Allan Kaprow y el arte de los acontecimientos

Allan Kaprow nació en el año 1927 en Nueva Jersey y murió en 2006 en California. Asistió a la Universidad de Nueva York y Columbia. En una clase impartida por John Cage, Kaprow conoció a otros artistas experimentales. Uno de ellos fue Georg Brecht, quien fue miembro del movimiento artístico Fluxus. Fue en este momento que Kaprow comenzó a concentrarse en la teoría del arte. Se acercó filosóficamente a la creación de arte, lo que finalmente lo llevó al desarrollo de los acontecimientos artísticos. Los happenings de Kaprow ofrecieron una alternativa al arte que se vendía en forma de objetos y, por tanto, puede interpretarse como una crítica al consumismo y al capitalismo.

Ensayo de Allan Kaprow El legado de Jackson Pollock

Número 1A de Jackson Pollock , 1948, vía MoMA, Nueva York

En su ensayo el legado de jackson pollock, Allan Kaprow describió la muerte de pintura moderna y cómo la desaparición de esta forma de arte se alineó con la muerte real de Jackson Pollock. Kaprow pensó que jackson pollock creó algunas pinturas magníficas. Pero el también pintura destruida . Las obras de arte de Pollock eran más sobre el acto de pintar en sí mismo y no sobre el producto final que eventualmente terminaría en un museo o galería. En su ensayo de 1958, Kaprow escribió: Los trazos, las manchas, las líneas, los puntos, etc. se apegaron cada vez menos a la representación de objetos y existieron cada vez más por sí mismos, de manera autosuficiente.

Explicó, además, que las obras de Pollock dejan atrás el concepto tradicional de forma. Al mirar las pinturas de Pollock, parece que no hay principio ni fin. El público puede experimentar la pintura desde cualquier punto de vista y aun así podría comprender la obra de arte.

Allan Kaprow ofrece dos soluciones orientadas al futuro para esta muerte de cuadro iniciado por Pollock. Los artistas podían continuar haciendo lo que él llamaba casi pinturas, como hizo Pollock, o podían abandonar por completo la creación de pinturas. Según Kaprow, los artistas contemporáneos debían usar materiales, objetos, sonidos, movimientos y olores ordinarios, como pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón para hacer arte. Posteriormente describió el papel de los nuevos artistas: Estos audaces creadores no solo nos mostrarán, como si fuera la primera vez, el mundo que siempre hemos tenido a nuestro alrededor, pero ignorado, sino que revelarán sucesos y eventos completamente inéditos. (Karow, 1958)

Las reglas de Allan Kaprow para los acontecimientos artísticos

Disco de vinilo de 12 pulgadas de la conferencia de Allan Kaprow How to Make a Happening, 1966, vía MoMA, Nueva York

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Pero como hace un sucediendo trabajar según Allan Kaprow? En su conferencia Cómo hacer un acontecimiento Kaprow estableció 11 reglas para los acontecimientos artísticos:

1. Olvídese de todas las formas de arte estándar.
2. Puedes mantenerte alejado del arte mezclando tu acontecimiento mezclándolo con situaciones de la vida.
3. Las situaciones para un acontecimiento deben provenir de lo que ves en el mundo real, de lugares y personas reales, más que de la cabeza.
4. Rompe tus espacios. Un único espacio de actuación es el que tradicionalmente utiliza el teatro.
5. Divide tu tiempo y deja que sea en tiempo real. El tiempo real se encuentra cuando las cosas suceden en lugares reales.
6. Organice todos sus eventos en el acontecimiento de la misma manera práctica. No de una manera artística.
7. Ya que estás en el mundo ahora y no en el arte, juega con reglas reales. Decide cuándo y dónde es apropiado un acontecimiento.
8. Trabaja con el poder que te rodea, no contra él.
9. Cuando tenga el visto bueno, no ensaye el acontecimiento. Esto lo hará antinatural porque se basará en la idea de un buen desempeño, es decir, el arte.
10. Realice el acontecimiento una sola vez. Repetirlo lo hace rancio, te recuerda al teatro y hace lo mismo que ensayar.
11. Renunciar a la idea de montar un espectáculo para el público. Un happening no es un espectáculo. Deje los espectáculos a la gente de teatro y discotecas.

18 acontecimientos en 6 partes por Allan Kaprow, 1959

18 Happenings en 6 partes de Allan Kaprow , 1959, vía MoMA, Nueva York

18 acontecimientos en 6 partes tuvo lugar en la New Yorker Reuben Gallery y duró aproximadamente 90 minutos. Como sugiere el nombre de la actuación, 18 acontecimientos en 6 partes consta de seis partes, cada una de las cuales incluye tres sucesos de arte . Los tres acontecimientos siempre ocurrieron simultáneamente. Se instruyó a la audiencia a través de programas de que no debían aplaudir cuando se completaban las partes individuales, pero podían aplaudir después de la sexta parte. La galería estaba dividida en tres salas por láminas de plástico con marcos de madera que mostraban referencias a algunos de los trabajos anteriores de Allan Kaprow. Dado que la galería estaba dividida en salas y los acontecimientos artísticos tenían lugar simultáneamente, el público no pudo ver todas las actuaciones.

18 Happenings en 6 partes de Allan Kaprow , 1959, vía MoMA, Nueva York

los actuación estaba fuertemente guionado, lo cual era típico de los acontecimientos del artista. Mostraba una serie de actos simples, por ejemplo, una mujer exprimiendo naranjas y bebiendo el jugo, personas tocando instrumentos y artistas pintando sobre un lienzo. Los descansos entre actuaciones se indicaban mediante el sonido de una campana. Allan Kaprow hizo que los miembros de la audiencia fueran parte del evento al repartir tarjetas que informaban a los espectadores individuales en qué sala tenían que estar y a qué hora.

El acontecimiento artístico de Kaprow Yarda, 1961

Yarda por Allan Kaprow , 1961, vía Hauser & Wirth

El evento Yarda tuvo lugar en el patio de la Galería Martha Jackson. Allan Kaprow llenó el espacio con llantas viejas y envolvió con papel negro las esculturas que se exhibían en el patio. El público trepó por las baldosas mientras Kaprow las apilaba. El uso de neumáticos viejos nos recuerda la declaración de Kaprow de su ensayo El legado de Jackson Pollock: Objetos de todo tipo son materiales para el nuevo arte: pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas, mil cosas más que descubrirá la presente generación de artistas.

El patio no solo puede verse como un acontecimiento en el que las personas interactúan entre sí y con las baldosas, sino también como un entorno artístico. Para Allan Kaprow, los entornos deben cambiar constantemente y ofrecer un espacio en el que la audiencia pueda ingresar físicamente. Yarda creó un lugar en el que las personas eran tan parte de la obra de arte como los neumáticos dispuestos al azar. Ejemplifica un cambio con respecto a lo que es el arte. acontecimientos artísticos como Yarda Desafió el uso de materiales tradicionales.

cartel para Yarda por Allan Kaprow , 1961, vía Hauser & Wirth

en su libro Ensamblaje, Ambientes y Acontecimientos, Kaprow mostró una foto de su obra de arte. Yarda y él de pie sobre los neumáticos apilados junto a una foto de Pollock de pie sobre un lienzo y pintando. Las pinturas de Pollock y las de Kaprow Yarda se parecen entre sí visualmente a través del color derramado aparentemente al azar y los neumáticos que se han juntado. Ambas obras de arte comparten un proceso donde el artista utilizó todo su cuerpo para la creación. Jackson Pollock y Allan Kaprow distribuyen el material de su obra de arte en un lienzo o en un patio.

Sin embargo, a diferencia de Pollock, Allan Kaprow utilizó materiales cotidianos y dejó atrás el concepto de pintura. Según Kaprow, Pollock casi abandonó la pintura a través de su innovador método de pintura de acción ya que no se adhirió a las reglas tradicionales del arte. Inspirado por el trabajo de Pollock, Kaprow escribió: Pollock, tal como lo veo, nos dejó en el punto en que debemos preocuparnos e incluso deslumbrarnos con el espacio y los objetos de nuestra vida cotidiana, ya sean nuestros cuerpos, ropa, habitaciones o, si es necesario, la inmensidad de Cuarenta y cuatro. Segunda calle. (Karow, 1958)

El acontecimiento de Allan Kaprow fluidos, 1967

Fluidos de Allan Kaprow , 1967, vía Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo, Berlín

El evento Fluidos tuvo lugar en diferentes lugares públicos en Pasadena, California. Con la ayuda de las personas que vivían en el área, Kaprow construyó estructuras rectangulares con paredes de bloques de hielo y dejó que las construcciones se derritieran por sí solas hasta que no quedó nada de ellas. El cartel de la exposición de Fluidos fue visible en varias vallas publicitarias en Pasadena e invitó a la gente a unirse al evento con la siguiente declaración: Aquellos interesados ​​en participar deben asistir a una reunión preliminar en el Museo de Arte de Pasadena, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, a las 8:30 p. m., el 10 de octubre de 1967. Allan Kaprow discutirá a fondo el evento y se resolverán todos los detalles.

Kaprow hizo accesible al público el procedimiento del acontecimiento y, en consecuencia, cuestionó el estatus exclusivo de hacer arte. Por lo tanto, la creación de arte ya no se limitaba al artista, sino que estaba abierta a todos. Esta forma democrática de hacer arte era típica del trabajo de Kaprow. El público estaba incluido en sus happenings artísticos y su presencia y actos jugaban un papel importante en la actuación de la obra de arte

Cartel de la exposición Fluids de Allan Kaprow , 1967, vía Tate, Londres

El cartel también mostraba la idea original del acontecimiento: Durante tres días, se construyen por toda la ciudad una veintena de recintos rectangulares de bloques de hielo (que miden unos 30 pies de largo, 10 de ancho y 8 de alto). Sus paredes están intactas. Se dejan derretir. Fluidos puede interpretarse como una muestra crítica del trabajo humano en una sociedad capitalista que se basa en el trabajo y el consumismo. El resultado del arduo trabajo es fugaz hasta que se derrite por completo y deja de existir.

Fluidos es también una obra de arte que no se puede vender físicamente en el mercado del arte. El material temporal muestra la imposibilidad de vender la obra, a pesar de que la gente dedicó horas de su tiempo y mano de obra para construir la construcción.

Sin embargo, Kaprow Fluidos se ha reinventado en varias ciudades y en varias ocasiones. Por ejemplo, fue mostrado por la Tate en 2008 y también ha sido reconstruido por la Nationalgalerie de Berlín en 2015. Hoy, Fluidos puede interpretarse como una indicación de los peligros del cambio climático a través de su exhibición de bloques de hielo derritiéndose.