Cimabue: abuelo del Renacimiento italiano
A menudo considerado uno de los primeros pioneros del Renacimiento italiano, la vida, el trabajo y la influencia de Cimabue continúan siendo tergiversados o, tal vez, mal entendidos. Históricamente, Cimabue ha sido eclipsado por su alumno Giotto, una narrativa que fue promovida por incondicionales literarios del Renacimiento que van desde Vasari hasta Dante. Sin embargo, el trabajo de Cimabue finalmente se ve bajo una nueva luz. La obra del pintor italiano o, al menos, lo que puede identificarse como su trabajo, muestra un talento único en una generación que superó los rígidos modelos de influencia bizantina de su tiempo, ayudando a marcar el comienzo de una nueva era del arte que apreciaba naturalismo.
La vida y la época de Cimabue, el famoso pintor italiano
Retrato de Cimabue de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, a través de Barnebys
Bencivenni o Cenni di Pepi -a veces escrito como Cenni di Pepo- nació en florencia alrededor de 1240. Poco se sabe sobre la vida temprana de Cimabue, que desafortunadamente es típica para muchos artistas y creadores de este período. Lo poco que sabemos se compone principalmente de los escritos del renombrado historiador del arte italiano. giorgio vasari . Esta biografía de Vasari debe ser tratada con escepticismo, ya que fue escrita más de dos siglos después del fallecimiento de Cimabue y, como tal, sigue siendo difícil, si no imposible, de verificar. A pesar de esto, hay algunas cosas que se pueden extraer del capítulo.
La Iglesia de Santa María Novella , Florencia, vía Pinterest
Según Vasari, el pintor italiano solía escabullirse de la escuela para observar a los artistas griegos que habían sido convocados a la ciudad, pintando la capilla Gondi en Santa Maria Novella. Se dice que mostró tal virtuosismo que su padre lo puso bajo la instrucción de los pintores. Aparentemente estudió con ellos, y se dice que los superó en gran medida con su aptitud natural.
Aunque la última afirmación debe tomarse con pinzas, no es imposible que haya sido instruido por pintores extranjeros, y es probable que esta interacción siguiera influyendo en su trabajo. Sin embargo, es igualmente probable que su estilo se haya formado simplemente por el gusto contemporáneo, como el bizantino y el gótico reinaba supremo. Ciertamente, Cimabue continuaría confiando en estos modelos antiguos al principio de su carrera, aunque más tarde abandonaría el estricto estilo italo-bizantino por un enfoque más naturalista alrededor de la década de 1270.
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¡Gracias!La poca documentación de que disponemos sugiere que hacia 1272 Cimabue era un artista en activo en Florencia. Era común que los maestros pintores tomaran aprendices y Cimabue posiblemente fue aprendiz de los pintores griegos antes mencionados. Se dice que Cimabue fue responsable del meteórico ascenso a la fama de Giotto, tomando al joven artista bajo su ala. Según cuenta la leyenda, Cimabue descubrió a Giotto cuando era un joven pastor, rastreando su rebaño en las rocas cercanas. Sus dibujos eran tan realistas que el pintor italiano le preguntó al joven si podía tomarlo como aprendiz.
Giotto and Cimabue by José Maria Obregón , 1857, a través de Google Arts and Culture
Es difícil saber los entresijos de esa relación, sin embargo, el famoso poeta Dante Alighieri mencionó a la pareja por su nombre en el Divina Comedia ’s Purgatorio . Este verso podría simplemente demostrar que los dos son contemporáneos, destacando el hecho de que incluso durante su vida, la fama y la fortuna de Cimabue se vieron rápidamente disminuidas por El virtuosismo de Giotto . Y, de hecho, muchos historiadores del arte contemporáneo ahora han llegado a cuestionar este aprendizaje por completo.
Como es el caso de muchos artistas de este período, Cimabue era un apodo. Más tarde se ha malinterpretado como un apellido, ya que a veces se hace referencia al artista en la literatura como Giovanni Cimabue. Sigue habiendo cierto debate sobre el origen de este apodo. El nombre literalmente significa parte superior y buey que muchos han tomado como significado obstinado. Según Vasari, el pintor italiano tenía un carácter noble pero era esencialmente un perfeccionista que destruiría obras que pudieran considerarse defectuosas en cualquier forma. Es probable, entonces, que el nombre de Cimabue tuviera la intención de demostrar su naturaleza obstinada y precisa.
Vasari afirma que Cimabue murió en 1300. Sin embargo, hay documentación que sugiere que todavía estaba trabajando en 1301. Es importante señalar que el sistema de calendario utilizado en Florencia en ese momento difiere mucho del que usamos hoy. Un nuevo año comenzaba el 25 de marzo, Fiesta de la Anunciación, en lugar del 1 de enero. Se puede explicar una discrepancia de un año, lo que puede explicar la extraña datación de Vasari. A pesar de esto, ahora se acepta comúnmente que el artista murió en 1302 en Pisa, donde había estado trabajando en su última obra maestra conocida.
Obras famosas y atribuciones
Crucifijo de la basílica de San Domenico en Arezzo de Cimabue , 1268-71, vía Web Gallery of Art
Al igual que los detalles que rodean su vida, pocas obras son verificables de Cimabue. A pesar de esta incertidumbre que rodea a su obra, todavía hay una serie de obras que se le atribuyen desde hace mucho tiempo. Una de sus primeras supuestas obras es la Crucifixión en el Basílica de San Domenico en Arezzo , que data de alrededor de 1267 a 1271.
Un gran crucifijo de madera, la obra es famosa por su innovación humanística. Las costillas sobresalientes y la musculatura delgada de Cristo enfatizan la fragilidad del cuerpo humano en lugar de alguna gloria sobrenatural, mostrando una desviación de las representaciones anteriores. Del mismo modo, la forma en que el pintor italiano eligió representar a Cristo con los ojos cerrados también enfatiza el paso de la figura. Dicho esto, algunos elementos de la época medieval y bizantino se mantienen tradiciones, como la gran disposición de la cruz y el uso del dorado. Es interesante notar que hay un crucifijo casi idéntico de Cimabue en la Basílica de Santa Croce en Florencia, que está fechado un poco más tarde.
Majestad de Cimabue , contra 1275-1300, a través del Museo del Louvre, París.
En su obra, o al menos en las obras que se cree que son del artista, Cimabue parece retomar los mismos temas. Esto, por supuesto, era común para los artistas que trabajaban en ese momento. Muchos se harían famosos por ciertas pinturas y obtendrían encargos similares en función de su éxito anterior; este parece haber sido el caso de Cimabue. Temas como la Maestà (en italiano, Majestad) que representa a la Virgen entronizada con el niño Cristo flanqueado por ángeles es uno de esos temas, que surge a menudo en el cuerpo de trabajo más amplio de Cimabue.
Muchas versiones de esta escena ahora forman parte de importantes colecciones en museos como el Lumbrera en París y la National Gallery de Londres. Curiosamente, muchas de estas escenas de Maestà parecen ser estilísticamente anteriores en comparación con su datación. Por ejemplo, el retablo del Louvre, que suele fecharse a principios de la década de 1280, parece mucho más rígido, con pocos intentos de perspectiva o incluso de individualización de las figuras. Esta 'devolución' en el estilo puede sugerir que las obras tradicionales, como los retablos dorados, continuaron siendo populares entre los mecenas.
Maestà fresco by Cimabue , Basílica de San Francisco, Asís, c. 1277-1280, a través de Web Gallery of Art
Como muchos de sus contemporáneos, Cimabue fue un artista que trabajó en diferentes medios, incluido el fresco. El artista completó un gran ciclo de frescos en el Iglesia superior de San Francesco en Asís entre 1277 y 1280. Completado por Cimabue y su taller, se cree que el joven Giotto (que habría tenido 10 años al comienzo del encargo) acompañó al artista a Asís para trabajar.
De hecho, dos de los frescos que representan la vida de Isaac que originalmente se atribuyeron a Cimabue ahora se consideran de Giotto. Los frescos de Cimabue decoran el extremo oeste del crucero y el ábside, y representan escenas del Apocalipsis y de la Pasión. También hay otra escena de Maestà. Este fresco es compositivamente muy similar a sus retablos, pero muestra un mayor intento de naturalismo, particularmente notable en la forma fina en que están pintados los rostros.
Cristo entronizado con la Virgen y mosaico de San Juan de Cimabue , C. 1301-1302, Catedral de Pisa, Pisa, vía Web Gallery of Art
Una obra particularmente llamativa de Cimabue es un mosaico de San Juan en el ábside de la catedral de Pisa que data de alrededor de 1301. La obra a gran escala representa a Cristo Pantocrátor, otro modelo clásico. Cristo está representado sentado, con una aureola cruciforme, sosteniendo un libro en el que se lee EGO SUM LUX MUNDI: Yo soy la luz del mundo.
El uso inteligente de los medios, las teselas doradas sobre las que habría bailado el reflejo de la luz de las velas, acentúa maravillosamente esta idea de luz celestial. El mosaico fue completado por Cimabue durante 94 días. La documentación también hace mención de herederos, indicando que Cimabue murió antes de que se completara la obra. La obra ha sido restaurada no menos de cuatro veces e incluso sobrevivió milagrosamente a un incendio a fines del siglo XVI.
A Cimabue se le atribuye hoy en día el mérito de instigar un movimiento hacia el naturalismo en el arte, alejándose de las formas rígidas y estilizadas que definían gran parte del arte medieval. Sus frescos son un ejemplo particularmente bueno de esto, mostrando el uso de contornos más suaves y una fina representación de las ropas y la forma humana. El trabajo de Cimabue evolucionó claramente a lo largo de su carrera, representando escenas con mayor simpatía y realismo a lo largo de los años. Hay un cambio claro desde el rígido mundo bidimensional de la bizantino , en las formas de representación que luego definirían el Renacimiento.
Cimabué Hoy
Cristo burlado de Cimabue , contra 1280, a través de la revista de subastas
A pesar de dante lamentando la pérdida de interés en Cimabue incluso durante su vida, parece que su reputación ha cambiado desde entonces. En los últimos tiempos hay un interés renovado en Cimabue, probablemente estimulado por los altos precios que las raras pinturas antiguas han producido en la actualidad. subastas . Sorprendentemente, en 2019, una obra asignada a Cimabue fue encontrada en Francia en la cocina de una anciana. La pintura sobre tabla, titulada Cristo burlado, Posteriormente se vendió por 24 millones de euros. Se cree que esta fue la única obra de Cimabue que estuvo disponible en una subasta, pero revela cuán valioso se ha vuelto su arte.