Anna Atkins: una de las primeras fotógrafas

Parte del libro ilustrado Algas británicas: impresiones de cianotipo por Anna Atkins , 1841, a través de Horniman Museum & Gardens, Londres

Anna Atkins es considerada una de las primeras fotógrafas de la historia. Fue una botánica e ilustradora inglesa. En 1841, a la edad de 42 años, publicó el primer libro ilustrado exclusivamente mediante un proceso fotográfico. Anna Atkins aprendió la técnica de este trabajo del pionero de la fotografía por excelencia, William Henry Fox Talbot. Presentó a Atkins en el dibujo fotogenético en 1839. De John Herschel, el primer fotógrafo aprendió sobre el proceso de cianotipia. Con este conocimiento como base, el libro ilustrado Algas británicas: impresiones de cianotipo fue finalmente publicado en 1841.

2. Julia Margaret Cameron: retratista del siglo XIX

julia jackson por Julia Margaret Cameron , 1867, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; con El fallecimiento del rey Arturo por Julia Margaret Cameron , 1874, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

julia margaret cameron llevó una vida burguesa como ama de casa y madre durante muchos años hasta que comenzó a tomar fotografías en la colonia británica de la India y en Inglaterra a la edad de 48 años. Con sus retratos de la clase alta británica, Julia Margaret Cameron se convirtió en una de las más importantes Fotógrafos británicos de la época victoriana. Influenciado por Oscar G. Reijlander y pintura prerrafaelita , Cameron creó fotografías que siempre se caracterizan por un enfoque suave. Siempre hay una especie de velo místico sobre los rostros de los retratados. Los retratos, al parecer, muestran más que solo la superficie: también permiten que el espectador vea el interior de las personas. Esto también se puede ver en la fotografía. julia jackson que fue tomada por Julia Margaret Cameron en 1867.

3. Gertrude Käsebier: notable pictórica estadounidense

El pesebre por Gertrude Kasebier , 1899, a través del Instituto de Arte de Chicago

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El fotógrafo estadounidense Gertrude Kasebier Es uno de los representantes más importantes del pictorialismo. Al crecer en Colorado, Käsebier se mudó a Nueva York cuando era adolescente, donde más tarde tomó lecciones de fotografía y abrió su propio estudio fotográfico. En Nueva York, el primer fotógrafo también se convirtió en miembro fundador de Alfredo La Photo-Secession Society pictorialista de Stieglitz. Las fotografías más conocidas de Gertrude Käsebier hasta el día de hoy incluyen sus tomas románticas de madre e hijo.

Una cosa sobresaliente de Gertrude Käsebier es que tuvo un éxito económico notable para una mujer durante su vida. En 1899, su imagen El pesebre obtuvo 100 dólares, el precio de venta más alto jamás pagado por una fotografía de arte hasta este momento. Con su fotografía pero también con su éxito económico, Gertrude Käsebier fue un modelo a seguir para muchas otras mujeres.

4. Frances Benjamin Johnston: Primera fotógrafa de prensa estadounidense

los Clase de posgrado de 1900 por Frances Benjamin Johnston , 1900, vía MoMA, Nueva York

Frances Benjamín Johnston fue una de las primeras mujeres fotógrafas de prensa en los Estados Unidos. En este papel, documentó con su cámara grandes y pequeños acontecimientos en Washington a finales del siglo XIX y fotografió a las personalidades más importantes de la ciudad durante unas cinco décadas. A diferencia de muchas otras mujeres en ese momento, Frances Benjamin Johnston era muy consciente de su papel como modelo a seguir para otras mujeres. En una entrevista con un reportero en 1893, explicó: 'Es otra teoría favorita para mí que hay grandes posibilidades en la fotografía como una ocupación placentera y rentable para las mujeres, y siento que mi éxito ayuda a demostrarlo, y es por eso que me alegra que otras mujeres lo sepan. mi trabajo' (ver Clarence Bloomfield Moore, Mujeres Expertas en Fotografía , pags. 586)

5. Imogen Cunningham: fotógrafa botánica y de desnudos

triangulos por Imogen Cunningham , 1928, vía Howard Greenberg Gallery, Nueva York; con Lirio glacial por Imogen Cunningham , 1927, vía MoMA, Nueva York

imogen cunningham es considerada una ferviente representante de su contemporánea Gertrude Käsebier. Hoy, la propia Cunningham es una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Inicialmente, la joven fotógrafa, inicialmente muy comprometida con el estilo del pictorialismo (y por tanto de Gertrude Käsebier), logró un escándalo en 1915 con el retrato desnudo de su marido llamado el bañista . Si bien Imogen Cunningham no permitió que esto la distrajera de la fotografía atmosférica de cuerpos desnudos, su estilo cambió con el tiempo hacia la nueva objetividad. Hoy, Cunningham es especialmente conocida por sus motivos florales y primeros planos de lirios y otras flores.

6. Claude Cahun: retratista andrógino

estoy en entrenamiento no me beses por Claude Cahun , 1927, a través de la revista Daily Art

fotógrafo francés claude cahun , cuyo nombre civil era Lucy Renee Mathilde Schwab, fue una de las primeras fotógrafas, escultoras y autoras de Surrealismo . En sus fotografías de arte, Claude Cahun se ha convertido principalmente en un motivo. Para sus autorretratos, siempre se deslizó en nuevos roles, retratándose a sí misma como una persona andrógina y poniendo a prueba los límites de género. En la autobiografía de Claude Cahun titulada Desautorizaciones , Cahun explica: '¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neutro es el único género que siempre me conviene’ (ver libro Desautorizaciones: o confesiones canceladas ) cindy sherman más tarde usó la fotografía para sus propios fines de una manera igualmente subversiva. Sherman también exploró los límites del cuerpo, la identidad y el género en sus fotografías.

7. Germaine Krull: una fotógrafa internacional y ecléctica

Torre Eiffel, Metal por Germaine Krull , 1927, a través del Museo J. Paul Getty, Los Ángeles

Un vistazo a la biografía de Germaine Krull sugiere que el fotógrafo alemán habría tenido varias vidas a la vez. Krull Krill, activista de izquierda, interpretó a Kurt Eisner en la época de la Revolución de Noviembre y fue expulsado de Baviera por su compromiso con la izquierda, residiendo después en París durante mucho tiempo. En estrecho contacto con Hombre rayo , Sonia y Robert Delaunay y otros, desarrolló aún más su fotografía de desnudos y fotografía publicitaria. En 1928, el libro de fotos de Krull Metal fue publicado, con fotografías vanguardistas de edificios de acero como la Torre Eiffel. Un ejemplo de una página de este libro se puede ver arriba. Como si todo esto no fuera suficiente para toda la vida, después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la fotógrafa siguió una carrera como una de las primeras corresponsales de guerra en Indochina, y muchos años después fue propietaria de su propio hotel.

8. Ilse Bing: fotógrafa vanguardista y de moda temprana

Autorretrato con Leica por Ilse Bing , 1931, vía Art Gallery NSW, Sydney; con Tres hombres sentados en el Sena, París por Ilse Bing , 1931 a través del Instituto de Arte de Chicago

Perspectivas inusuales y fuertes contrastes: estas dos características son las que hacen el trabajo de la fotógrafa alemana. Ilse Bing tan poco convencional. Formó parte de la vanguardia parisina y capturó sus motivos con una cámara Leica, que había comprado mientras estudiaba en Viena. Tomar fotografías de la mano todavía era completamente inusual en ese momento, principios del siglo XX. Posteriormente, las fotografías de la mujer judía nacida Ilse Bing fueron publicadas en revistas de moda como Moda o El bazar de Harper . Es por eso que Ilse Bing hoy en día es conocida como una famosa fotógrafa de vanguardia, así como una parte temprana de la industria de la fotografía de moda.

9. Dorothea Lange: fotógrafa de la era de la depresión

Madre migrante por Dorothea Lange , 1936, vía MoMA, Nueva York

Estados Unidos en la época de la Gran Depresión es también la época de Dorotea Lange . Hoy, la fotógrafa es un icono de la historia de la fotografía y su cuadro se llama La madre migrante (1936) es una de las imágenes más famosas del siglo XX. El retrato de una trabajadora migrante y sus hijos fue parte de una serie documental impresa en el San Francisco News en 1936. La imagen incluso se convirtió en un motivo de sello en los EE. UU. en 1998. Con fotografías como esta, Dorothea Lange ha dado forma a todo un estilo: junto con fotógrafos famosos como Henri Cartier-Bresson, se la considera cofundadora de la fotografía documental. y hasta hoy ha sido un modelo a seguir para muchos artistas contemporáneos .

10. Berenice Abbott: fotografía entre guerras

Canyon, Broadway y Exchange Place por Berenice Abbot, 1936, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Este Dia Berenice Abad es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Se dice que fue un puesto como asistente de Man Ray en París en los años 1923-25 ​​lo que llevó al estudiado escultor de Ohio a la fotografía. Berenice Abbott se hizo conocida por primera vez por sus retratos de artistas famosos, incluido el escritor James Joyce. Sin embargo, fue un encuentro con la obra del fotógrafo francés Eugène Atget lo que influyó decisivamente en Abbott. Al igual que hizo Atget en la ciudad de París, Berenice Abbott documentó más tarde la ciudad de Nueva York. Son estas fotografías en blanco y negro de la arquitectura y las calles de la ciudad de Nueva York por las que el fotógrafo todavía es venerado en la actualidad.

11. Barbara Morgan: fotógrafa de danza moderna

Sin título [Grupo Humphrey Weidman, Lynchtown] por Bárbara Morgan , 1938, vía Wall Street International Magazine

A principios del siglo XX, Bárbara Morgan se concentró en motivos que todavía la convierten en una fotógrafa muy singular de esa época. Morgan estaba interesado en el poder visual del gesto y retrató a bailarines en movimiento. Para sus expresivas fotografías, Barbara Morgan utilizó la llamada técnica de flash sincronizado, que solo se desarrolló en 1930. Con esta técnica, fue posible por primera vez iluminar una habitación y, por lo tanto, también una fotografía desde varias direcciones y así hacer las fotos. parecer más dramático. Hoy, las obras de Barbara Morgan se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Retratos en Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, entre otras.

12. Lee Miller

Auto retrato por Lee Miller , 1932, vía National Galleries Scotland, Edimburgo; con Lee Miller en la bañera de Hitler por Lee Miller , 1949, via the Albertina Museum, Vienna

La fotógrafa estadounidense lee molinero inicialmente tuvo éxito como modelo para la revista de moda Moda antes de mudarse a París, donde se unió a los surrealistas y desarrolló nuevas técnicas fotográficas con Man Ray. Hoy, Lee Miller es mejor conocida por su trabajo como fotoperiodista y fotógrafa de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Con su cámara, Lee Miller capturó momentos históricos con sensibilidad y documentó, entre otras cosas, la liberación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. Miller fue una de las pocas mujeres acreditadas por el Ejército de los EE. UU. como corresponsal militar. Una fotografía escenificada de Miller, que la muestra sentada en la bañera de Adolf Hitler, muestra que a Lee Miller tampoco le faltaba humor.

13. Gerda Taro: mujer fotógrafa de guerra

R epublican militiawomen in Plaça Catalunya porgerda taro , 1963, a través de la revista Daily Art

La fotógrafa alemana Gerda Taro es una auténtica pionera de la fotografía de guerra. Junto a su pareja, el fotógrafo de guerra Robert Capa, documentó los horrores de la Guerra Civil española. Su trabajo como reportera de guerra es tan destacado porque ninguna mujer antes que ella había fotografiado tan directamente en el frente. Su trabajo como reportera de guerra para varios periódicos se convirtió finalmente en el final de Gerda Taro: murió en el frente de la Guerra Civil española en 1937.

14. Diane Arbus: fotógrafa de Nueva York

Un joven con rulos en casa en West 20 el Calle, Nueva York por Diana Arbus , 1966, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.; con Gemelos idénticos por Diana Arbus , 1967, a través del Instituto de Arte de Chicago

diane arbus fue un artista fotográfico estadounidense. Con su cámara, tomó retratos de personas de la sociedad de Nueva York, que tendían a estar al margen de la sociedad y, por lo tanto, representaban un motivo bastante atípico para su época. La fotógrafa Diane Arbus documentó excéntricos, personas como gemelos y travestis que se pensaba que eran diferentes o personas con discapacidades. Las fotografías de Arbus son reveladoras y sensibles al mismo tiempo. A diferencia de muchas otras artistas femeninas, Diane Arbus se hizo famosa por sus fotografías desde el principio. Las fotografías del artista fotográfico se exhibieron en 1967 junto con las de Garry Winogrand y Lee Friedlander. En 1972, Arbus representó a los EE. UU. en la Bienal de Venecia, el primer artista fotográfico en hacerlo. Esto fue un año después de que Diane Arbus se suicidara a la edad de 48 años.

15. Vivian Maier: Reconocimiento póstumo

Auto retrato por Vivian Maier , 1954, a través del sitio web de Vivian Maier

Vivian Maier es una persona controvertida en esta lista. Mientras algunas personas quieren elevarla cada vez más a una leyenda de la fotografía callejera en los últimos años, los críticos critican la comercialización póstuma de su persona. La pregunta es: ¿Vivian Maier es una de las muchas figuras (femeninas) en la historia del arte cuyo trabajo permaneció (injustificadamente) sin descubrir durante su vida – ¿O no es más que una fotógrafa de ocio convencional? Vivian Maier ganó su dinero durante su vida como niñera. Casi a diario documentaba su vida con una cámara y producía un gran número de fotografías en blanco y negro. Maier se hizo famosa cuando sus restos fueron descubiertos por casualidad después de su muerte y fueron subastados. El documental Buscando a Vivian Maier (2013) cuenta la historia del descubrimiento de Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: retratista de celebridades

Yoko Ono y John Lennon, Nueva York por Annie Leibovitz , 1980, vía Sotheby's

Annie Leibovitz es la primera artista contemporánea y todavía viva en esta lista. Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más reconocidas y mejor pagadas de la actualidad. En la década de 1970, se hizo un nombre como fotógrafa jefe de la revista de música. Piedra rodante . Posteriormente, se hizo conocida sobre todo por sus expresivos retratos de personajes ilustres. Ya sea artista, músico o actor, Annie Leibovitz los ha tenido a todos ante su lente. Una de las fotos más famosas del fotógrafo estadounidense es la última foto conjunta de Yoko Ono y John Lennon, que puedes ver arriba.

17. Nan Goldin: fotografía y activismo LBGTQ+

Nan un mes después de ser maltratado por Nan Goldin , 1984, vía Tate, Londres

Nan Goldin , quien nació en Washington D.C. en 1953, comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente. Inicialmente fascinada por la fotografía de moda, más tarde se interesó por la fotografía de Diane Arbus, Larry Clark y August Sander. Los tres todavía se pueden ver y sentir hoy como referencias en el trabajo de Nan Goldin. Las fotografías de Goldin, en su mayoría retratos personales, honestos y contundentes, muestran partes de la subcultura de Nueva York y representan el entorno de transexuales, gays, lesbianas y otras personas de Nan Goldin en la década de 1980 en Nueva York.

18. Cindy Sherman: feminidad e identidad en la fotografía

Película sin título todavía #21 por Cindy Sherman , 1978, vía MoMA, Nueva York; Película sin título todavía #48 por Cindy Sherman , 1979, vía Tate, Londres

El fotógrafo estadounidense cindy sherman, que vive en Nueva York, negocia roles de género y cuestiones de identidad en sus obras. Sherman siempre se mueve en un campo de tensión entre la autodramatización y la fotografía. Durante más de 30 años, Cindy Sherman se ha estado escenificando a sí misma en sus fotografías, usando mucho maquillaje y disfraz para deslizarse en los más diversos roles. Las series Fotogramas de películas sin título (1977-80) sigue siendo una de las series más famosas de Cindy Sherman en la actualidad. En esta serie, la artista fotográfica presenta estereotipos femeninos de la televisión, el cine y la publicidad.

19. Francesca Woodman: Cuerpos femeninos en la película

Foto de la serie Angel por Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, London

Francesca Woodman se asocia a menudo con Cindy Sherman y también con la artista conceptual Bárbara Kruger. Sus obras también representan el discurso feminista de las décadas de 1970 y 1980. Francesca Woodman fue una artista fotográfica que forjó su propio estilo. En sus autorretratos, al parecer, reclama su propio cuerpo y su derecho a su propio erotismo femenino. Francesca Woodman tuvo una vida corta. Se suicidó cuando solo tenía 22 años. Hasta entonces, se dice que estuvo inquieta, trabajando día y noche, arreglándose a sí misma y a otros cuerpos femeninos.

20. Rineke Dijkstra: retratista contemporánea

Foto en Kolobrzeg, Polonia porRineke Dijkstra ,1992, a través de Christie's; con Julie, La Haya, Países Bajos, 29 de febrero de 1994 por Rineke Dijkstra , 1994, vía Tate, Londres

Rineke Dijkstra El motivo es la gente. La fotógrafa retrata a las personas de su entorno inmediato. Ya sean jóvenes en la playa en traje de baño, como soldados en uniforme o madres desnudas con sus bebés recién nacidos, las fotografías de Rieke Dijkstra son simples y sin adornos, sin tener nada de voyeur en ellas. La artista holandesa, que estudió en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam, se dio a conocer a un público más amplio en la década de 1990 con su serie Playa (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: fotógrafa de moda y bellas artes

Belladona de la serie parasomnia por Viviane Sassen , 2010, vía Elephant Art

Viviana Sassen es una fotógrafa holandesa conocida por su trabajo tanto en fotografía de moda como artística. Sus fotografías son famosas por contener formas geométricas y, a menudo, deformar o torcer los cuerpos de las personas retratadas. En el trabajo de Viviane Sassen, las partes individuales del cuerpo, como las piernas o los brazos, se convierten regularmente en formas y objetos absurdos que, a menudo, solo pueden reconocerse a segunda vista. Además, las fotografías de Sassen –y esto sin duda vale la pena mencionarlo en esta lista– se caracterizan por una especial riqueza cromática y por colores particularmente vibrantes.

Sin título No. 86 de la serie Roxana II por Viviane Sassen , 2017, vía Museo de Bellas Artes Le Locle

Esta selección de 21 fotógrafas, que han influido significativamente en la historia de la fotografía, no solo muestra el especial impacto de su trabajo. La selección también deja en claro el potencial emancipatorio que tenía la fotografía para las mujeres en particular, en contraste con las formas de arte tradicionales anteriores. Es particularmente notable que en la fotografía es fácil encontrar mujeres famosas que se sabe que han influido en el género. Lo que encontrará en esta lista es una selección y de ninguna manera incluye a todas las fotógrafas famosas e importantes.