Forjando la estética moderna: el movimiento Bauhaus explicado
Diseño de stand de feria multimedia por Herbert Bayer , 1924, vía Harvard Art Museums, Cambridge (izquierda); con La Bauhaus de Dessau diseñado por Walter Gropius , 1925-26, foto de Tillmann Franzen, vía Bauhaus Dessau (derecha)
Detrás de objetos domésticos comunes como la silla con estructura de acero y el colador de té de metal perforado se encuentra una historia provocativa: una historia de ideales artísticos revolucionarios, intriga política y genio visionario. Hoy en día, la ubicuidad de tales objetos bien diseñados y producidos en masa desmiente sus comienzos llenos de acontecimientos. Esta es la historia del Movimiento Bauhaus, iniciado por la escuela Bauhaus que surgió de las cenizas de la Alemania de posguerra en 1919 con la convicción de que un mundo bellamente diseñado es prerrogativa de todos.
Los orígenes del movimiento Bauhaus
ladrón de fresas por William Morris , 1883, a través del Victoria and Albert Museum, Londres
El auge de la ingeniería y la tecnología en Europa en el siglo XIX había traído una sensación de pesimismo al estado de las artes. Artistas e intelectuales compartían la creciente preocupación de que los rápidos avances en tecnología e ingeniería estaban provocando la erosión de oficios tan diversos como el tejido, la cerámica, la escultura y la arquitectura. Estas artesanías pronto serían mecanizadas, los costos de producción resultantes serían mucho más baratos y eficientes. Preocupaciones como éstas contribuyeron a la movimiento de artes y oficios .
Juan Ruskin y william morris fueron destacados entre los ingleses que alertaron sobre las consecuencias de esta transformación histórica para el arte. Ambos hombres buscaron un renacimiento de la artesanía centrado en el ser humano como reacción a los efectos degradantes de la mecanización y propusieron un regreso general a la artesanía al subrayar el gran valor cultural de la artesanía tradicional.
Exposición del Werkbund Alemán, Coeln (Cartel para una exposición) por Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, vía MoMA, Nueva York
El “desafío de la máquina” artístico se extendió por toda Europa y fue aceptado con entusiasmo en Alemania. Con este espíritu, un grupo de destacados artistas, artesanos y arquitectos junto con educadores, industriales y políticos se unieron para formar una organización llamada la asociación laboral alemana en 1907. El Werkbund identificó problemas sobre el futuro del arte en un mundo industrializado y buscó soluciones con urgencia apremiante. Pero el objetivo de la organización era algo diferente al de los primeros reaccionarios británicos: no creían en un regreso ingenuo a la artesanía tradicional. En cambio, abrazaron la máquina.
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¡Gracias!los Werkbund pidió la unidad entre las artes, la artesanía y la tecnología moderna, con un énfasis intransigente en la calidad del diseño de los objetos producidos industrialmente. Celebraron reuniones y conferencias en toda Alemania, discutiendo sus objetivos con el público. La organización permaneció activa hasta la Primera Guerra Mundial, que detuvo significativamente su programa. Sus ideas, sin embargo, echaron raíces firmes gracias a la visión de un miembro.
La Bauhaus de Weimar
Walter Gropius, fundador de la Bauhaus fotografiado por Louis Held , 1919, vía Sotheby's
En 1919, después de servir en la guerra, Werkbund miembro y arquitecto walter gropius fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes Gran Ducal Sajona de Weimar. Gropius fue una figura pública y un intelectual muy respetado entre varios grupos culturales y artísticos alemanes de la época. La ciudad entonces y ahora es tranquila y conservadora, y tiene un fuerte patrimonio cultural. Weimar es el hogar de Goethe y Schiller, y homónimo de la República de facto establecida allí a raíz de la Revolución de noviembre de 1918 .
Gropius introdujo un plan de estudios innovador en la escuela: la enseñanza de la pintura, la artesanía y las tecnologías modernas de producción se unirían, moldeando al estudiante en un tipo radicalmente nuevo de artista-artesano equipado con las habilidades para crear en la sociedad industrial moderna. Con este fin, fusionó la escuela de bellas artes y la escuela de artesanía local, llamando a la nueva institución Staatliche Bauhaus Weimar, o simplemente Bauhaus.
Catedral para el Programa de la Bauhaus Estatal en Weimar por Lyonel Feininger , 1919, a través del Instituto de Arte de Chicago
En el Manifiesto de la Bauhaus , Gropius escribió que su objetivo era 'crear un nuevo gremio de artesanos, libre de las pretensiones de clase divisivas que se esforzaron por levantar una orgullosa barrera entre artesanos y artistas'. El nombre 'Bauhaus' evocaba el término cabañas de construcción — gremios medievales en Alemania que protegían y transmitían los conocimientos tradicionales de canteros, albañiles, escultores, vidrieros y otros artesanos. En este espíritu, de Lyonel Feininger La xilografía en blanco y negro, la Catedral del Socialismo, se utilizó como imagen de portada del manifiesto de la Bauhaus. La arquitectura, y especialmente la arquitectura de las catedrales europeas, fue el principal ejemplo de la historia de una forma de arte verdaderamente compuesta, donde muchos artesanos colaboraron durante décadas, donde los retablos extravagantes fusionaron pintura, escultura y carpintería, y donde los rosetones coronaron finas tracerías, todo al servicio de un edificio único.
Sello Bauhaus por Oskar Schlemmer , 1922, vía The Getty Research Institute, Los Ángeles
Idealizar la imagen de una unión colaborativa y sin clases de artesanos que construyen un futuro común fue intencional. La revelación de Gropius fue que quitar el arte de las manos de una minoría adinerada y legárselo al hombre común se había vuelto necesario; era el deber divino del artista moderno, y con una influencia sacerdotal guió a otros hacia su visión utópica. La visión de Gropius refleja un replanteamiento común y generalizado de los valores culturales tras el desastre de la Primera Guerra Mundial.
Gropius tenía puntos de vista políticos de izquierda después de su experiencia en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, poco después, se desilusionó con la política organizada y escribió en 1920: “Debemos destruir los partidos. Quiero fundar una comunidad apolítica aquí [en la Bauhaus]”. Se le recuerda como un negociador carismático y astuto, constantemente comprometido con la protección de la imagen pública de la escuela, y como un administrador experto, fomentando la diversidad política y social dentro de la escuela. A pesar de las súplicas de Gropius de neutralidad política en su esfuerzo por establecer una comunidad estudiantil armoniosa, la política era inevitable y eventualmente acabaría con la propia escuela Bauhaus.
Los maestros de la Bauhaus
Gropius expresó que tener un equipo repleto de estrellas de artistas y artesanos muy respetados como maestros era esencial para el éxito de la escuela Bauhaus. Los artistas eran “Maestros de la Forma” y los artesanos “Maestros de Taller”, un intento de abolir el título de cátedra y volver a la noción medieval de maestros y aprendices.
Uno de los primeros Maestros de la Forma fue el artista y educador expresionista suizo Juan Itten , un místico cuasi-religioso de personalidad magnética. Itten concibió el Vorkur o curso preparatorio en la Bauhaus, revolucionario para su época y obligatorio para todos los alumnos. En lugar de comenzar de la manera tradicional, estudiando a los grandes pintores del pasado, los estudiantes que realizaban su curso se 'estimulaban', realizaban ejercicios de respiración meditativos antes de experimentar con formas, texturas, colores y tonos. Un ejercicio común era 'experimentar' varias formas contorsionando el cuerpo en la forma misma, sintiendo la 'esencia' del cuadrado, círculo o triángulo.
Se animó a los estudiantes a expresar su artista interior a través de la canalización de su genio de la infancia, el aspecto de su personalidad artística que más vale la pena preservar. Esta base artística esencial y altamente experimental se parece a lo que ha llegado a caracterizar los cursos fundamentales en las escuelas de arte de hoy, un testimonio del impacto de Itten en la educación artística. Pablo Klee y Wassily Kandinsky Pronto llegaría a la Bauhaus para impartir junto a él sus propios cursos básicos.
Retrato de Johannes Itten fotografiado por Paula Stockmar , 1920, a través de la cooperación Bauhaus
Johannes Itten fue un hombre que 'sabía con certeza que su intuición era un evento de importancia mundial en la enseñanza del arte'. Desarrolló su propia teoría del color, siguiendo la tradición de Goethe; siguió una religión persa esotérica conocida como Mazdaznan , y naturalmente tendía a convertir a sus alumnos en acólitos. Con su cabeza rapada como una señal solemne de devoción, su ayuno religioso, su túnica de monje y su contagiosa calma, Itten agregó las palabras poco probables 'maestro del arte del color' después de su firma. El Movimiento Bauhaus comenzó a florecer bajo su influencia al abrazar su marca única de expresionismo.
Vestuario del Ballet Triádico diseñado por Oskar Schlemmer , 1922, via Museo Reina Sofia, Madrid
Otro miembro influyente del contingente del Movimiento Bauhaus fue oskar schlemmer , el pintor alemán mejor recordado por su trabajo en el teatro. Su conjunto de habilidades diversas le otorgó puestos docentes en dibujo de figuras, escultura en piedra, tallado en madera, metal, pintura de vidrieras, pintura mural y talleres de teatro. La figura humana fue su tema principal, que concibió como compuesto de formas geométricas básicas. Diseñado para su aclamado Ballet Triádico (1922), su vestuario es una contribución verdaderamente única a la obra de la Bauhaus, mientras que el ballet en sí es igualmente experimental. El teatro Bauhaus bajo la dirección de Schlemmer fue quizás el aspecto más público de la escuela, especialmente porque el Ballet Triádico se presentó en todo el país.
Ascenso gozoso de la cartera de maestros de la Staatliche Bauhaus por Wassily Kandinsky , 1923, vía MoMA, Nueva York
Quizás el recluta más famoso del personal de la escuela Bauhaus fue Wassily Kandinsky , el abogado ruso convertido en artista ya conocido cuando fue contratado en junio de 1922. Como maestro de la forma, impartió un curso teórico obligatorio sobre la forma y el color, dirigió el taller de pintura mural durante un tiempo, así como la pintura libre más tarde. en.
Kandinsky había hecho olas en todo el mundo del arte europeo antes de la guerra con su participación en el grupo expresionista. el jinete azul , siendo miembro fundador y editor de la revista del grupo. En su ensayo de 1912 'Sobre lo espiritual en el arte', Kandinsky había establecido una base teórica para el arte totalmente abstracto. En él, había desarrollado la idea de la necesidad interna, el punto de partida metafísico de todo esfuerzo artístico, y defendía un cambio en la concepción del arte de una mera 'impresión' del mundo a las nociones más musicales de 'improvisación' y 'composición'. Asegurándose el respeto con su naturaleza humilde, atenta y muy considerada, Kandinsky fue reverenciado por aquellos a quienes enseñó y trabajó.
Tale à la Hoffmann por Paul Klee , 1921, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Klee había sido recibido con sentimientos encontrados cuando llegó a la Bauhaus en 1920, ya que muchos (aparte de Gropius) habían pensado que sus obras carecían de significado práctico para la escuela: simplemente el arte por el arte . Esto rápidamente demostró que no era cierto. Klee tenía una originalidad brillante y habilidad técnica como pintor, y junto con su pedagogía meticulosa, mucho de lo cual destiló en una colección de escritos titulada ' Cuaderno pedagógico ', se convirtió en uno de los maestros más exitosos de la escuela Bauhaus. Impartió un curso teórico de Forma muy popular —obligatorio para los alumnos del curso básico—, además de ser maestro de los talleres de encuadernación, pintura en metal y vidrio en un momento u otro.
Klee instó a sus alumnos a no seguir ciegamente su camino teórico, sino a inventar el suyo propio, inspirando un ethos de pura autonomía artística. Su estilo de pintura declara su individualismo intransigente con paisajes oníricos simbólicos y caprichosos; evocan obras de movimientos artísticos contemporáneos como Expresionismo , Arte abstracto, Cubismo y futurismo , aunque su obra es demasiado idiosincrásica para pertenecer a un solo movimiento. Su obra posterior se volvió cada vez más política en parte como una reacción al antimodernismo y al antiindividualismo nazis, que lo expulsaron de Alemania en 1933.
ángel nuevo por Paul Klee , 1920, a través del Museo de Israel, Jerusalén
Gradualmente, el expresionismo temprano de la Bauhaus fue reemplazado por el funcionalismo, aunque muchos de sus primeros miembros aún mantenían su creencia en la naturaleza trascendental del arte. Los cursos de 'Teoría de la forma creativa' de Klee y 'Teoría de la forma y el color' de Kandinsky en la Bauhaus estudiaron formas y colores elementales con precisión científica para formular leyes fundamentales para el arte. A través de sus experimentos, introdujeron a una generación de estudiantes en lo que consideraban los principios más universales del arte: leyes visuales objetivas para una expresión artística verdaderamente subjetiva. Los colores primarios, el círculo, el cuadrado, el triángulo y el punto, la línea y el plano se convirtieron en los puntos de partida más básicos: elementos individuales que funcionan para crear un todo unificado.
La Bauhaus esperaba que un vocabulario verdaderamente fundamental del arte comunicaría emociones e ideas tal como lo haría el lenguaje verbal. Además, sería accesible a todos y cada uno, rescatando el arte del academicismo sofocante y el aluvión de saturnales expresionistas, y entregándolo al hombre común.
La Bauhaus y el giro constructivista
Proun by El Lissitzky , 1922, vía MoMA,Nueva York
La llama expresionista que caracterizó al primer Movimiento Bauhaus parpadeó bajo la gran ráfaga de Constructivismo Ruso que arrasó en la escena vanguardista europea en la década de 1920. El constructivismo tenía como objetivo reemplazar lo que tradicionalmente se llamaba 'composición' en el arte visual con la idea de 'construcción', enfatizando la idea de función e idoneidad para la producción en masa en lugar de la belleza inherente de los objetos de arte.
El expresionismo y el entusiasmo de Itten por Mazdaznan habían convertido a muchos de sus alumnos en auténticos hippies, un fenómeno que despertó cierta preocupación entre el personal. Se produjeron varios embrollos entre Itten, Gropius y los otros maestros; se desarrollaron planes clandestinos para despedir a Itten. El expresionismo de Itten no había dado los resultados esperados por Gropius y el movimiento expresionista, en general, había perdido su brillo. A la luz del constructivismo que se infiltraba en la Bauhaus, y bajo la creciente presión de mantener su religiosidad discreta, Itten renunció. El romanticismo artesanal temprano de la escuela fue reemplazado efectivamente por un enfoque racional, sobrio y práctico para lograr su objetivo de unidad entre el artista y la industria. El sueño utópico cambió de marcha, convirtiéndose en un objetivo práctico.
Este cambio se refleja en las pinturas de Kandinsky en el período comprendido entre 1922 y 1928, pero quizás más claramente en la designación de húngaro László Moholy-Nagy , un constructivista él mismo, que se hizo cargo del curso preparatorio de Itten.
Construcciones: Portafolio Kestner 6 de László Moholy-Nagy , 1923, a través del Instituto de Arte de Chicago
Moholy-Nagy fue una artista muy versátil que evitó el expresionismo en lugar de un enfoque constructivista del arte. También fue influenciado tanto por el El estilo y el Dada movimientos, asistiendo a conferencias celebradas por ambos campos antes de venir a la escuela Bauhaus como Maestro del Taller de Metal, además de reemplazar el papel de Itten en la conducción del Vorkur . Tan dedicado estaba a la fusión de la industria y el arte que una vez llamó por teléfono a una fábrica de letreros de esmalte y ordenó que se hiciera una pintura dándoles instrucciones precisas para su creación por teléfono. Sus pinturas son construcciones cuidadosamente ensambladas de unas formas geométricas que se equilibran delicadamente, dando una sensación de gravedad y fuerza material. Además de la pintura, también realizó trabajos pioneros en escultura, tipografía, fotografía, cine y teatro, y colaboró con muchos de los maestros de la Bauhaus.
La llegada de Moholy-Nagy a la Bauhaus en 1923 puso los pelos de punta a Klee, Kandinsky y, en general, a aquellos comprometidos con el trascendentalismo, aunque Moholy-Nagy era un fuerte individualista y defensor de la autonomía artística. Él remodeló el Vorkur , desechando los ejercicios espirituales introducidos por Itten y sustituyéndolos por estudios prácticos, intensivos y detallados de materiales y una amplia experimentación científica en diversos medios. Por primera vez, la escuela diseñó objetos funcionales y producibles en masa en lugar de piezas lujosas y extravagantes que solo los ricos podían pagar.
Infusor de té (MT 49) por Marianne Brandt bajo Moholy-Nagy , 1924, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
En 1923, Gropius se enamoró de Ide Frank, una mujer de muchos talentos que llegó a ser conocida como la Sra. Bauhaus. Además de ayudar a Gropius con la administración de la escuela y la edición de sus conferencias, Ide era un diseñador, fotógrafo y escritor talentoso, y se dedicó incansablemente a la realización del sueño del Movimiento Bauhaus.
Estudiantes notables y éxito creciente
Estudiantes de la Bauhaus en 1928 fotografiado por Edmund Collein , a través del Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
Los estudiantes de la escuela Bauhaus tenían entre 16 y 40 años y venían de todas partes. Cualquier persona, independientemente de su raza, religión o nacionalidad, tenía garantizada la entrada inicial y, a partir de entonces, la entrada completa si lograba pasar el Vorkur o curso preparatorio. La diversidad y el dinamismo del alumnado contribuyeron a la fertilidad artística de la institución, produciendo algunos de los diseños más memorables del siglo XX. Las fiestas festivas, frecuentadas tanto por maestros como por estudiantes, promovieron una comunidad artística de espíritu libre que poco a poco agitó al adormecido Weimar, aislándose de la gente local.
Silla Wassily por Marcel Breuer , 1925, vía MoMA, Nueva York
Uno de los estudiantes más exitosos de la Bauhaus fue Marcel Breuer , un diseñador de origen húngaro que llegó a la escuela a la tierna edad de 18 años. Como estudiante produjo numerosos diseños de muebles excelentes, ganando la comisión sustancial de la escuela. Tras graduarse, Gropius le ofreció el puesto de maestro de taller de carpintería, que aceptó. Fue aquí donde Breuer diseñó su silla Wassily y su silla Cesca, ahora clásicos del diseño moderno. Estas fueron las primeras sillas que se construyeron con un marco de acero tubular, una inspiración que provino de los manillares de su bicicleta e, irónicamente, se convirtió en el diseño más influyente del taller de carpintería, revolucionando por completo el interior moderno.
Tapiz Raja Rojo-Verde por Gunta Stolzl , 1927-28, vía Bauhaus-Archiv Berlín
Podría decirse que aún más importante fue Gunta Stolzl quien se convirtió en Junior Master en la Bauhaus después de graduarse como uno de los mejores estudiantes de la escuela. Con su determinación característica, hizo mucho por desarrollar el taller de tejido de la Bauhaus —una hazaña ya que sus actividades fueron acordonadas por los maestros masculinos como 'trabajo de mujeres' y no se les otorgó el mismo estatus que a otros talleres— y finalmente lo convirtió en el eje de el éxito financiero de la escuela. Estableció importantes vínculos con la industria y ganó numerosos encargos para su departamento. Stölzl fomentó la improvisación y la experimentación en su taller mientras cultivaba el interés tanto práctico como artístico por las propiedades materiales de los tejidos, además de llevar a cabo un trabajo pionero con las fibras sintéticas.
En 1923, después de que el gobierno local insistiera en pruebas claras de que la financiación de la escuela no había sido en vano, la Bauhaus de Weimar se vio obligada a realizar su primera exposición. Gropius trabajó incansablemente en la organización del evento, creyendo que era una estratagema clave: si tenía éxito, la exposición podría elevar el nombre de la escuela y atraer la atención internacional con sus ideas innovadoras. En el logro de este fin, tuvo éxito.
Cartel de la exposición Bauhaus 1923 por Joost Schmidt , 1923, vía MoMA, Nueva York
Para la exposición, una casa sencilla con estructura de acero llamada ' casa en el cuerno fue diseñado por Jorge Muche , maestro del taller de tejido anterior a Stölzl. Como una nave espacial, completamente ajena a la arquitectura germánica circundante, esta elegante y moderna caja para vivir aterrizó. El edificio fue diseñado como un prototipo de vivienda producida en masa, construida con materiales prefabricados baratos y mostrando el estilo arquitectónico Bauhaus, así como la visión de la escuela de la vida comunitaria urbana moderna. Era simple de construir, funcional y replicable. No tenía adornos, ni fachada tradicional, y todo excepto la función guiaba su forma.
El interior fue concebido íntegramente en los distintos Bauhaus. Talleres de trabajo , todos trabajando en un todo unificado: alfombras, radiadores, azulejos, lámparas, armarios y muebles se hicieron para la exposición, mostrando los diseños de la escuela de la que fueron testigos miles de personas que acudieron al evento, la mayoría de las cuales nunca había visto arquitectura o diseño moderno. En la segunda mitad del 20elsiglo, los principios de diseño de Haus am Horn guiarían la arquitectura en todo el mundo.
casa en el cuerno diseñado por Georg Muche , 1923, a través de la Fundación Clásica de Weimar
Marcel Breuer diseñó una gran cantidad de muebles para la casa y con ellos prácticamente inventó el interior de la cocina moderna. En lugar de la disposición tradicional de una gran mesa central para trabajar, separó los armarios inferiores y superiores, colocándolos contra la pared con una encimera continua entre ellos y una ventana para mirar mientras se cocina. Casi todas las cocinas ahora se parecen a este diseño: otro testimonio de la influencia del Movimiento Bauhaus en la vida contemporánea.
La cocina en Haus am Horn diseñado por Marcel Breuer y Georg Muche , 1923, a través de la Fundación Clásica de Weimar
Menos de un año después de la exhibición, el partido nacionalista local ganó escaños mayoritarios en el gobierno de Turingia. Weimar Bauhaus enfrentó una creciente crítica pública, así como una disminución sustancial de la financiación; Los residentes locales vieron la escuela como un laboratorio poco alemán y poco ético: su nocivo internacionalismo contaminaba su entorno tradicional, sus alquimistas convertían los techos inclinados en techos planos y reducían el ornamento clásico regional a la universalidad moderna. Los residentes de Weimar reaccionaron tanto a los experimentos de la Bauhaus, sin mencionar las festividades de los estudiantes, que a pesar del éxito de su exposición de 1923, la escuela se vio obligada a desalojar las instalaciones.
La Bauhaus de Dessau y el nuevo director
La famosa escalera Dessau Bauhaus diseñado por Walter Gropius , 1926, vía Bauhaus Dessau
Gropius recibió una atractiva oferta de la ciudad de Dessau en 1926 para el establecimiento de un nuevo local para la Bauhaus. La ciudad de Dessau estaba rodeada estratégicamente por la industria moderna y, a diferencia de Weimar, estaba bajo la jurisdicción de los socialdemócratas, todo lo cual equivalía a condiciones muy favorables para la nueva escuela. Gropius aprovechó la oportunidad para diseñar su mayor obra; concretó las ideas del Movimiento Bauhaus, diseñando un edificio absolutamente funcional, utilizando muchos de los principios del casa en el cuerno junto con numerosas innovaciones propias. El Dessau Bauhaus es un clásico de la arquitectura moderna y es venerado por los arquitectos hasta el día de hoy.
El manifiesto de la Bauhaus se abrió con la exaltación, 'el objetivo final de todo arte es el edificio', y sin embargo, la escuela no había tenido un departamento de arquitectura durante la mayor parte de su existencia. Gropius había sentido que ser experto en múltiples técnicas artesanales era un requisito previo necesario para madurar como arquitecto. Finalmente, después de mudarse a Dessau, tuvo el ímpetu de fundar un departamento de arquitectura dedicado en 1927.
Retrato de Hannes Meyer , 1938, a través de la cooperación Bauhaus
Sin embargo, poco después de esto, Gropius presentó una renuncia repentina que sorprendió a todos en la escuela. Había dedicado su vida a un sueño y se había mantenido firme, enfrentando las disputas internas de la Bauhaus con delicadeza y la hostilidad pública hacia ella con diplomacia. Sin embargo, a pesar del creciente éxito de la escuela, Gropius se fue a Berlín con su esposa, Ide, y se retiró al trabajo de su práctica privada. Nombró al suizo Hannes Meyer como nuevo director de Dessau Bauhaus. Para muchos, Gropius parecía estar dejando de lado la precaución al elegir a un hombre de abierta creencia política como su reemplazo.
Mientras que las opiniones de Gropius sobre el arte habían sido en parte utópicas, en parte trascendentalistas, las de Meyer se derivaban de su marxismo carné. Declaró que 'el arte es simplemente orden' y creía que 'la construcción no es más que organización: organización social, técnica, económica y psicológica'.
Meyer reestructuró el plan de estudios de la Bauhaus. Cualquier cosa demasiado 'artística' se volvió inmoral y superflua. Impuso un claro cambio de lo cualitativo a lo cuantitativo: el diseño de productos baratos, funcionales y fáciles de fabricar, y en arquitectura, se hizo imperativo centrarse en los problemas organizativos de la vivienda masiva. Fusionó los talleres de madera, metal y pintura mural, y amplió el departamento de arquitectura para incluir una sección dedicada al diseño de interiores. Todos los departamentos, excepto el teatro, la publicidad y las bellas artes, quedaron subordinados al departamento de arquitectura. Meyer también introdujo clases de ciencias políticas, física, psicología, sociología, matemáticas, biología, planificación urbana y economía.
Escuela Sindical ADGB l diseñado por Hannes Meyer y Hans Wittwer , 1928-30, a través de la cooperación Bauhaus
El marxismo de Meyer y su fomento de la política marxista dentro de la escuela crearon un clima que Gropius había tratado de evitar. Los asuntos políticos siempre habían sido un tema candente entre el personal y los estudiantes, pero Gropius les había disuadido abiertamente de dominar la discusión en la escuela. Con Meyer, surgieron círculos de estudiantes comunistas y nacionalistas, y se materializó un ferviente apoyo y oposición a la dirección de la escuela de Meyer. En la cantina, los de izquierda se sentaban en un lado y los de derecha en otro. Sin embargo, esto seguramente era inevitable, dada la polarización nacional de Alemania a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930.
Fondo de pantalla de la Bauhaus por Joseph Albers , 1929, a través de los Museos de Arte de Harvard, Cambridge
A pesar del marxismo de Meyer, la escuela comenzó a generar sus mayores ganancias durante su dirección. La economía y la industria de Alemania florecieron a finales de los años veinte, produciendo un terreno fértil para forjar nuevas conexiones con fábricas e industriales. Una serie de modestos fondos de pantalla fueron desarrollados por los estudiantes del taller de pintura mural y terminaron convirtiéndose en el best-seller número uno de la escuela, vendiendo millones de copias, el único producto industrial original de la Bauhaus que todavía se produce en la actualidad. Los talleres de muebles y tejido también ganaron fondos constantes para la escuela a medida que comenzaron a llegar las comisiones.
De la escuela Bauhaus al movimiento Bauhaus
La Dessau Bauhaus como NS-Gauführerschule (Escuela del régimen nazi para la formación de ministros de diferentes regiones) , 1935, a través de Google Books
A la luz de la creciente controversia pública, los estudiantes ruidosos y la creciente infamia de la escuela, el alcalde de Dessau obligó a Hannes Meyer a renunciar en 1930, y varios estudiantes comunistas también se vieron obligados a abandonar la escuela. Algunos de ellos se unieron a Meyer para emigrar a la Rusia soviética, llevándose sus ideas con ellos en el intento de “trabajar donde se está forjando una cultura verdaderamente proletaria”.
Ludwig Mies van der Rohe fotografiado por Werner Rohde , 1934, a través de la cooperación Bauhaus
Mies van der Rohe , uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, aceptó el papel de nuevo director y con él la difícil tarea de dirigir la Bauhaus en condiciones políticas cada vez más precarias. Mies impuso lo que vio como una prohibición correctiva de toda actividad política dentro de la escuela en un intento de aumentar la longevidad de la institución, con un éxito limitado. La arquitectura continuó dominando el plan de estudios bajo Mies, volviéndose aún más central, mientras que el énfasis en la creatividad artística y la autonomía hizo una breve reaparición.
Barcelona Pavilion diseñado por mies van der rohe , 1928, vía Fundación Mies van der Rohe, Barcelona
El estilo arquitectónico de Mies se conoce como 'estilo internacional', del cual fue a la vez defensor y padre fundador. Su Barcelona Pavilion de 1929, reconstruida en 1983, muestra su visión del modernismo arquitectónico y, de hecho, muchos de los principios propugnados en la arquitectura Bauhaus, aunque su diseño no está directamente relacionado con la escuela. Un plano de techo 'flotante', en lugar de un techo inclinado tradicional, encierra un espacio que no tiene 'habitaciones' sino subespacios delimitados por planos verticales, cuya ubicación se organiza de acuerdo con una cuadrícula. Cada 'plano' no es ni pared, ni piso, ni techo en el sentido arquitectónico tradicional, sino que funciona como un 'divisor de espacio', dividiendo el espacio general en subespacios según su función en relación con el todo. La crudeza y pureza del material que constituye cada plano es una característica definitoria.
En 1931, en medio de un creciente fervor nacionalista en todo el país y poco después del nombramiento de Mies, los nazis obtuvieron un control significativo en el parlamento de Dessau, denunciando al Movimiento Bauhaus como bolchevique y judío debido a su preferencia por el arte moderno y los techos planos, respectivamente. A raíz de estos acontecimientos, Mies se vio obligado a cerrar la escuela de Dessau. Como último recurso, trasladó las instalaciones de la institución a una fábrica de teléfonos en ruinas en Berlín, y la privatizó con la esperanza de asegurar su sustento financiero a través de donaciones privadas y matrículas estudiantiles.
Retrato del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, con el mural de Joan Miro en el Graduate Center de Harvard , 1952, vía The Harvard Gazette, Cambridge
En 1933, poco después de que Hitler se convirtiera en canciller de Alemania, la policía estatal llegó a la Bauhaus de Berlín y cerró sus puertas indefinidamente, otra manifestación de la diatriba nazi contra el modernismo artístico. La mayor parte del personal emigró tras la represión nazi; Gropius y Mies se mudaron a los EE. UU., donde se convirtieron en profesores en Harvard y el Instituto de Tecnología de Illinois, respectivamente; allí, Ide Gropius desempeñó un papel clave en la administración de la correspondencia, los artículos y las conferencias de Walter. Después de trabajar como planificador urbano para la ciudad de Moscú bajo Stalin, Meyer regresó brevemente a Suiza en 1936 antes de mudarse a México. Moholy-Nagy se mudó a Chicago en 1937, donde fundó y dirigió la New Bauhaus School, el equivalente estadounidense de la escuela alemana.
Hervidor eléctrico único e importante por Marianne Brandt , 1928, vía Sotheby's
Aplastado como una flor bajo la marcha de la bota de los nazis, el Movimiento Bauhaus arrojó sus cogollos al viento, difundiendo su estética por todo el mundo y dando forma a la vida moderna cotidiana. Los artistas, estudiantes y profesores que vivieron el sueño de la Bauhaus llevaron sus ideas a Estados Unidos, Rusia y México; y también a Israel, India y Japón. En 2017, Sotheby's realizó una subasta titulada ' Bauhaus: Definiendo un siglo ', subastando una tetera diseñada por la estudiante Marianne Brandt por £75,000. Hoy, mientras los dientes de león del diseño florecen abundantemente en el brillante campo de verano, la rosa Bauhaus florece en la sombra.