6 obras de arte robadas que el Met Museum tuvo que devolver a sus legítimos propietarios

El ataúd dorado de Nedjemankh; con El rapto de Tamar de Eustache Le Sueur, 1640; y el Euphronios Krater, siglo VI a.C.

Sobre el Museo Metropolitano de Arte 150 años de historia, ha habido arte robado en su colección, lo que obligó al renombrado museo a tomar

acción. Este ha sido un problema con numerosos museos que han sido acusados ​​de saquear o robar artefactos o piezas de arte. Estas piezas debían ser devueltas a sus legítimos propietarios y procedencias. ¡Descubre si reconoces alguna de estas obras de arte robadas del Met Museum!

Problemas de procedencia y el Museo Met

La violación de Tamar por Eustache Le Sueur, 1640, fotografiado por Karsten Moran, vía New York Times

Primero, repasemos qué significa procedencia. La procedencia detalla el origen de una obra de arte. Piense en ello como una línea de tiempo que detalla todos los propietarios que poseían la obra desde su creación original. Crear estas líneas de tiempo a veces puede ser fácil, pero la mayoría de las veces, se trata de armar un rompecabezas al que le faltan la mitad de sus piezas. Las grandes instituciones como el Met tienen procesos largos e intensos para investigar los orígenes de una obra de arte. Debido a esta dificultad, las instituciones de arte a veces se equivocan en la procedencia. Hace que uno se pregunte cuántas otras obras de arte en las paredes del Met Museum no se supone que deben colgarse legalmente.

1. El sarcófago dorado de Nedjemankh

El ataúd dorado de Nedjemankh , vía New York Times

En 2019, The Met Museum realizó una exposición titulada Nedjemankh y su ataúd dorado. El espectáculo destacó artefactos de Nedjemankh, un sacerdote de Heryshef durante el siglo I a.C. La exhibición incluía tocados que el sacerdote usaría durante las ceremonias y amuletos creados para el dios. Horus. Sin embargo, la atracción principal fue el ataúd dorado de Nedjemankh inscrito con textos para proteger el viaje de Nedjemankh al más allá. El Met pagó 3,95 millones de dólares por el ataúd en 2017. Cuando se convirtió en el punto culminante de una exposición en 2019, los funcionarios de Egipto dieron la alarma. El ataúd se parecía a un ataúd robado desaparecido desde 2011.

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En cuanto al ataúd en sí, el ataúd oro simboliza el cuerpo divino del sacerdote y su conexión con los dioses. El oro también representaba los ojos de Heryshef, que era el dios adorado por Nedjemankh y al que dedicó su carrera.

El ataúd dorado de Nedjemankh , vía New York Times

Tallado en la tapa dorada está el rostro del sacerdote, con los ojos y las cejas pintados de azul. Los egipcios tenían un largo proceso para preparar un cuerpo para el más allá. Creían que el alma necesitaba suministros y asistencia en su viaje al más allá. Los egipcios construirían elaborados pirámides lleno de artículos, sirvientes y mascotas importantes para los muertos. Las cámaras albergaban los ataúdes. Trampas, acertijos y maldiciones protegerían el ataúd de los saqueadores. Hubo un auge arqueológico en el Renacimiento y en la década de 1920, cuando los rumores de peligrosas maldiciones causadas por la apertura de estas cámaras y ataúdes se volvieron locos. El ataúd de Nedjemankh está en excelente estado, y es un alivio que finalmente regrese a casa.

2. Copa de plata del siglo XVI

16elCopa de plata del siglo , a través de Artnet

Casi al mismo tiempo que el Met Museum descubrió el ataúd de Nedjemankh robado, encontró otra obra de arte robada en su colección. Una copa de plata alemana del siglo XVI. fue robado de la familia Gutmann por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

los taza de 3 1/2 pulgadas de alto está hecho de plata y producido en Munich en algún momento del siglo XVI. El patriarca, Eugen Gutmann, heredó la copa. Eugen era un banquero judío alemán en los Países Bajos. Cuando Eugen falleció, su hijo, Fritz Gutmann, tomó posesión de los artefactos antes de ser capturado por los nazis y asesinado en el campo de concentración de Theresienstadt. El comerciante de arte nazi Karl Haberstock robó la copa de la familia Guttman. No está claro cómo el Met adquirió el objeto, pero apareció por primera vez en su colección en 1974.

Desde la Segunda Guerra Mundial, las familias judías huyeron de Europa o tuvieron miembros que perecieron en los campos de concentración. Las pinturas que alguna vez pertenecieron a estas familias han ido apareciendo en museos y colecciones privadas. Los grupos de trabajo se han fijado como objetivo encontrar todas las obras de arte desaparecidas que alguna vez fueron propiedad de familias judías y regresando ellos a donde pertenecen. Los hombres monumento fueron uno de estos grupos de trabajo. The Monuments Men (¡no te preocupes, también hubo mujeres involucradas!) recuperaron innumerables obras maestras, incluidas obras de Jan van Eyck y Johannes Vermeer.

3. La violación de Tamar Cuadro

La violación de Tamar por Eustache Le Sueur, 1640, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Al igual que las dos primeras obras de arte robadas de la lista, el Met Museum descubrió que la pintura La violación de Tamar del artista francés Eustache Le Sueur tiene un pasado misterioso.

La pintura fue comprada por el Met Museum en 1984 , poco después de que se vendiera en una subasta de Christie's un par de años antes. La pintura fue llevada a Christie's por las hijas de Oskar Sommer, un empresario alemán que robó la pintura según nuevos registros.

El cuadro pertenece a siegfried aram , un comerciante de arte judío en Alemania. Huyó de Alemania en 1933 cuando Adolf Hitler tomó el poder. Según los informes, Aram vendió su casa a Sommer después de que Sommer amenazara a Aram. Sommer tomó su colección de arte en el trato, dejando a Aram sin nada mientras escapaba del país. Durante años, Aram trató de recuperar su arte robado, pero sin suerte.

Retrato de Siegfried Aram por Warren Chase Merritt , 1938, vía Fine Arts Museums of San Francisco

La violación de Tamar representa la escena del Antiguo Testamento de Tamar asaltada por su medio hermano Amnón. Una escena inquietante en un gran lienzo, dominando el espacio de la galería. Le Sueur pinta la acción justo cuando está a punto de suceder. El espectador puede sentir el peligro de los ojos de Tamar mientras mira la daga y los ojos feroces de su hermano. La tela de sus ropas incluso se mueve violentamente. Le Sueur detuvo el peligro antes de que suceda; imagina si podemos hacer eso? Con colores vibrantes y una composición realista, Le Sueur pinta una obra maestra inquietante.

El Met Museum ha estado investigando las afirmaciones y reveló que eran correctas; sin embargo, sin heredero de Aram ha dado un paso al frente, por lo que actualmente no hay nadie para sacar el cuadro de las paredes del Museo. Hoy, el sitio web del Met ha corregido la procedencia para incluir a Aram como propietario anterior de la obra.

4. Crátera de Euphronios

Crátera de Euphronios , Siglo VI a.C., a través de Smarthistory

En 2008, Roma dio a conocer el Euphronios Krater al público. Hubo aplausos victoriosos porque el jarrón de 2500 años finalmente había regresado a casa.

El jarrón rojo sobre negro fue creado por el famoso artista italiano. eufronios en 515 a.C. Después de dos largos años de negociaciones, el Met Museum devolvió la obra de arte robada a los funcionarios italianos después de 36 años alojada en el ala griega y romana del Met.

Paolo Giorgio Ferri con Euphronios Krater, vía The Times

y el cráter es un jarrón donde los antiguos griegos e italianos sostenían grandes cantidades de agua y vino. A los lados hay escenas de la mitología o la historia. En un lado de la cráter creada por Eufronio se representa a Sarpedón, hijo de Zeus, llevado por el Dios del Sueño (Hypnos) y el Dios de la Muerte (Thanatos). Hermes hace acto de presencia y le entrega un mensaje a Sarpedón. En el lado opuesto, Euphronios representa a los guerreros que se preparan para la batalla.

Después de larga investigacion , los funcionarios de la corte italiana, incluido el fiscal Paolo Giorgio Ferri, creen que los ladrones de tumbas encontraron la crátera en 1971. El comerciante italiano condenado Giacomo Medici adquirió la cráter. De Medici, la crátera cayó en manos del comerciante estadounidense Robert Hecht, quien luego la vendió al Met Museum por 1 millón de dólares. Hecht nunca fue condenado por tráfico ilegal, pero siempre afirmó su inocencia hasta su muerte en 2012.

5. El fenicio cabeza de mármol de un toro

Cabeza de mármol de un toro , vía New York Times

La cabeza de mármol de un toro no fue comprada por el Met Museum pero en calidad de préstamo por un coleccionista de arte estadounidense. Mientras un curador investigaba la cabeza de mármol, llegaron a la conclusión de que la escultura en realidad es propiedad de Líbano y llevado ilegalmente a Estados Unidos en la década de 1980.

Tan pronto como el Met Museum confirmó estos hechos, inmediatamente retiraron la obra de arte robada y la pusieron en manos de las autoridades estadounidenses a la espera de nuevas medidas. Esta decisión ha iniciado una guerra legal contra el Met y los funcionarios libaneses de los propietarios de las obras de arte, la familia Beierwaltes de Colorado. Esperando que les devuelvan la obra de arte, quieren que la escultura regrese a casa en lugar del Líbano.

Después de meses de lucha, los Beierwaltes abandonó la demanda . La escultura de mármol regresó a su hogar en el Líbano, donde pertenece.

6. Cráter de Dionisio

Cráter de Dionisio , a través del New York Times

¡Las cráteras griegas tienen una gran demanda ya que esta es la segunda cráter de nuestra lista! los jarrón de 2300 años representa al dios Dionisio , que es el dios del vino, descansando en un carro conducido por un sátiro. Dionisio era el dios de la fiesta y está de fiesta en el jarrón mientras escucha la música que toca su compañera.

Al igual que Euphronios Krater, Dionysus Krater fue tomado por ladrones en el sur de Italia en la década de 1970. A partir de ahí, Giacomo Medici compró el artículo. Finalmente, la obra de arte robada llegó a Sotheby's, donde el Met Museum compró la crátera por 90.000 dólares.

El jarrón ahora está de regreso en Italia, donde pertenece, y para todos los artefactos enumerados anteriormente, el Met ha tomado medidas para traer estos artefactos a casa. Sin embargo, surgen cuestiones más amplias de estas investigaciones: ¿cómo puede el Met evitar algo como esto nuevamente? ¿Hay otros artefactos robados en el Met?

Más sobre el Museo Met y los artefactos robados

La fachada del Museo Metropolitano de Arte en la Quinta Avenida fotografiada por Spencer Platt, 2018, vía The New Yorker

Para la primera pregunta, el Met está reconsiderando cómo revisa las adquisiciones, pero quién sabe cómo pueden cambiar el sistema. Creyeron en una mentira, fue horrible, pero probablemente no fue su culpa. La respuesta a la segunda pregunta, sin embargo, es mucho más complicada.

Es desafortunado, pero probablemente haya muchas obras de arte robadas no solo en el Met sino también en todas las principales instituciones de arte del mundo. Howard Carter, el arqueólogo que descubrió la tumba del rey Tutankamón en 1922, artefactos robados del sitio después de que el gobierno egipcio se negara a dejar salir del país la mayoría de los tesoros encontrados. Este no es un fenómeno nuevo, y los otros artefactos en la lista son evidencia de esta trágica verdad. Si está buscando comprar artefactos antiguos para decorar su casa, ¡asegúrese de saber a quién le está comprando y no cometa el mismo error que el Met Museum!