5 mujeres detrás del éxito del movimiento artístico Bauhaus
Detalles de The Women from Bauhaus Weaving Workshop en la escalera del edificio Bauhaus en Dessau por T. Lux Feininger, 1927; Tapiz hendido rojo-verde de GuntaStölzl, 1927-28; Escuela Bauhaus en Dessau por Lucia Moholy, mediados de la década de 1920
En 1919, durante la convulsa época posterior a la Primera Guerra Mundial, el arquitecto y diseñador alemán Walter Gropius asumió la dirección de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia en Weimar, Alemania. Reemplazó al belga Art Nouveau arquitecto Henry Van de Velde. Gropius quería revolucionar la forma en que se enseñaban las artes y los oficios. Se crea la escuela Bauhaus.
A la apertura de la Bauhaus , Gropius estableció un manifiesto. Junto con la unificación de las bellas artes y la artesanía, Gropius deseaba educar a una nueva generación de personas para reconstruir el país después de la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial. Bajo la primera democracia de Alemania, la República de Weimar, las mujeres recibieron el derecho al voto. Gropius declaró en su manifiesto: no tendremos diferencia entre el sexo hermoso y el fuerte, lo que significa que los hombres y las mujeres deben ser tratados como iguales. ¡Qué ideales progresistas para esa época!
La Bauhaus dando la bienvenida a las mujeres
La escuela Bauhaus acogió abiertamente a las mujeres entre sus estudiantes; instituciones de aprendizaje emblemáticas, como las universidades de Cambridge u Oxford, solo permitieron estudiantes mujeres varias décadas después. Al abrir, más de la mitad de la población estudiantil eran mujeres. Lejos de sus ideales, esta realidad pronto se convirtió en un problema a los ojos de Gropius. De hecho, Walter temía que la gran cantidad de alumnas depreciara el prestigio y la financiación de la escuela. Con tanto cuidado construyó la reputación de la Bauhaus, invitando a artistas de renombre a enseñar; no estaba preparado para no ser tomado en serio por el público. Gropius cambió discretamente los estándares de admisión y los puso más altos para las mujeres. Las alumnas tenían que ser mejores que sus homólogos masculinos para ser admitidas en la Bauhaus.
La escuela Bauhaus de Gropius, que pronto se convirtió en el movimiento Bauhaus, sentó las bases de la arquitectura y el diseño modernos e influyó de forma duradera artistas contemporáneos . Al estudiar el papel que jugaron las mujeres en la Bauhaus, podemos entender la verdadera naturaleza de este movimiento artístico.
1. Gunta Stölzl, primera mujer protagonista del movimiento Bauhaus
Retrato de Gunta Stölzl , hacia 1926, a través de la cooperación Bauhaus; con Tapiz Raja Rojo-Verde por GuntaStölzl , 1927-28, vía Archivo Bauhaus
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Adelgunde, también conocida como Gunta Stölzl, era estudiante de arte en Múnich antes de la Primera Guerra Mundial, durante la cual se desempeñó como enfermera de la Cruz Roja detrás del frente. Después del final de la guerra, Gunta descubrió el programa Bauhaus en un folleto. Instantáneamente le atrajo porque ya no estaba satisfecha con el curso de arte tradicional que siguió en Munich. Decidió unirse a la escuela en 1919.
Stölzl abrazó las ideas de Gropius para construir un mundo nuevo, más humano, después de las atrocidades de la guerra. Después de seguir la clase preparatoria, se incorporó al taller de tejido, dirigido por Georg Muche y Pablo Klee . Aunque el manifiesto de la Bauhaus afirmaba que las mujeres eran iguales a los hombres, la realidad era otra. Las ideas fuertes todavía estaban profundamente arraigadas en las mentes masculinas y femeninas. Por ejemplo, la gente suponía que, a diferencia del cerebro de los hombres, el de las mujeres no podía percibir tres dimensiones, solo dos. También creían que las mujeres no tenían la fuerza física necesaria para hacer ciertos trabajos como la metalurgia. Supuestamente, los hombres sobresalían en el trabajo de construcción, mientras que la creatividad de las mujeres brillaba en cosas decorativas. Siguiendo estos supuestos, se invitó a las alumnas a unirse a los talleres que se creía que eran más adecuados para ellas; el taller de tejido, por ejemplo.
Costura por GuntaStölzl , ca. 1928, vía MoMA, Nueva York
Gunta se graduó de la Bauhaus y volvió a la escuela como directora técnica del taller de tejido. A pesar de estar encabezado por Jorge Muche , que no tenía experiencia en tejido y no le prestó mucha atención, Stölzl se convirtió en el taller de tejido. de facto cabeza. Gunta hizo todo el trabajo, uniendo el taller de tejido con industrias y fabricantes, convirtiéndolo en la principal fuente de ingresos de la escuela. Sin embargo, Muche recibió todos los elogios por sus esfuerzos. Esto tenía que parar. La protesta de Gunta y sus alumnos logró cambiar su posición a joven maestro (joven maestro), dirigiendo todo el taller. La convirtió en la primera y única mujer en un puesto destacado en la Bauhaus. Sin embargo, su contrato todavía tenía condiciones diferentes a las de sus contrapartes masculinas y tenía un salario más bajo. Después de escribir cartas al consejo del pueblo, amenazando con renunciar a su trabajo, finalmente consiguió lo que quería.
Bajo la dirección de Stölzl, el taller de tejido pasó de ser un simple estudio artesanal a un lugar de innovaciones textiles, aplicando técnicas y diseños modernos, y trabajando de la mano con las industrias, lo que lo convirtió en un gran éxito del movimiento Bauhaus.
2. Años de Albers
Retrato de Anni Albers por Umbo (Otto Umbehr) , 1929, a través de la cooperación Bauhaus; con Intersección por Anni Albers , 1962, vía Tate, Londres
Anni nació como Annelise Fleischmann y luego tomó el nombre de su esposo, Albers. Anni comenzó su educación artística siguiendo las lecciones del pintor impresionista alemán Martin Brandenburg. Cuando integró la Bauhaus en 1922, Anni deseaba incorporarse al taller de vidrio. Sin embargo, después de la clase preparatoria, se animó a Anni a unirse a los tejedores y, a regañadientes, cambió sus planes.
Poco a poco aprendió a apreciar la artesanía textil y la aprovechó al máximo. Incluso si Gropius integró los textiles en su concepto de espacios de trabajo y vivienda, el tejido todavía se consideraba un oficio de nivel inferior. El taller de tejido de la Bauhaus, impulsado por el talento de sus estudiantes, transformó esta forma de arte inferior en un elemento de diseño moderno esencial. Los textiles que diseñaron, utilizando nuevos materiales como el celofán o la seda artificial y otras fibras sintéticas, estaban destinados a decorar y mejorar la arquitectura. Los tapices o alfombras creados en el taller de tejido no solo quedaban bien en los interiores modernos, sino que también mejoraban la insonorización de las habitaciones.
Alfombra por Anni Albers , 1959, vía Forbes
Anni conoció a su futuro esposo, Josef Albers, en la escuela. Mientras creaba tapices modernos con formas geométricas, Josef hacía lo mismo en el taller de vidrio. En 1933, con el ascenso al poder de los nazis en Alemania, la pareja trasladado a los Estados Unidos. El arquitecto estadounidense Philip Johnson los invitó a enseñar en el recién inaugurado Black Mountain College en Carolina del Norte. A fines de la década de 1940, se mudaron a Connecticut, ya que el esposo de Anni, Josef, fue nombrado nuevo director del departamento de diseño de la Universidad de Yale. En 1949, el MoMA de Nueva York organiza la primera exposición individual dedicado a un diseñador textil. Anni Albers recibió un reconocimiento por su trabajo.
Los Alber formaban parte del grupo de estudiantes y profesores que abandonaron la Bauhaus antes de la Segunda Guerra Mundial. Contribuyeron a la difusión de la influencia del movimiento Bauhaus en todo el mundo. Walter Gropius, los Alber y muchos otros enseñaron a generaciones de estudiantes utilizando los métodos de la Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autorretrato con lirios por Marianne Brandt , ca. 1925, a través del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York; con Lámpara de techo por Marianne Brandt , 1925, vía MoMA, Nueva York
En 1923, Marianne Brandt (nacida en Liebe) visitó la casa en el cuerno , la casa diseñada por Georg Muche en Weimar y parte del programa de trabajo Exposición Bauhaus. La casa cúbica, blanca y de techo plano fue el primer emblema arquitectónico del movimiento Bauhaus; el ejemplo perfecto de estética funcional. los casa en el cuerno inspiró profundamente a Marianne, quien decidió unirse a la escuela.
En ese momento, Marianne ya era una escultora y pintora entrenada, y no tenía ningún interés en tejer. Se convirtió en la primera mujer en incorporarse al taller metalúrgico. Diseñador y teórico modernista nacido en Hungría László Moholy-Nagy , director del taller de metal, consideraba a Brandt uno de los mejores entre sus alumnos y apoyó su admisión.
Aún así, Marianne tuvo dificultades para adaptarse al taller, esencialmente porque los otros estudiantes, todos hombres, la rechazaron. Cuando se hicieron amigos, sus compañeros de estudios le dijeron que le dieron el trabajo más tedioso y repetitivo para obligarla a renunciar. A pesar de esta experiencia negativa, Marianne perseveró y se quedó en el taller metalúrgico.
Tetera e infusor de té por Marianne Brandt , ca. 1925-29, a través del Museo Británico de Londres; con Lámpara de mesa de noche Kandem por Marianne Brandt , 1928, vía MoMA, Nueva York
Marianne Brandt primero se convirtió en asistente de Moholy-Nagy y luego lo reemplazó como directora interina del taller de metal. Cuando la escuela Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau, Gropius diseñó un edificio totalmente nuevo, una oportunidad para sellar la identidad de la Bauhaus. Marianne Brandt creó la mayoría de los accesorios de iluminación para la nueva escuela. Los grandes orbes de vidrio con accesorios cromados eran sorprendentemente modernos para la época.
Brandt se convirtió en una de las principales figuras del taller metalúrgico. Durante su tiempo como jefa del departamento de metal, negoció lucrativos contratos con fabricantes locales para producir una serie de lámparas y otros objetos tanto para la industria como para el hogar. Marianne Brandt diseñó varios de los sellos distintivos del movimiento Bauhaus, incluido el juego de té de plata y ébano y el famoso Kandem lámpara, que inspiró miles de copias y sigue siendo un gran éxito de ventas en la actualidad.
4. Lucía Moholy
Auto retrato por Lucia Moholy , 1930, a través de la cooperación Bauhaus; con Vista interior del Estudio de la Casa de Moholy-Nagy por Lucia Moholy , 1926, a través del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal
Lucia Moholy (nacida Schulz) no lo era, per se , profesor de la Bauhaus. Inicialmente, fue profesora de idiomas y fotógrafa y se casó con László Moholy-Nagy en 1921. Lucía siguió a su esposo cuando se unió al movimiento Bauhaus.
Lucía instaló un estudio fotográfico y un cuarto oscuro en el sótano de la casa donde vivían, cerca de la escuela. También solía enseñar fotografía a los estudiantes de la Bauhaus, incluido su esposo. Todo se hizo extraoficialmente y nunca le pagaron por el trabajo. Lucia Moholy tomó muchas fotografías de la arquitectura Bauhaus y la vida estudiantil diaria en el campus. Gracias a su trabajo y el de sus alumnos, todavía existen muchos testimonios de este período altamente creativo, que sufrió mucho bajo la Alemania nazi.
Escuela Bauhaus en Dessau por Lucia Moholy , mediados de la década de 1920, a través de Widewalls
Lamentablemente, la mayor parte del trabajo de Lucia se ha atribuido erróneamente a su marido oa Walter Gropius. Cuando Lucía tuvo que irse de Alemania por ser judía, no pudo llevarse sus negativos fotográficos. Esta colección de más de 500 placas de vidrio representó el único registro del período de Dessau. Gropius cuidó los negativos fotográficos y finalmente los consideró de su propiedad. Usó abundantemente las imágenes para anunciar la escuela, incluso durante la retrospectiva de la Bauhaus de 1938 en el MoMA. Gropius nunca le dio crédito a Moholy por su trabajo como fotógrafa de la Bauhaus. Con la ayuda de un abogado, Lucía logró recuperar algunos de los originales en la década de 1960.
5. Lilly Reich, entre los últimos maestros de la Bauhaus
Retrato de Lilly Reich , vía ArchDaily; con Silla Barcelona por Ludwig Mies Van der Rohe y Lilly Reich , 1929, vía Barcelona.com
Hoy en día, es mejor conocida por la relación profesional que tuvo con el famoso arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , tercer director de la Bauhaus. Activa en diseño de interiores y textil, Lilly Reich conoció a Mies Van der Rohe en 1926. Trabajaba bajo su supervisión para El apartamento (la logia) exposición, organizada por la asociación laboral alemana , una asociación de artistas, diseñadores, arquitectos e industriales alemanes.
Lilly Reich tuvo muchos éxitos mientras trabajaba como diseñadora de interiores junto a Mies Van der Rohe. Supervisó varios proyectos importantes de diseño de interiores, como villas privadas y exposiciones internacionales en toda Europa.
Cuando Mies Van der Rohe se unió a la Bauhaus como su nuevo director en 1930, invitó a Lilly a unirse a él. Reich asumió la dirección del departamento de tejido tras la marcha de Gunta Stölzl. En 1933, la escuela tuvo que cerrar debido al ascenso al poder de los nazis en Alemania. Reich y el resto del personal proclamaron la disolución de la Bauhaus.
Las mujeres del taller de tejido de la Bauhaus en la escalera del edificio de la Bauhaus en Dessau por T. Lux Feininger , 1927, vía ArchiTonic
Durante muchos años, Mies Van der Rohe ensombreció su papel creativo en el diseño interior moderno. Ha sido lo mismo para muchas otras mujeres del movimiento Bauhaus. Más de 400 mujeres estudiaron en la escuela, o alrededor de un tercio de todos sus estudiantes. Aunque se les recomendó enfáticamente que se unieran al taller de tejido, las mujeres eventualmente ingresaron a todos los departamentos de la escuela. No solo trabajaron como tejedores sino también como diseñadores, fotógrafos, arquitectos y maestros.
A pesar de que Gropius y el movimiento Bauhaus no lograron establecer una igualdad perfecta entre hombres y mujeres, contribuyeron significativamente a la política de género. En ese momento, las mujeres todavía eran consideradas solo madres o amas de casa. Durante el período que condujo al ascenso al poder de los nazis, la sociedad alemana se volvió cada vez más conservadora. Aún así, la Bauhaus hizo posible que mujeres y hombres fueran los pioneros de la estética funcional . Podían aprender, experimentar y crear en muchos campos diferentes. Esta joven generación influyó notablemente artes modernas y diseño en todo el mundo.