8 famosos artistas contemporáneos de fantasía que debes conocer

 

Los artistas de fantasía contemporáneos cubren una amplia gama de temas y géneros, con técnicas que desdibujan con confianza las líneas entre estilos. Las ideas vagamente definidas de realismo imaginativo permiten al artista expresar sus visiones a través de viajes imaginativos sin restricciones que resultan en experiencias nuevas y únicas para el espectador.

 

Ser capaz de recrear hábilmente la imaginación de uno es una característica atesorada en todas las formas de arte, y el arte de fantasía contemporáneo no es una excepción. Extraños mundos, criaturas, ambientes y atmósferas se comunican en un estilo visualmente impactante, con colores vivos y formas que se apartan de las normas más tradicionalmente aceptadas de las bellas artes.

 

Es audaz y provocador, promoviendo temas que atraen la burla de los sectores conservadores del arte convencional y el amor de aquellos que se rebelan contra las normas, desafiando las doctrinas establecidas. Aquí hay 8 maestros de su forma.

 

1. Frank Frazetta (1928-2010)

 

Conocido como “El abuelo del arte fantástico”, Frazetta nació en Brooklyn, Nueva York, y se animó a comenzar a dibujar desde que tenía solo dos años. La carrera de este artista de fantasía comenzó en el libro cómico industria antes de pasar a las portadas de libros de ficción. Trabajó principalmente en óleo, pero también utilizó acuarela, tinta y lápiz.

 

El éxito de Frazetta llamó la atención del público y se convirtió en un nombre familiar en el género artístico de la espada y la hechicería, lo que finalmente lo llevó a trabajar en Hollywood. A principios de los años ochenta, estuvo muy involucrado en la película de animación rotoscópica. Fuego y hielo , y su continuo éxito le permitió liberarse del trabajo por encargo y abrir su propia galería.

 

 

Las obras de Frazetta también han adornado las portadas de varios álbumes de música, y su pintura Traficante de la muerte , una de sus pinturas más icónicas, se utiliza como mascota del III Cuerpo del Ejército de EE. UU. Una gran estatua de metal de la Traficante de la muerte se encuentra fuera de la base militar de Fort Hood .

 

El trabajo de Frazetta ha sido una gran influencia en el género, y muchos de los artistas de fantasía más conocidos lo citan como su inspiración original. Su trabajo, en muchos aspectos, tuvo una gran influencia en la definición del estilo del arte fantástico contemporáneo.

 

En 2019, su pintura reina egipcia vendido por $ 5,4 millones, el récord mundial de arte de cómics.

 

2. Boris Vallejo

 

Aunque artistas de fantasía por derecho propio, la pareja casada Boris Vallejo y Julie Bell son conocidos como un dúo artístico. Sus estilos son similares y a menudo han colaborado en proyectos. Es difícil centrarse en uno sin incluir al otro.

 

Nacido en 1941 en Lima, Perú, Boris Vallejo comenzó a pintar a la edad de 13 años. Asistió a una escuela de arte y, a la edad de 23 años, emigró a los Estados Unidos. Trabajó en el mismo campo que Frank Frazetta, creando portadas para novelas de bolsillo antes de pasar a carteles de películas, publicidad y tarjetas coleccionables. A través de su estilo hiperrepresentativo, su arte abarca la alta fantasía y la ciencia ficción, a menudo con una dosis de erotismo.

 

3. Julia Bell

 

Nacida en 1958, Julie Bell asistió a varias escuelas de arte y también se interesó mucho por el culturismo, lo que influyó en su arte de pintar mujeres musculosas. Tiene un conocimiento intrincado de la anatomía humana, que se muestra en sus obras que muestran tanto fuerza como gracia. Desde 1990, Julie ha pintado obras para las portadas de más de 100 libros de fantasía y ciencia ficción, y junto con videojuegos y cromos, Julie proporcionó la portada de varios de los álbumes de Meat Loaf. Aunque conocida principalmente como una artista de fantasía que pinta fantasía heroica y realismo imaginativo, Julie también pinta la vida silvestre.

 

Juntos, el dúo ha proporcionado pinturas para campañas publicitarias de importantes empresas como Nike, Coca-Cola y Toyota. Cada año, estos dos artistas de fantasía publican un calendario muy esperado de su trabajo.

 

4. Gerald Brom

 

Conocido simplemente como 'Brom', este artista de fantasía nació en una familia de militares y estaba en constante movimiento. Comenzó a dibujar desde una edad temprana, pero nunca recibió clases formales de arte. Cita a Frank Frazetta, NC Wyeth y normando rockwell como sus primeras influencias.

 

A la edad de 20 años, Brom había comenzado su carrera en el arte como ilustrador comercial, creando arte para Coca-Cola, IBM, CNN y Columbia Pictures. TSR (propietaria de la línea Dungeons & Dragons) contrató a Brom en 1989 y contribuyó a una amplia gama de sus productos. Su visión definió el aspecto del escenario 'Dark Sun' en Dungeons & Dragons. Después de unos años, dejó TSR y comenzó a trabajar como autónomo, creando diseños para portadas de libros y arte conceptual para películas.

 

 

En 1998, este artista de fantasía regresó a TSR y actualmente trabaja para su compañía sucesora, Wizards of the Coast. También ha creado una serie de libros de terror que ha escrito e ilustrado.

 

Su estilo tiende más hacia los aspectos más oscuros y siniestros del arte fantástico, y muchas de sus obras se caracterizan como 'fantasía gótica'. Fusiona la belleza con la intriga, el misterio y lo macabro, logrando convertir lo malévolo y grotesco en elegante gracia.

 

5. Michael Whelan

 

Indiscutiblemente uno de los maestros del realismo imaginativo, la carrera de Michael Whelan se basó en el entrenamiento formal. A la edad de 15 años, estudió en el Rocky Mountain College of Art and Design. Después de terminar la escuela, estudió en la Universidad Estatal de San José, donde se especializó en biología premédica. Este conocimiento de la anatomía lo ayudó en su carrera artística y, después de graduarse, Whelan estudió más arte en el Art Center College of Design en Pasadena, California.

 

 

Mientras estudiaba, Whelan exhibió su arte en una galería. Fue entonces cuando comenzó su carrera como artista de fantasía y tuvo éxito pintando portadas para novelas de fantasía y ciencia ficción. También pintó portadas de álbumes para músicos importantes, incluidos Meat Loaf, Michael Jackson y Sepultura.

 

 

A principios de los 90, su éxito le permitió dedicar su tiempo al trabajo privado y seguir una carrera en bellas artes, aunque todavía pinta portadas de libros. Recientes y destacables son sus portadas para Stephen King torre oscura serie. Durante su carrera, Whelan ganó 50 premios Hugo y su arte se puede encontrar en las portadas de más de 350 libros.

 

6. Keith Parkinson

 

Keith Parkinson es mejor conocido por su forma de arte de fantasía heroica, en la que pintó todo tipo de criaturas inspiradas en el género de fantasía y, de hecho, en la franquicia Dungeons & Dragons.

 

En 1980, Parkinson se graduó de Kendall College of Art and Design y consiguió su primer trabajo en una empresa llamada Advertising Posters, donde creaba arte para pinball y juegos de arcade. Pronto, un compañero de trabajo le presentó Dungeons & Dragons y, al ver una oportunidad, condujo hasta la sede de TSR y pidió trabajo independiente. Se unió al equipo de artistas allí, trabajando con otros maestros del género fantástico como Larry Elmore y Jeff Easley.

 

 

Después de varios años de trabajar en TSR, Parkinson se fue para seguir su propia carrera como artista de fantasía, pintando portadas para libros. Sus clientes incluyeron Palladium Books, Random House, Bantam Books y Penguin Books.

 

Luego fue contratado como director de arte de Sigil Games Online y trabajó allí hasta que enfermó de leucemia. En 2005, Keith Parkinson murió a la edad de 47 años.

 

7. Gustavo ‘Ciruelo’ Cabral

 

Nacido en 1963, Gustavo “Ciruelo” Cabral es uno de los líderes del arte fantástico y se ha hecho especialmente famoso por sus representaciones de dragones. A una edad temprana, descubrió que tenía habilidades personales de dibujo, que se animó a explorar. En su adolescencia, descubrió las obras de Frank Frazetta, Moebius Alan Lee Carlos Nine , y Oscar Chichoni, artistas de fantasía con estilos muy diferentes, y pensó en lo maravilloso que sería tener una carrera creando imágenes de otro mundo como estos artistas.

 

 

A los 18 años encontró trabajo en una agencia de publicidad como ilustrador. Tres años después, se independizó como ilustrador freelance y, en 1987, se mudó a España. Desde entonces, Ciruelo ha creado portadas para libros de George Lucas, entre otros, y ha hecho arte para álbumes de música, portadas de revistas y carteles de películas.

 

Cabral trabaja principalmente en acrílicos pero también usa óleos, y a menudo usa un aerógrafo para terminar sus pinturas. Aunque principalmente famoso por sus dragones, el trabajo de Ciruelo explora muchos temas que se encuentran a lo largo de la fantasía imaginativa, y sus pinturas incluyen retratos, fantasía heroica y simbolismo.

 

8. Darío Zawadzki

 

Nacido en 1958 en Polonia, Darío Zawadzki es un artista de fantasía que tiene una sensibilidad inusual hacia el mundo que lo rodea. Su trabajo es conocido por su capacidad para evocar emociones poderosas.

 

A la edad de 11 años, se le negó la entrada a la escuela de arte porque su vista era demasiado mala. Es por tanto autodidacta. Con fuertes influencias del maestro polaco de lo surrealista y fantástico, Zdzislaw Beksinski , Zawadzki añade un elemento de fantasía a su arte.

 

Generalmente ambientada en mundos distópicos fantásticos, su obra muestra elementos de surrealismo , el horror, lo grotesco y el asombro. Con un gran seguimiento internacional, las pinturas de este artista de fantasía a menudo se venden antes de que estén terminadas.

 

 

A medida que el género se vuelve cada vez más popular, el arte fantástico ha atraído a muchos practicantes, tanto aficionados como profesionales, que pintan por amor al tema y como carrera.

 

Reducir la lista de grandes artistas de fantasía a unos pocos es un proceso difícil, ya que hay tantos maestros del género que merecen mención. Sin embargo, los artistas antes mencionados han tenido un gran impacto en el arte de fantasía, infundiéndole sus propios estilos únicos, influyendo en otros y atrayendo a millones de nuevos fanáticos al reino del arte de fantasía contemporáneo.

 

A medida que el género se amplía a nuevas formas de medios y estilos, atrayendo la influencia de múltiples culturas y temas de todo el mundo, el crecimiento del arte fantástico y la cantidad de artistas fantásticos parece casi exponencial. Se asegura que el futuro cercano traerá nuevos talentos que iluminarán nuestras visiones con imágenes nuevas y emocionantes de reinos que nunca podríamos haber imaginado.