Conócelos: 7 prerrafaelitas y sus famosas obras de arte
Hacia 1850, la Revolución Industrial estaba en su apogeo, coincidiendo con la revolución que estaba teniendo lugar en el arte británico. Los prerrafaelitas comenzaron su movimiento a través de la Hermandad Prerrafaelita fundada en 1848. Era un grupo de siete artistas con tres miembros destacados, John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti. Todos estudiaron en la Royal Academy de Londres, donde se les animó a emular la forma, el color y la composición del famoso artista Raphael. Rechazaron el dogma establecido de la Academia y recurrieron al arte medieval que se remonta a la época anterior a Rafael. De ahí el nombre, prerrafaelitas. Compartían un interés por la literatura, la poesía y la mitología.
1) John Everett Millais, 1829-1896
Ofelia de John Everett Millais , 1851, vía Tate Museum, Londres
John Everett Millais fue un pintor e ilustrador inglés, uno de los fundadores y miembros destacados de la prerrafaelitas . Nació en una cómoda familia militar de clase media. A los once años asistió a la Real Academia de Londres. En 1848, Millais fundó la Hermandad Prerrafaelita junto con sus compañeros de estudios William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti. Más tarde, en 1896, Millais fue elegido presidente de la Real Academia, donde destacó como alumno.
su obra maestra Ofelia estaba destinado a convertirse en una de las pinturas más famosas del arte británico que transformó el género del paisaje. Se basa en la obra de Shakespeare 'Hamlet' y presenta la escena de la muerte de Ofelia. Muestra el momento después de que Hamlet asesinó al padre de Ofelia y ella se dejó caer al río. Millais fue el primer artista en representar a Ofelia en proceso de ahogamiento. Su modelo fue el joven de 19 años. elizabeth siddall , quien luego se convirtió en la esposa de Rossetti. El pintor buscó devolver el naturalismo y el detalle realista a la pintura mientras retrataba a la trágica heroína flotando en el agua con las palmas de las manos hacia arriba.
2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882
El sueño de Dante en el día de la muerte de Beatriz de Dante Gabriel Rossetti , 1880, a través de los Museos Nacionales de Liverpool
Nombrado en honor al poeta italiano Dante Alighieri, Dante Gabriel Rossetti nació en Londres. Rossetti era de ascendencia italiana, hijo de un refugiado político de Italia. A lo largo de su vida estuvo dividido entre la poesía y las artes, sus dos pasiones. Rossetti abandonó la escuela de la Royal Academy y eligió estudiar con pintores en activo. Así, en 1848, se convirtió en el tercer miembro fundador de los prerrafaelitas. Él y el resto de la hermandad estaban en contra de la industrialización y la mecanización mientras se inclinaban hacia el idealismo.
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¡Gracias!La pareja de Rossetti, Elizabeth Siddal, ya era una modelo asociada a los prerrafaelitas. Ella se convirtió en su musa. Una década después de su muerte, Rossetti pintó su cuadro más grande, El sueño de Dante en el día de la muerte de Beatriz. Dante Gabriel Rossetti se inspiró en el trabajo de Alighieri a lo largo de su carrera. El tema de la pintura se deriva de poema de Dante Alighieri La nueva vida (La nueva vida). En el poema, Dante Alighieri sueña con ser conducido por la figura personificada del Amor a su amada, Beatrice Portinari. La modelo de la mujer de la derecha fue Marie Spartali Stillman, una gran artista femenina que también se inspiró en los prerrafaelitas.
3) William Holman Hunt, 1827–1910
El despertar de la conciencia de William Holman Hunt, 1853, vía Tate Museum, Londres
Hunt mostró talento temprano, aunque sus padres se opusieron a su decisión de convertirse en artista. A la edad de 22 años, asistió a la Royal Academy de Londres. Mientras estudiaba allí, se hizo amigo de los otros dos prerrafaelitas, Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais. Hunt pintó una pintura muy radical en el siglo XIX, llamada El Despertar de la Conciencia. La pintura muestra a una joven sentada en el regazo de su amante. Parece que acaba de despertarse. Parece una mujer en un momento de redención. Un pájaro detrás de ella que intenta volar por la ventana también simboliza su voluntad de escapar.
En los años de la Victorian Era en Londres, las trabajadoras sexuales aparecían como figuras marginales en novelas e ilustraciones. Especialmente entre las clases medias, la prostitución representó un tema ferozmente debatido. El despertar de la conciencia reflejaba las relaciones que los prerrafaelitas estaban desarrollando con las mujeres de clase trabajadora como modelos y amantes.
4) Ford Madox Marrón, 1821 – 1893
Una tarde inglesa de otoño de Ford Madox Brown , 1852-1853, a través del Museo de Birmingham
Ford Madox Brown fue uno de los pioneros Artistas prerrafaelitas del siglo XIX . No era un miembro de pleno derecho de la Hermandad Prerrafaelita, sino un asociado cercano y un hermano mayor solidario. Brown nació en Francia en 1821 y se formó en el estilo clásico en varias academias de arte en toda Europa. Posteriormente, se trasladó a Londres, donde inició una carrera como pintor, rechazando toda su educación formal y sus ideales clásicos. Su arte se inclinaba hacia naturalismo . Brown aportó luz solar de aspecto natural a sus piezas y llevó el realismo al extremo.
Los prerrafaelitas, incluidos John Everett Millais y caza de william holman , había aprovechado la expansión del ferrocarril para visitar nuevos pastos, llevando la pintura de paisajes en una nueva dirección. Sin embargo, Brown no estaba interesado en usar el tren de vapor para viajar por su pintura de paisaje . La pintura prerrafaelita más extraordinaria de un paisaje es su obra. Una tarde de otoño inglesa. Lo completó en tres años, mirando por la ventana trasera de su alojamiento en Hampstead. Cada detalle que se veía desde esa ventana trasera se puede ver en este lienzo. Esa inmediatez de la visión, casi una especie de proceso fotográfico, es lo que hace que esta pintura sea tan llamativa.
5) Edward Burne-Jones, 1833-1898
Amor entre las ruinas de Edward Burne-Jones, 1870–3, a través del Museo Tate, Londres
Nacido en 1833 durante la Revolución Industrial, Jones fue el último de los prerrafaelitas. No terminó sus estudios en la Universidad de Oxford, eligiendo en su lugar estudiar arte con Rossetti. Eso fue lo más cerca que estuvo de una formación artística formal. Estaba fascinado por la literatura medieval, la historia, las leyendas y los cuentos de hadas del pasado. Además, estaba menos interesado en el naturalismo que había marcado los primeros años de la Hermandad Prerrafaelita.
Obtuvo la inspiración para su pintura, Amor entre las ruinas de un poema de robert browning . Esta pintura del difunto artista prerrafaelita muestra a dos amantes sentados entre las ruinas de un edificio en descomposición.
Y sé, mientras así la tarde de colores tranquilos
Sonrisas para partir
A su plegamiento, todo nuestro vellón de muchos tintineos
En tal paz,
Y las laderas y riachuelos en un gris indistinguible
Esfumarse-
Que una niña de ojos ansiosos y pelo amarillo
espérame allí
En la torre de donde los aurigas cogieron el alma
Para el gol,
Cuando el rey miró, donde ella mira ahora, sin aliento, muda
Hasta que venga.
(Browning, 1855)
6) John William Waterhouse, 1849 – 1917
La dama de Shalott de John William Waterhouse , 1888, vía Tate Museum, Londres
Nacido en Roma, los dos padres británicos de John William Waterhouse eran pintores, William e Isabella Waterhouse. Waterhouse fue un pintor inglés, que fue influenciado por el trabajo de los prerrafaelitas. Aunque trabajó varios años después de la Hermandad Prerrafaelita, tomó prestadas influencias estilísticas que luego incorporó a sus propias pinturas. También estudió en la Royal Academy of Art de Londres al igual que muchos de los prerrafaelitas. En línea con los otros prerrafaelitas, Waterhouse se inclinó hacia los mitos medievales, la mitología griega antigua y la leyenda artúrica .
La interpretación de Waterhouse de poema de Alfred Tennyson sobre la leyenda artúrica es un ejemplo icónico de esto. En su cuadro más famoso, La Dama de Shalott, retrata la historia de una mujer que sufre una maldición. La pintura en sí sirve como defensa del movimiento prerrafaelita. De hecho, pintó tres versiones diferentes de este personaje. Este se basó en un poema de Alfred Tennyson, ambientado en los tiempos del legendario Rey Arturo y la ciudad medieval de Camelot. En la época victoriana en Gran Bretaña, este tema del amor trágico era muy común entre los artistas, especialmente en el poema de Tennyson.
7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907
La propuesta (El marqués y Griselda) de Frederic George Stephens , 1850, vía TateMuseumm, Londres
Nacido en el área de Cornhill, en Londres, Frederic fue instruido en parte en la universidad y en parte por un tutor privado. En la década de 1840, comenzó su carrera como estudiante de arte en la Royal Academy de Londres. Allí conoció a William Holman Hunt, quien le pidió que se uniera a los prerrafaelitas. Por lo tanto, fue un miembro original de la Hermandad Prerrafaelita, que trabajó como artista y escritor publicado.
Stephens también encontró inspiración en muchos mitos y cuentos medievales. La única pintura original completamente terminada de Stephens que ha sobrevivido es La propuesta. Fue influenciado por el Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer, particularmente El cuento del empleado . Stephens comenzó a pintar la obra durante un viaje con William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti. Trabajaban sus lienzos al aire libre en Sevenoaks, Inglaterra, donde se alojaban. Stephens pintó todo lo que vio en el típico estilo prerrafaelita. En 1851 presentó el cuadro terminado para la exposición de la Real Academia, pero fue rechazado y permaneció en su poder.
The Arnolfini Portrait by Jan van Eyck , 1434, vía The National Gallery, Londres
La pintura presenta la historia de la paciente Griselda y su desafortunado matrimonio con un noble monstruoso. Stephens representó a la pobre mujer atrapada por un aristócrata de corazón frío, pero los transpuso a un escenario moderno. En esta pintura, Stephens muestra que estaba claramente influenciado porde Jan van Eyck Arnolfini Portrait, una pintura que también inspiró a los prerrafaelitas. El interior finamente pintado, la posición central de la pareja, las manos unidas en el centro de la composición, la luz que se filtra por la ventana e incluso la pose de Griselda, son todos ecos de la técnica de Van Eyck.