Conozca a Ellen Thesleff (Vida y obras)

A pesar de ser considerada una de las principales artistas de la Edad de Oro del arte finlandés y una de las primeras artistas simbolistas y expresionistas de Finlandia, Ellen Thesleff no es un nombre familiar en la historia del arte europeo. Siendo una maestra en la captura de color, luz y movimiento, mostró habilidad y versatilidad en todos los aspectos de la creación artística. Una mujer que logró un reconocimiento generalizado ya durante su vida era cosmopolita por naturaleza, siendo igualmente conocida en su hogar en Finlandia, Francia e Italia. Teniendo en cuenta su tratamiento del color, sus técnicas pioneras de grabado en madera en Finlandia y la evolución gradual de su arte hasta un punto cercano a la abstracción pura, Thesleff fue una artista innovadora.

Vida temprana de Ellen Thesleff

Auto retrato por Ellen Thesleff , 1916, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Ellen Thesleff nació el 5 de octubre de 1869 en Helsinki en una familia de habla sueca de clase alta conocida por llevar un estilo de vida bohemio. Este estilo de vida permitió y animó a Ellen a seguir una carrera artística con el apoyo incondicional de sus padres y hermanos. El hermano de Ellen, Rolf, le brindó asesoramiento comercial y se encargó de las ventas y las comisiones. Su hermana, Gerda, una fisioterapeuta que nunca se casó, se ocupaba de la casa y se ocupaba de los mandados diarios en su nombre. Las cuatro hijas de su hermana Thyra también jugaron un papel importante en su vida.

Desprovista de las restricciones de género convencionales, Ellen comenzó sus estudios a la edad de 16 años. De 1885 a 1887, estudió en la Academia Adolf von Becker en Helsinki y pasó parte de 1887 en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Arte de Finlandia, que luego se convirtió en la Escuela de Dibujo de Finlandia. Academia de Bellas Artes. Como su interés por el arte comenzó temprano, también lo hicieron sus viajes.

En 1888, realizó un Gran Tour por Europa con su padre. Esta gira se consideró esencial para una educación completa. Después de regresar a Finlandia, estudió con Gunnar Berndtson y finalmente hizo su debut y recibió elogios de la crítica con la pintura Eco en 1891 .

París: girando hacia adentro

Auto retrato por Ellen Thesleff , 1894-1895, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

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Ellen Tesleff viajó a París en 1891 para continuar sus estudios en la Académie Colarossi. Durante su estancia, un nuevo movimiento artístico se apoderaba de París: el simbolismo. Los jóvenes artistas comenzaron a cuestionar las nociones predominantes de arte. e infundió su trabajo con elementos de misticismo e introspección espiritual. El arte simbolista enfatizaba la experiencia subjetiva de la realidad del artista. Un joven estudiante de arte como Thesleff solo necesitaba socializar con sus compañeros en estudios o cafés para entrar en contacto con este movimiento. Thesleff pintó y pasó tiempo con Magnus Enckell, su antiguo compañero de clase de Finlandia, que tenía estrechos vínculos con el movimiento y su literatura.

El pico del período simbolista de Thesleff es su Auto retrato , creada entre 1894 y 1895. La obra de arte a pequeña escala realizada con lápiz y tinta sepia se considera una obra maestra de la Edad de Oro del arte finlandés. Este autorretrato, con un rostro pálido que emerge de la oscuridad del fondo, fue muy apreciado incluso en el momento de su creación. Resume la actitud de interioridad, característica del arte simbolista de principios de siglo.

Luz y Color de Florencia

Juego de pelota (Forte dei Marmi) por Ellen Thesleff , 1909, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Ellen Thesleff continuó sus viajes en 1894 y fue a florencia , una ciudad admirada por los artistas finlandeses. Desde principios del siglo XX, sus visitas a Italia se hicieron más largas y frecuentes. En Italia, Thesleff pasó del simbolismo al Expresionismo . En 1904, mientras visitaba Munich, conoció las obras de de Wassily Kandinsky grupo Falange . Esto la hizo considerar usar colores puros y brillantes en sus pinturas.

Su nuevo estilo muestra el uso de colores vivos y una representación vívida de la figura humana en movimiento, un tratamiento contundente de la forma y gruesas capas de pintura. Ellen trabajó en lienzos a menor escala, lo que le permitió pintar en la naturaleza. A Thesleff le encantaba vagar por las colinas alrededor de Florencia y caminar por las orillas del río Arno, y prefería pintar por la mañana o tarde por la noche. La luz del sol y la niebla que envuelven el paisaje, dándole un brillo radiante, es una de las principales características de su trabajo a principios del siglo XX.

Forte dei Marmi, una ciudad balneario cerca de Florencia, ofreció a Ellen Thesleff una oportunidad perfecta para vivir los principios del vitalismo y conectarse con la naturaleza. Sus pinturas de este período retratan personas en movimiento y su interacción con su entorno. En 1907, Thesleff conoció edward gordon craig , quien se convirtió en su mentor artístico. Las teorías y los proyectos teatrales de Craig influyeron mucho en sus xilografías. Colaboraron en la Escuela de Diseño Teatral del teatro Arena Goldoni. Thesleff también viajó a Florencia en las décadas de 1920 y 1930, siendo su última visita en la primavera de 1939.

Murole: en el centro de Finlandia

noche de primavera por Ellen Thesleff , 1894, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Murole , un pueblo en el distrito de Ruovesi en el norte de Tavastia, sirvió como refugio aislado donde Thesleff pintaba tranquila en compañía de sus hermanos y padres. Desde los inicios de su carrera, el paisaje de Murole es fácilmente reconocible en muchas de sus pinturas. Thesleff se quedó primero en la villa familiar, pero luego se mudó a su propio estudio llamado Casa Bianca , o la casa blanca (demolida en los años 60). Aunque los vagabundeos solitarios no se consideraban un pasatiempo adecuado para una mujer joven, a Ellen le encantaba vagar por los bosques, los campos y los prados que rodeaban el pueblo. Era conocida por remar en un bote hasta una isla en medio de un lago cercano, donde tuvo muchas aire libre sesiones .

La interacción de Ellen con los lugareños se limitaba a cuando Ellen los usaba como modelos. La única amiga que tenía en Murole era Sophie von Kraemer, la dueña de una mansión cercana de Pekkala. Esta amistad trajo algo de trabajo a Ellen. En 1928, Hans Aminoff, el maestro de Pekkala, encargó a Thesleff que pintara murales para la parte nueva de la mansión. Otro encargo que tuvo en Murole fue el retablo de la nueva iglesia local. Thesleff pintó dos escenas del Nacimiento de Jesús, pero ambas obras fueron rechazadas.

Después de la muerte de su hermana Gerda en 1939, Ellen pasó la mayor parte de su tiempo sola en Murole, visitándola probablemente por última vez en 1949.

Helsinki: hogar de Ellen Thesleff

Puerto por Ellen Thesleff , 1910, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

Ellen Thesleff pasó mucho tiempo viajando por Europa, pero Helsinki siempre fue su hogar. Las únicas escenas que pintó de su ciudad natal principalmente estaban inmediatamente cerca de donde vivía. Su apartamento estaba situado cerca del puerto y la Plaza del Mercado de Helsinki. Especialmente durante el otoño, la ciudad escandinava ofreció una experiencia contrastante con las animadas calles de Florencia, ya que la mayoría de la gente se quedaba en casa para escapar del frío.

La pintura puerto de helsinki da una interpretación única de la ciudad bañada por la luz del verano, con la silueta de la Catedral de Helsinki. Los trazos finos y verticales parecen como si hubieran sido tallados en un bloque de madera, lo que demuestra que Thesleff consideraba los grabados en madera de igual importancia que la pintura.

En Finlandia, junto a Helene Schjerfbeck, Thesleff fue la única establecida artista femenina en la década de 1920. Sin embargo, en la década de 1930, las mujeres artistas comenzaron a obtener un reconocimiento gradual. La escena artística finlandesa tenía un calendario ajetreado y Ellen exhibió continuamente su arte, que una vez más se convirtió en escenas fantásticas y oníricas de su período simbolista. Sus últimos años los pasó en Helsinki, viviendo en Lallukka Artists' Home, donde le ofrecieron un estudio en 1933.

Carrera tardía Abstracción

Ícaro por Ellen Thesleff, 1940-1949 , a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

El comienzo de la década de 1940 marcó un período sombrío para Ellen Thesleff. Además del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , su hermana Gerda, con quien vivía, murió en el otoño de 1939. Huyó continuamente de los bombardeos en Helsinki durante la guerra, pero finalmente reanudó su trabajo en la residencia de artistas Lallukka.

Con setenta y tantos años en 1943, Thesleff recibió una invitación para exhibir como invitada de honor en la feria anual Jóvenes Artistas exposición en Kunsthalle Helsinki. Esta invitación muestra la importancia y la popularidad que disfrutó entre los artistas más jóvenes. En una de sus cartas sobre la exposición, Ellen escribe: Me llamaron la más joven, una pionera. Thesleff continuó creando arte hasta bien entrada la década de 1940, demostrando que todavía era creativamente aguda. Obras de su carrera tardía muestran el desarrollo de una nuevo estilo radical no figurativo , llegando casi a la completa abstracción. Estas composiciones fueron construidas con pinceladas rítmicas y el color volviendo a su protagonismo. Durante este período, la visión de Thesleff sobre su trabajo se describe mejor en una de sus cartas a Elisabeth Soderhjelm. En él, ella escribe:

Ciertamente puedo decir que he pintado. Una vez pensé que podría llenar los zapatos de un Leonardo del norte; luego, otros días, no estoy tan seguro de mí mismo.

Ellen Thesleff como mujer en el mundo del arte

Auto retrato por Ellen Thesleff , 1935, a través de la Galería Nacional de Finlandia, Helsinki

La profesión artística obligó a Thesleff a mantener el equilibrio entre las expectativas y las restricciones de su género, metas profesionales y deseos personales. Tenía una idea firme de sí misma como artista y genio creativo. Consciente de sus habilidades y talentos, Thesleff se negó a hacer concesiones en cuanto al contenido de su obra. Decidir ser artista tuvo evidentes consecuencias en su vida privada. Como muchas mujeres artistas en Finlandia en ese momento, Ellen nunca se casó. Más aún, creía que la soledad era parte del trabajo creativo y un signo de un ego fuerte. Se aferró a esta creencia con tanta firmeza que incluso se negó a aceptar estudiantes si no estaba en apuros financieros.

En Finlandia, las mujeres eran libres de seguir una carrera artística, pero aún estaban definidas por las circunstancias políticas y sociales. Después de establecer un país independiente en 1917, la demanda de crear arte nacional en Finlandia creció pero no se aplicó a las mujeres. En ese caso, las mujeres, incluida Thesleff, adoptaron una visión más abierta de las tendencias modernistas. Como hemos visto con Thesleff, eran libres de experimentar con estilos, formas y técnicas. Antes de fallecer en 1954 a la edad de 84 años, Ellen Thesleff se estableció como una de las artistas finlandesas más audaces e innovadoras de la primera mitad del siglo XX.