9 artistas franceses famosos del siglo XIX

Auto retrato; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet y Paul Gauguin

El arte francés del siglo XIX podría considerarse el siglo del impresionismo. El movimiento arrasó en París y muchos artistas franceses de la zona estuvieron bajo su influencia.

Separado por impresionista y Postimpresionista épocas, aquí están nueve de los artistas franceses más famosos del siglo XIX.

Artistas impresionistas

El impresionismo vino después del realismo como una forma de capturar el mundo tal como uno lo percibe o como una impresión del mundo que lo rodea. Los artistas impresionistas a menudo pintaban al aire libre o al aire libre y jugaban con la luz de maneras nuevas y emocionantes. En resumen, nada expresa mejor el arte francés del siglo XIX que el impresionismo.

Claude Monet

Impresión, sol naciente, muchos 1872

Conocido por sus innumerables pinturas de nenúfares que ayudarían a definir su carrera, es imposible hablar del impresionismo sin mencionar Claude Monet . Una de sus obras maestras, Impresión, soleil levant, mostrada en 1874 fue una de las primeras en ser llamada obra impresionista.

Su paleta de colores distintivos y sus pinceladas exclusivas encontraron una manera de capturar la luz de formas que no se habían hecho antes. Monet es conocido como el padre del impresionismo y sus impresiones de la campiña francesa son increíblemente importantes para el arte del siglo XIX en el país.

Edgar Degas

Bailarín , Degas c. 1880

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Edgar Degas lo consideraba un pintor realista. Esto significa que intentó pintar las cosas como eran, en lugar de cómo las percibía. Aún así, el mundo del arte lo considera un artista impresionista ya que adoptó los trazos sueltos y los juegos de luces.

Su tema favorito eran las bailarinas y es famoso por sus pinturas de bailarinas en movimiento. Degas pudo expresar su movimiento de una manera única y hace que los espectadores se sientan como si estuvieran en la sala de ensayo con ellos.

Eduardo Manet

Olimpia , Manet 1863

Como Realismo pasó al impresionismo, Eduardo Manet fue uno de los pioneros de esta transición. Fue uno de los primeros en pintar la vida francesa moderna, un tema que inspiraría a muchos de los futuros artistas franceses del siglo XIX.

Provocó controversia cuando presentó Olympia, con una colega artista, Victorine Meurent, desnuda. Pero la desnudez no era el principal motivo de preocupación. Se asumió que ella fue retratada como una prostituta. Bastante arriesgado, incluso para la Francia de 1860.

augusto renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Durante finales de 1800, Pierre-Auguste Renoir pintó algunas de las escenas más icónicas de la ciudad parisina que jamás se hayan puesto sobre lienzo. En particular, su pieza llamada Bul du moulin de la Galette muestra a la clase trabajadora del siglo XIX bailando, comiendo y disfrutando de su domingo por la tarde. Es un magnífico vistazo a cómo debe haber sido la vida en ese entonces.

camille pissarro

El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno , Pisarro 1897

camille pissarropodría ser considerado tanto un artista impresionista como postimpresionista ya que contribuyó a ambos estilos. A menudo pintaba paisajes urbanos, similares a los temas de sus compañeros impresionistas y empleaba las pinceladas sueltas que fueron tan criticadas cuando el impresionismo apareció por primera vez en escena.

Artistas postimpresionistas

Como reacción al impresionismo, el posimpresionismo surgió en la década de 1890 y tenía como objetivo capturar la respuesta emocional de los artistas a las impresiones que estaban pintando.

Todavía era común en el arte posimpresionista ver colores brillantes y pinceladas anchas, pero ahora, el simbolismo y los pensamientos internos del artista se volvieron más importantes. El postimpresionismo abrió el camino para movimientos como el expresionismo abstracto.

Henri de Toulouse-Lautrec

En el Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecfue probablemente el pintor postimpresionista más famoso en vida. Los parisinos en la década de 1800 vivían lujosamente y Toulouse-Lautrec pintó estas escenas llenas de gente con colores decadentes, un maestro en capturar cómo se sentía estar allí entre la energía de la vida de París. Sus obras más famosas son pinturas de escenas en el Moulin Rouge.

Paul Gauguin

¿Cuándo te casarás? , Gauguin 1892

Paul Gauguin fue influyente como posimpresionista francés por su experimentación con el primitivismo y la teoría del color. Combinó la temática del día a día, común en el impresionismo y el postimpresionismo, con el simbolismo mítico de los temas exóticos que tanto le interesaban.

Su obra llamada When Will You Marry rompió el récord de la pintura más cara cuando se vendió por 210 millones de dólares en 2015. Sin embargo, este récord ha sido superado desde entonces, pero sigue siendo uno de los precios más altos jamás pagados por una obra de arte.

Paul Cezanne

bodegón con frutero , Cézanne 1879-80

Paul Cezanne fue famoso por estudiar un solo tema con un enfoque intenso que plasmó en sus bodegones. Su trabajo presenta una técnica distinta y, aunque como muchos otros fue rechazado por los críticos de su época, inspiraría a innumerables artistas que lo sucedieron.

Jorge Seurat

Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Instituto de Arte de Chicago, dominio público

Nuestro icono final de la pintura francesa del siglo XIX es Jorge Seurat quien adoptó un enfoque científico de la teoría del color que era nuevo y emocionante en la comunidad. Pintó colores puros sobre el lienzo en lugar de mezclar pigmentos de antemano. A partir de ahí, se basó en los ojos del espectador para distinguir el color y dar sentido a las formas. La técnica se llamó puntillismo.

Si observa detenidamente su pieza más famosa, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, encontrará que los colores que ve de cerca son diferentes de los que ve cuando se aleja, dejando que los conos y las varillas de su los ojos hacen su magia.

Aunque todos estos artistas provienen del impresionismo o del posimpresionismo y se pueden ver sus sorprendentes similitudes en el tema y el estilo, cada uno de ellos también aportó algo único e inspirador a la época y fue fundamental para el arte francés del siglo XIX.

Lo que es más, este movimiento que comenzó entre los artistas parisinos a fines del siglo XIX se extendería por todo el mundo e inspiraría a muchos otros maestros, abriendo el camino hacia el arte moderno que surgiría en el siglo XX.