Cómo Marcel Proust elogia a los artistas y sus visiones

Si crees que la novela Guerra y paz de León Tolstoi es larga, entonces es hora de recordar En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Es un novela escrito en siete partes y publicado en francés como En busca del tiempo perdido de 1913 a 1927. En busca del tiempo perdido es una de las novelas más largas del mundo, contando más de 1,2 millones de palabras – por lo tanto, el doble de Guerra y Paz.

La escena más famosa de la novela trata sobre un té de hierbas y unos pequeños pasteles delicados que los franceses llaman magdalenas. En el primer volumen de la novela, Camino de Swann , el narrador llamado Marcel, una versión apenas disimulada del propio Proust, nos cuenta que se había sentido deprimido y triste durante mucho tiempo...

[…] cuando un día de invierno, para citar de la novela, cuando llegué a casa, mi madre, al ver que tenía frío, me ofreció un poco de té, cosa que normalmente no tomaba. Rechacé al principio, y luego, sin ninguna razón en particular, cambié de opinión.

Mandó a buscar uno de esos pasteles pequeños y regordetes llamados 'petites madeleines', que parecen haber sido moldeados en la vieira acanalada de una concha de peregrino. Y pronto, mecánicamente, cansado después de un día aburrido con la perspectiva de un mañana deprimente, llevé a mis labios una cucharada del té en el que había empapado un bocado de pastel.

Apenas el líquido tibio, y las migas con él, tocaron mi paladar, un escalofrío me recorrió todo el cuerpo y me detuve, atento a los extraordinarios cambios que se estaban produciendo. Un placer exquisito había invadido mis sentidos, pero individual, desapegado, sin insinuación de su origen. Y al instante las vicisitudes de la vida se me habían vuelto indiferentes, sus desastres inocuos, su brevedad ilusoria, habiendo tenido esta nueva sensación en mí el efecto que tiene el amor de llenarme de una esencia preciosa; o más bien esta esencia no estaba en mí, era yo mismo.

Ya había dejado de sentirme mediocre, accidental, mortal. ¿De dónde me ha podido venir este gozo todopoderoso? Era consciente de que estaba relacionado con el sabor del té y la torta, pero que trascendía infinitamente esos sabores, no podía, en verdad, ser de la misma naturaleza que el de ellos. ¿De dónde vino? ¿Qué significó? ¿Cómo podría captarlo y definirlo? ( fuente: art.arts.usf.edu )

Magdalenas y té, a través de Gastronomer’s Guide

Este momento con el té y las magdalenas es fundamental en la novela porque demuestra todo lo que Proust quiere enseñarnos acerca de apreciar la vida con mayor intensidad. Pero, ¿en qué consiste exactamente esta lección?

En busca del sentido perdido de la vida

En la escena anterior, el narrador de Proust experimenta lo que ahora llamamos un momento proustiano . Es un momento de recuerdo repentino, involuntario e intenso. El sabor del té y las magdalenas lo transporta a años más felices de su infancia cuando, de niño, pasaba los veranos en la casa de su tía en la campiña francesa. A través de su rico poder evocador, lo que nos enseña el momento proustiano es que la vida no es necesariamente aburrida y sin sentido. Solo tenemos que mirar las cosas simples de la vida de manera diferente y aprender a apreciarlas nuevamente.

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Pero antes de profundizar, demos un paso atrás para obtener una breve comprensión de la colosal obra maestra de Proust y sus intenciones subyacentes.

Más profundo en la historia

El Milkmade, Johannes Vermeer, 1660, a través de Wikiart

El libro cuenta la historia de un hombre de mediana edad en su continua búsqueda del significado y propósito de la vida. El momento del té y la magdalena desata los recuerdos del narrador de su infancia feliz que lo llenan de esperanza y gratitud.

Entonces Marcel empieza a contarle a la historia de su vida, introduciendo en el camino una serie de personajes memorables, entre ellos charles swann de la aristocracia familia Guermantes . Y por supuesto Albertina , con quien Marcel forma un vínculo apasionado. A lo largo de la novela, el mundo de Marcel se expande a abarcar ambos cultivado y los corruptos, y ve toda la gama de la locura y la miseria humanas.

En su punto más bajo, siente que se ha perdido el tiempo y que la belleza y el significado se han desvanecido de todo lo que alguna vez persiguió. Sin embargo, el narrador se da cuenta a través de una serie de incidentes de memoria inconsciente que toda la belleza que ha experimentado en el pasado está eternamente viva. Entonces se recupera el tiempo y se pone a trabajar, compitiendo contra la muerte, para escribir la misma novela que el lector acaba de experimentar.

Proust, en su propia búsqueda del tiempo perdido, no inventó nada pero lo alteró todo. Seleccionó, fusionó y transmutó los hechos para que su unidad subyacente y su significado universal aún fueran revelados. La novela de Proust traza así la exploración sistemática del narrador sobre el significado universal antes mencionado como tres posibles fuentes del sentido de la vida.

Tres fuentes del sentido de la vida

Maxime Dethomas en el Baile de la Ópera, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, vía Wikiart

El primero es el éxito social. Durante años, el narrador de la novela dedica sus energías a abrirse camino en la jerarquía social. Sin embargo, algún día Marcel se cansa del esnobismo social. Tiene que admitir que la mayoría de las conversaciones son aburridas y se da cuenta de que las virtudes y los vicios están dispersos por toda la población sin importar su estatus social. Llega a comprender que es un error natural, especialmente cuando uno es joven, sospechar que podría haber una clase de personas superiores en algún lugar. Pero la novela de Proust nos ofrece la seguridad definitiva de que no hay una vida mejor en otro lugar.

Otra posible fuente es el amor. En el segundo volumen de la novela, Dentro de una arboleda en ciernes , el narrador pasa sus vacaciones junto al mar con su abuela. Allí, se enamora de una chica llamada Albertine.

Durante unas 300 páginas, todo en lo que el narrador puede pensar es en ella. Pero con el tiempo Marcel vuelve a decepcionarse. La última promesa del amor, a los ojos de Proust, es que podemos dejar de estar solos y fusionar nuestra vida con la de otra persona. Pero la novela llega a la conclusión de que nadie puede comprender del todo a nadie, y que la soledad es endémica.

Camille en la playa de Trouville, Claude Monet, 1870, vía Wikiart

Esto nos lleva a la tercera y única fuente posible de éxito para el sentido de la vida, que es el arte. Para Proust, los grandes artistas merecen elogios porque nos muestran el mundo de una manera fresca y viva. Lo opuesto al arte para Proust es algo que él llama hábito. Para Proust, el hábito nos ha arruinado gran parte de la vida al adormecer nuestros sentidos. El truco, a los ojos de Proust, es recuperar las facultades de apreciación de un niño en la edad adulta. Tenemos que descorrer el velo de la costumbre para apreciar la vida cotidiana con una nueva sensibilidad. Esto, para Proust, es lo que hacen los artistas.

El arte como momento proustiano

Nenúfares, Claude Monet, 1904, vía Wikiart

Cuando Muchos nos muestra los nenúfares bajo una nueva luz, van Gogh revela noches estrelladas de ensueño, o Christo envuelve edificios como el Reichstag de Berlín, lo que básicamente hacen es despojarse de la costumbre y devolver la vida a su verdadero esplendor. El mensaje de Proust, sin embargo, no es que debamos convertirnos en artistas o visitar museos y galerías todo el tiempo.

La idea es aprender de los artistas y así recuperar una nueva perspectiva de nuestro propio mundo. Tomemos como ejemplo la famosa frase de Picasso Quand je travaille, ça me repose: el artista español básicamente afirma que trabajar para él es descansar. ¿Quién sería capaz de afirmar tal cosa hoy en día? Para Proust, por eso los artistas son tan importantes: porque parecen tener la clave para encontrar el sentido de la vida. Sus obras, incluso se podría decir, son como largos momentos proustianos.

No es casualidad que el pintor favorito de Proust fuera Vermeer , un pintor que supo resaltar el encanto y el valor de lo cotidiano. El artista holandés se comprometió a reconciliarnos con las circunstancias ordinarias de la vida, tal como lo hizo Proust, y por eso, puedes sentir el espíritu de Vermeer flotando sobre En busca del tiempo perdido.

¿Quién fue Marcel Proust?

Marcel Proust, vía la-filosofía

La novela es, en cierta medida, la historia de la propia vida de Proust, contada como una búsqueda alegórica de la verdad. Por lo tanto, es importante echar un vistazo a la biografía del novelista.

Proust nació en el seno de una familia francesa de clase media alta en 1871. Su padre, siendo un importante médico de su época, fue el responsable de erradicar el cólera en Francia. De pequeño, Proust pasaba sus vacaciones cerca de Chartres (que más tarde se convertiría en Combray en su novela) o en la costa francesa, donde se hospedaría con su abuela.

Más tarde en la vida, como un adulto joven, obtendría acceso a la alta sociedad y a exclusivos salas y como agudo observador de la burguesía, comenzó a escribir artículos para el diario francés Le Figaro . Esto podría haber servido como modelo para la aristocracia. familia Guermantes más tarde creó para su novela. Además, se cree que la fascinación de Proust por el arte se originó en un encuentro con el entusiasta del arte John Ruskin. Proust trabajó en una traducción de Ruskin La Biblia de Amiens .

Un balcón, Boulevard Haussmann, Gustave Caillebotte, 1880, vía Wikiart

Después de la muerte de sus padres, Proust cayó en una depresión severa. Él mismo se hizo enviar a un sanatorio en Boulogne-Billancourt en 1905. Allí, fue tratado por Pablo Sollier quien indujo con éxito recuerdos involuntarios como método de terapia. Después de terminar su retiro, Proust se trasladó a la bulevar haussmann en París y allí empezó a trabajar en su novela.

Marcel Proust quería que su libro nos ayudara sobre todo. Hacia el final de su vida, le dijo a su ama de llaves Celeste : Ojalá pudiera hacer a la humanidad tanto bien con mis libros como mi padre hizo con su obra.

Publicando en busca del tiempo perdido

Aunque En busca del tiempo perdido es catalogada por muchos como la mejor novela del siglo XX, su primer volumen fue rechazado en varias ocasiones. De acuerdo con la Enciclopedia Británica , finalmente se publicó a expensas del autor en 1913. Con el tiempo, revisó su novela, enriqueciendo y profundizando su sentimiento, textura y construcción. Al hacerlo, transformó The Ways of Swann en uno de los logros más profundos de la imaginación humana, alcanzando descripciones de personas y lugares a nivel de genio, y creando una de las escenas más legendarias en toda la historia de la literatura con la representación de té y pastel.

Finalmente, en 1919, se publicó su segundo volumen Dentro de una arboleda en ciernes, entre una reimpresión de Swann. Luego recibió el prestigioso Premio Goncourt , y Proust de repente se hizo mundialmente famoso. Dos entregas más aparecieron en vida y tuvieron el beneficio de su revisión final: Camino de Guermantes y Ciudades del Llano, o Sodoma y Gomorra. Los tres últimos volúmenes se publicaron póstumamente. El primero autoritario edición de la obra completa se publicó en 1954.