Gustave Caillebotte: 10 datos sobre el pintor parisino

Botes en los Yerres por Gustave Caillebotte , 1877, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Gustave Caillebotte es ahora considerado como uno de los artistas más reconocibles de la edad de oro de París, el Fin de siglo . Aunque ahora es conocido por su trabajo como pintor, la vida de Caillebotte estuvo llena de muchos otros intereses y pasatiempos. Si hubieras preguntado a sus contemporáneos, como Eduardo Manet y Edgar Degas , podrían haber estado más inclinados a hablar de Caillebotte como un mecenas de las artes en lugar de un artista por derecho propio.

Como tal, el lugar de Caillebotte en la historia del arte francés es único y brinda a los amantes del arte moderno una visión fascinante de la alta sociedad parisina que tanto ha capturado la imaginación contemporánea e inspirado muchas de las connotaciones románticas ahora asociadas con los últimos años. 19elParís del siglo .

1. Gustave Caillebotte tuvo una crianza rica

Fotografía temprana del Tribunal du Commerce en París, donde trabajaba el padre de Caillebotte , a través de la estructura

Gustave Caillebotte no fue de ninguna manera un hombre hecho a sí mismo. Su padre había heredado un próspero negocio textil, que había proporcionado ropa de cama a los ejércitos de Napoleón III . Su padre se desempeñó como juez en el tribunal más antiguo de París, el Tribunal du Commerce. Su padre era dueño de una gran casa de vacaciones en las afueras rurales de París, donde se cree que Gustave se habría dedicado por primera vez a pintar.

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A la edad de 22 años, Caillebotte se alistó para luchar en el guerra franco-prusiana en la Fuerza de Defensa de París. El impacto de la guerra influiría indirectamente en su trabajo posterior, ya que capturó las calles recién modernizadas que surgieron de la ciudad devastada por la guerra y políticamente devastada.

2. Estaba calificado como abogado

Auto retrato por Gustave Caillebotte , 1892, vía Musée d'Orsay

Dos años antes de ser enviado al ejército, Gustave Caillebotte se graduó de la universidad, habiendo estudiado clásicos y, siguiendo los pasos de su padre, derecho . Incluso obtuvo su licencia para ejercer la abogacía en 1870. Sin embargo, esto fue poco tiempo antes de que lo llamaran al ejército, por lo que nunca trabajó como abogado en ejercicio.

3. Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes

El patio de la Ecole des Beaux Arts donde estudió Caillebotte

A su regreso del servicio militar, Gustave Caillebotte comenzó a interesarse más en hacer y apreciar el arte. Se matriculó en el Escuela de Bellas Artes en 1873 y pronto se encontró mezclándose en los círculos sociales que abarcaban tanto su escuela como la de la Académie des Beaux Artes. Esto incluido Edgar Degas , quien iniciaría a Caillebotte en el movimiento impresionista, con el que se asociaría su obra.

Sin embargo, su padre murió un año después y, posteriormente, pasó poco tiempo estudiando en la escuela. Dicho esto, las conexiones que hizo en su época de estudiante jugarían un papel importante en su desarrollo como pintor y mecenas del arte.

4. El impresionismo se encuentra con el realismo

Cantidad de ruta por Gustave Caillebotte , 1881, a través de Christie's

Aunque a menudo se asocia con y exhibe junto a la impresionistas, El trabajo de Gustave Caillebotte conservó un estilo más parecido al trabajo de su predecesor, Gustavo Courbet . A su manera, Caillebotte tomó la nueva apreciación impresionista de capturar la luz y el color; y fusionó esto con el deseo de los realistas de imitar en el lienzo el mundo tal como aparece ante los ojos del pintor. Esto se ha comparado a menudo con el trabajo de edward tolva , quien más tarde lograría resultados similares en sus representaciones de la América de entreguerras.

Como resultado, Caillebotte logró capturar París con un suave forma de realismo que, incluso hasta el día de hoy, evoca una visión romántica y nostálgica de lo que se imagina que es la ciudad, tanto en la mente de quienes la han visitado como en la de quienes desean hacerlo eventualmente.

5. Era un pintor de la vida en París

Calle París; Día lluvioso por Gustave Caillebotte , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago

Sin embargo, el estilo de su pintura es solo un elemento de sus obras que las hace tan populares entre el público moderno. También tenía una habilidad especial para captar la individualidad de las personas que formaban el tema de su obra.

Ya sea en retratos de su familia en sus propios entornos domésticos, afuera en las calles capturando el ajetreo y el bullicio de la vida parisina diaria, o incluso cuando representa a miembros de la clase trabajadora trabajando duro en el calor del verano; Gustave Caillebotte siempre logró transmitir la humanidad dentro de cada una de estas figuras.

Esta es una de las muchas razones por las que sus obras de arte son tan populares, ya que (a veces, literalmente) abre una ventana a cómo era vivir y trabajar en París a fines del siglo XIX.

6. Su obra estuvo influenciada por los grabados japoneses

Cepilladoras de parquet por Gustave Caillebotte , 1875, vía Musée d'Orsay

Puede notar que sus obras de arte a menudo tienen una perspectiva ligeramente distorsionada. A menudo se piensa que esto se debe a la influencia del arte japonés, que fue increíblemente popular entre los contemporáneos de Gustave Caillebotte.

Artistas como Vincent Van Gogh tenía colecciones de grabados japoneses , y la influencia de estos está bien documentada en su trabajo y el trabajo de sus contemporáneos. Caillebotte no fue una excepción a esta tendencia.

Sus contemporáneos incluso notaron la similitud entre su trabajo y el del Edo y Ukiyo-e grabados que se habían vuelto tan populares en París. jules clareti dicho de 1976 de Caillebotte Raspadores de piso pintura que hay acuarelas japonesas y grabados como ese al comentar sobre la perspectiva ligeramente sesgada y antinatural con la que Caillebotte pintó el piso.

7. Caillebotte era un coleccionista de todo tipo

Almuerzo de la Boating Party de Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, vía The Phillips Collection

Como ya se ha mencionado varias veces, Gustave Caillebotte era bien conocido por su amor por coleccionar arte, tanto como por producirlo. Tenía obras de camille pissarro , Paul Gauguin , Jorge Seurat y Pierre-Auguste Renoir en su colección; y desempeñó un papel importante en convencer al gobierno francés de que comprara el famoso Olympia de Manet.

De hecho, su apoyo se extendió incluso más allá de comprar el trabajo de su amigo, Claude Monet , en el pago del alquiler de su estudio. Este fue solo uno de los muchos actos de generosidad financiera que pudo permitirse a quienes lo rodeaban gracias a la riqueza que había heredado de su padre.

Curiosamente, sus hábitos de coleccionismo se extendieron incluso más allá de las artes. Tenía una considerable colección de sellos y fotografías, además de disfrutar cultivando una colección de orquídeas. Incluso coleccionó y construyó barcos de carreras, con los que navegó por el Sena en eventos como el representado por su querido amigo Renoir en Almuerzo en el Boating Party , en el que Caillebotte es la figura sentada inmediatamente abajo a la derecha de la escena.

8. Tenía predilección por el diseño textil

retrato del señor r. por Gustave Caillebotte , 1877, Colección privada

Gustave Caillebotte era un hombre con muchos talentos e intereses, incluido el amor por el diseño textil. Sin duda un rasgo heredado de su pasado familiar en la industria textil.

Se presume que en sus obras Madame Boissiere Tejiendo (1877)y Retrato de la señora Caillebotte (1877)que las mujeres que ha pintado son, de hecho, diseños de costura que el mismo Caillebotte había diseñado. Este amor y comprensión de los textiles y las telas fueron clave en su capacidad para capturar sábanas que soplan con el viento y sugerir el susurro de los toldos sobre las ventanas de su apartamento en el centro de la ciudad.

9. Murió cuidando de su amado jardín

El parque inmobiliario Caillebotte en Yerres por Gustave Caillebotte, 1875, Colección privada

Gustave Caillebotte murió repentinamente de un derrame cerebral una tarde mientras cuidaba la colección de orquídeas en su jardín. Tenía solo 45 años y poco a poco se había vuelto menos interesado en pintar su propio trabajo, centrándose en cambio en apoyar a sus amigos artistas, cultivar su jardín y construir yates de carreras para vender en el río Sena, al que se apoyaba su propiedad.

Nunca se había casado, aunque dejó una importante suma de dinero a una mujer con la que había compartido una relación antes de su muerte. Carlota Berthier era once años menor que Gustave y debido a su estatus social más bajo, no se habría considerado adecuado que se casaran oficialmente.

10. La reputación póstuma de Gustave Caillebotte

Exposición del trabajo de Caillebotte en el Instituto de Chicago en 1995 como continuación de la retrospectiva anterior en 1964 , a través del Instituto de Arte de Chicago

Aunque se mezcló con muchos de los otros pintores más conocidos de su época y expuso junto a ellos, Gustave Caillebotte no fue particularmente bien considerado como artista durante su vida. Su trabajo apoyando a los artistas, tanto comprando como coleccionando su trabajo, fue lo que lo convirtió en una figura social notable durante su vida.

Después de todo, debido a la riqueza de su familia, nunca había tenido que vender sus obras para ganarse la vida. Como resultado, su trabajo nunca recibió el tipo de veneración pública en la que los artistas y galeristas que buscaban el éxito comercial podrían haber confiado.

Además, es probable que debido a su propia modestia, su nombre no sobrevivió inicialmente junto con sus amigos y asociados. A su muerte, había estipulado en su testamento que las obras de su colección quedarían en manos del gobierno francés y que se exhibirían en el Palacio de Luxemburgo . Sin embargo, no incluyó ninguno de sus propios cuadros en la lista de los que legó al gobierno.

Fruta exhibida en un puesto por Gustave Courbet, 1881-82, a través del Museo de Bellas Artes de Boston

Renoir, quien fue el albacea de su testamento, finalmente negoció que la colección se colgara en el Palacio. La exposición posterior fue la primera exhibición pública de obras impresionistas que contó con el apoyo del establecimiento y, como tal, aquellos nombres cuya obra se mostró (que obviamente excluyó a Caillebotte) se convirtieron en los grandes íconos del movimiento en el que había tenido un papel tan importante. formación.

Fue solo muchos años después, cuando su familia sobreviviente comenzó a vender su trabajo en la década de 1950, que comenzó a convertirse en el foco de un interés académico más retrospectivo. Esto llegó a un punto particularmente crítico cuando su trabajo se mostró en el Instituto de Arte de Chicago en 1964, cuando el público estadounidense pudo encontrar por primera vez, mucho , sus diversas representaciones de la vida en 19elsiglo París. Rápidamente crecieron en popularidad y no pasó mucho tiempo antes de que su trabajo fuera considerado como el epítome de la era en la que vivió y trabajó.